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导演刘江:创作者要尊重和引领观众,太讨好会失去原则

导演刘江:创作者要尊重和引领观众,太讨好会失去原则

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导语

在刘江看来,现实题材的影视剧就得反应真实的人,反映健康的价值观,要做现实生活的镜子,在讲好故事的同时,给大家以启迪和引领。“不论什么作品一定得是基于对人性,对生活的了解,要塑造典型环境里的典型人物,这样才能真正的跟观众有交流,即便是玄幻剧,反映的也是人的事情,因为作品终究是要给人看的。”

文:李方方

6月20日,对于导演刘江而言是个重要的日子,这是他“出道以来遇到的最沉甸甸的剧本”《归去来》从文字转化成影像的第一天,也是他暌违一年之后,再度回归现实主义题材电视剧创作的第一天。为了这一天,他已经等待了很久,从五年前向两位编剧约稿,到一年半前敲定主演人选,到半年前开始申请赴外拍摄的签证,再到开拍前围读剧本的种种准备,电视剧《归去来》终于这一天在北京开机了。

其实,早在《归去来》还未开拍的时候,就已经引起了业内的关注,国内首部聚焦海外留学生生活的青春励志剧,由两位金牌编剧高璇、任宝茹执笔创作,由在现实主义题材电视剧创作领域数一数二的电视剧导演刘江执导,唐嫣、罗晋主演,斥资3亿,远赴海外进行长期拍摄……这些消息让这部剧从一开始就显得分外的与众不同。

如今,这部剧终于揭下了其神秘的面纱,人们不禁期待刘江这次又将带给观众怎样的惊喜。在这部剧开机当天,记者有幸在片场见到了正在忙碌的刘江导演,并在拍摄结束之后对他进行了采访。

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《归去来》不仅关于青春与奋斗,还关乎信仰与社会的公平正义

今年的3月16日,编剧高璇和任宝茹将完整版的《归去来》剧本,交到了刘江的手上,完成了五年前,这个电影学院的师哥提出的“合作一次”的约定,刘江看完之后在微博上这样回应道:“这几乎是我出道以来遇到的最沉甸甸的剧本!”

一部青春题材的作品,为何刘江竟然给出了如此高的评价?这得先从这部剧的内容开始讲起。

随着经济的发展,中国越来越多的年轻人选择走出国门,接受教育。甚至早在2015年就有数据显示,中国已成为世界上第一留学生输出国,但是我们的影视剧却在这方面鲜有表现。2015年,高璇、任宝茹这对金牌编剧开始将目光放在了留学生群体上。

“现在中国每年赴海外留学的人那么多,有学习特别优秀想进一步深造的,有家里特别有钱想出去混个文凭的……很多人甚至年龄还很小,他们就要独自一人在海外生活,他们过得怎么样?他们的背后发生了怎样的故事?这都是大家很好奇的。”为了解开心头的疑问,向大众揭开留学生身上的神秘面纱,高璇和任宝茹远赴美国进行实地考察,然后将考察到的情况和搜集来的素材进行整理、创作,就有了《归去来》的剧本。

该剧以法二代萧清,官二代书澈,商二代缪盈,草根二代宁鸣,富二代成然、六位极具代表性的留学生为故事的主人公,讲述了他们因为家庭、理想、爱情等种种原因相聚美国,成为常春藤名校的的精英之后,从大学走向社会,人生经历转折与蜕变的故事。

“归去来”取自陶渊明脱离仕途,回归田园的宣言《归去来兮辞》中的“归去来兮,田园将芜,胡不归”一句,取这三个字作为剧名,有一种古今关照之感,一个是要从仕途回归田园,一个是要从海外回归祖国,最终都是经过世俗纷扰,生活洗礼,完成自我的实现与再造。

《归去来》不同于当下电视剧市场所盛行的玛丽苏、霸道总裁式的青春剧,也不同于一般怀旧式的青春爱情剧,它所探讨的主题更为深刻,就像编剧高璇所说:“留学生群体像是一个折射的镜子,它能够非常直观的反应中国当下的情形。”换句话说,这部剧不仅仅在讲六位年轻人的故事,更重要的是在讲当下的中国,讲的是这一代年轻人的痛苦和纠结:一个优秀的人到底是应该选择做一个精致的利己主义者,还是应该选择去做对的事情?什么样的价值观才是真正正确的价值观?

刘江说:“它是一个青春剧的外壳,但是却是一个很大的极具杀伤力的命题,这里面有家国,有社会的公平与正义,它是关于信仰,关于良知,能够在正义与良知间,选择大爱,而放弃亲情。是一个了不起的选择。这种东西在当下是非常值得呼唤,非常缺失,非常需要的一个东西。”

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选演员、围读剧本、现场搭戏……

一部好剧本要想成为一部优秀的电视剧作品,还需要一个好的导演来成就。《归去来》很幸运,遇到了刘江。

早在这部剧开拍之前,刘江就已经做了充足的准备工作,为了选出合适的演员找了很多年轻演员来试戏,光繆盈一个角色就试了一百多位演员,推荐来的演员先看气质形象各方面合不合适,不合适的筛掉,合适的再试戏,戏不好的感觉不对的再筛掉。“演员的选择非常的重要,演员选对了,一个角色的塑造就成功了一半。”

这也就能理解了为什么《媳妇的美好时代》播出后,海清成了“国民媳妇”,《黎明之前》拍完,吴秀波一下子红得发紫,《咱们结婚吧》之后,高圆圆成为了“接地气的女神”。刘江的眼光特别准,他知道什么样的角色适合什么样的人,演员是需要角色去成就的。

确定好演员、筹备好所有事情一般的剧组就开拍了,但是在刘江这里,开拍前还有最后一道非常重要的关:围读剧本。

这是他在2008年拍完电影《即日启程》后养成的习惯,很多创作者觉得演员自己会读剧本的,没必要开拍前专门读剧本浪费时间。在刘江看来,围读剧本对于整个创作来说是磨刀不误砍柴工。有了这样一个环节,很多问题在这个环节就解决了,拍摄的时候大家会更从容,“省的把问题全部堆在现场,然后突然发现:哇,有个特要命的问题。已经来不及了。那你就可能埋一个巨大的雷,一个硬伤。观众一看,呦!这不合理。剧本围读是把最后一道关,大家达成最后的共识,把所有的问题都提出来,这个过程是非常有用的。”

围读剧本是海外很多电视剧制作团队的必做功课,在国内,近两年一些剧组也开始有了剧本围读的环节,但是对于大部分的电视剧创作团队来说,演员的档期太紧张,片酬也太高,即便是拍戏都要找替身来完成,有的演员甚至都要拍摄了才临时看剧本,词都没熟就上场演,只做口型,后期再靠配音蒙混过关。这样的事情刘江是坚决不允许在自己的剧组发生的。

在开机拍摄现场,我们发现一件事情,两位年轻的演员早早的演完了自己当天的戏份,却一直守候在片场没有离去,后来才知道,他们要给演自己“父亲”的演员搭戏。

记者问刘江导演:“打电话的戏份不露脸,随便找个人来给演员搭戏就可以了呀?”刘江却不这样认为,在他看来真实的演员搭戏,演对手戏的演员的反应就会更真实一些。这也是他对演员的要求。

现如今,越来越多的影视剧都开始使用配音演员,甚至行业内一些演员都开始不背台词,刘江认为,演员不是把台词说出来就完了,演员要表演台词背后的意思,所以他对演员的要求是不能照本宣科,要做功课,语气怎么样,潜台词是什么,这些都需要演员去挖掘,“表演的分寸,高级与不高级就在这分寸之间,毫厘之间。有的明显就是背词,词写得再好,全是背出来的肯定不生动,整个创作不能是一个照本宣科的过程,要有真实交流,气口在哪,节奏在哪,怎么断句,这都是有讲究的。”

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慢工出细活,没有白费的工夫

当记者到达片场时,刘江面对着摆在面前的监视器,正在有条不紊地指导演员拍戏,他不放过每一个细节,每一个画面,每一个动作都力求准确。有时候一个看似简单的场景他都要反复拍好多遍,这是他一贯的拍戏风格——精益求精。

刘江是业内出了名的抠戏抠得非常认真的导演,拍摄中的有一个场景是有个角色跟一众外国人在办公室交谈,虽然看似很简短的一场戏,但是刘江导演对每一个细节都力求要真实准确,比如演员所拿着的手机必须是2014年的IPHONE5,同传翻译结束说话的时间要略微晚于外国人停止说话的时间,以及演外国人的演员是否是真正的美国人,这取决于他发音的标准与否。

《归去来》预计会拍摄150天,这样的拍摄节奏在电视剧行业来说是非常慢的,一般行业内一部六十集左右的戏三个月就拍完了,这部戏为什么要留出这么长的时间用来拍摄,这就应了那句老话“慢工出细活”。

现场有一场戏,演员要说一段很长的台词,年轻的演员想加一些自己的话进去,刘江不允许,要求他必须把原本的台词一字不落的说出来。在刘江看来,这场戏里的角色处在一种焦虑、矛盾的情境中,编剧把台词已经写得很准确了,片儿汤话是不合适的。“《归去来》的戏剧性比较强,每一句话都是要斟酌的,每一句台词都要仔细考究清楚。”这场戏原本只占了整个剧本的半页纸,但却拍摄了4个半小时。

在拍摄之前,刘江会根据拍摄难度和脑子里想象的镜头量来预估拍摄的时长,仅第一集的戏,就要1个月的时间来拍摄,其中有一场需要在特技棚拍摄的冰川戏,两场戏大概需要200多个镜头,虽然剧本上只有2页纸的内容,但是至少需要5天的时间来拍摄,“这些戏你要是放低要求就很好拍,如果你要求很高,想拍到非常牛的境地,就得花费时间,花费多少工夫就能收获多少,没有白费的工夫。”

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放大IP的功用等于说谎

近几年,国产电视剧步入“大剧”时代,一部剧动辄就好几亿,电视剧变得越来越贵有诸多方面的原因,比如IP的价格上涨速度令人咋舌,比如某一两位人气演员就拿走了制作费用的 一大半,留给制作的费用寥寥无几。这在影视行业已经是屡见不鲜的事情,观众们也早就习以为常。

《归去来》也是一部投资额度非常高的作品,预计投资3亿,当我们问及这3亿元要花在哪里时,刘江非常坦然的回答到:“主要是海外拍摄。”为此,他还给记者算了一笔账,剧组要赴美拍摄3个月,柬埔寨拍摄半个月,除了在国外拍摄,还要在国内的棚里复制美国的景,这样一来,就将近1个亿,再加上演职人员的费用和其他的支出,差不多就3个亿了。

《归去来》早在筹备阶段,就有很多广告主找上门来,开出了非常高的价格,想要在剧中植入自己的品牌,但是这部戏的很多剧情发生在美国,想要不影响剧的品质,植入广告非常难,最后在不破坏剧情的前提下,刘江精选了几家。“手机、汽车一类的我们全都拒绝了。”“有的给了很高的价格,有时候我一想真诱人,我要是一狠心千百万就挣进来了,不行,因为平台和电视台已经给了你这么高的价格了,我们不能在这方面再贪小便宜,我们要对得起平台,对得起观众。”

刘江自诩是个手艺人,当记者问他如何看待当下的行业乱象时,他说:“我就干好我自己的事情”。记者追问道:“看到行业内那么多的导演、制作人在抢IP,会动心吗?”时,刘江却显得格外的冷静:“现在影视行业有很多热钱进来,资本把IP的功用给放大了,资本要求创作是可复制性的,可持续性的,可发展性的,这样的话它才能符合资本的诉求。但是创作是有偶然性的,不可能一个人拍出的每一部戏都是经典的,但是资本要求这样,怎么办呢?于是就把IP的功用放大,这其实就是一种说谎。IP也好,原创也好,对于影视剧来说最关键的是有没有一个优秀的剧本,如果没有好的剧本,一切都免谈。如果创作者用IP骗人,坑得不是自个吗?资本赚了钱了,导演名声毁了。这得不偿失。”

他不赞同为了收视率或者热度去迎合受众。在他看来,作为创作者要尊重受众,引领受众,吸引受众来看影视作品。不能去迎合,太讨好受众之后会丧失原则。“有句玩笑话,迎合的话电影院为什么不放三级片呢,那票房可能最高,但是那是不行的,还是要有一定的引领。”

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