《深夜食堂》宋洋：为演“墨镜龙哥”四个月不敢笑

宋洋

关注宋洋，是因为三部徐浩峰执导的影片《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》和《师父》。电影中的他，一身精健的肌肉，内家拳拳法出神入化，即使是在作品中也能感受到他的功底。

而正在热播的电视剧《深夜食堂》中，再见宋洋，没了功夫却多了副墨镜。自开播以来，关于“墨镜龙哥”的话题一直不断，对于花30块吃五根香肠配啤酒、墨镜太黑看不到眼神，他在接受新京报记者的采访时都一一做出了回应。

关于《深夜食堂》

黄磊经常给演员们开小灶

新京报：当初什么机缘接演了《深夜食堂》？

宋洋：其实就是和蔡岳勋导演的一次简单会面，聊了家常、聊了生活心得。他也向我介绍了整个《深夜食堂》的概念，由于单元故事多，他会见很多在京的演员，我是其中一个，聊完他会回去整理，确认哪个演员适合哪个角色。过了些日子，阿龙这个角色就交给了我。

新京报：剧中的红香肠每次都是黄磊亲自做的吗？味道如何？

宋洋：剧组雇了专门的大厨烹调食物，但黄磊老师经常给大家开小灶。有一次，他们拿了三只刚打捞上来的海蟹。黄磊老师就说，得，今天片场的人就喝螃蟹粥吧。他在那边弄了几下，就说开拍吧。三场戏下来，粥就熬好了，啥都不耽误。

新京报：他做得最好吃的一道菜是什么？

宋洋：剧组人多，黄老师会经常给大家熬汤，鲫鱼豆腐汤、萝卜排骨汤，都很美味。

香肠配啤酒要价30块不贵

新京报：观众都为阿龙那五根香肠配啤酒花了30元打抱不平，“阿龙”觉得呢？

宋洋：《深夜食堂》的原则里有一条：如果你有菜单外想吃的食物，老板又会做，也可以做给你吃。所以阿龙第一次吃红香肠时，应属于试吃阶段，在不明客人意图，且点的不是主食而是小菜的前提下，当然不能做多以免浪费，我觉得这点很合理。阿龙觉得味道可口分量不够，走时自然丢下一句：下次我来，请做大份的。

第一集刚播完不久，我一个同事去了北京的一间日式居酒屋吃饭，也有红香肠这道菜，跟戏里摆盘一模一样，标价36元，她立刻点了一份还拍照给我看，我数了一下，6根，平均1根6元，点的人络绎不绝。而且，剧里的30元里还包含了一瓶啤酒，算是价格公道。

新京报：拍戏时，最多一天吃了几根红香肠？

宋洋：有一天，拍《红香肠再登场》，午饭失算吃得很饱，一个下午的香肠配啤酒，真的吃顶了。一休息我就出去散步，具体吃了多少记不清，就记得每拍一条，监视器方位就会传出导演的声音：“道具！加香肠！”后来学精了，拍前不吃饭，拍时吃着就特别香。

新京报：一直吃不会担心长胖？

宋洋：并没有长胖啊，哈哈。在台湾拍戏确实会乐此不疲地寻觅美食，连一顿宵夜都不会放过。但只要配合相应的运动，放开吃，就不是问题。

为“墨镜龙哥”四个月不敢笑

新京报：剧中道具墨镜很黑，看不到眼神，会不会影响表演？

宋洋：这是我第一次不借助任何外力（肢体、表情、眼神和视线）表演，说实话一开始极难找到路径，很痛苦，蔡导给了我鼓舞和支持。阿龙是个经历了沧桑而年纪却不沧桑的人，看起来他就是个成功又成熟、沉默又冰冷的人，很难让人接受他是有过那样阳光年少的人。由于外部已被限定，拍摄初期我有时会投机取巧，头微低、露出眼睛的上半部进行表演。但蔡导说，这种眼神太凶，用多了，情绪太满，人物就被局限了。他用局限我琐碎表演的方式让我演出一个无局限的人物，他喜欢我在激烈的内心活动下，身体偶尔呈现出的那一丝微小的变化。每当那一刻出现，他会跟我说：刚才太赞了。

新京报：拍这部戏印象最深的是什么？

宋洋：刚进组时我是《红香肠再登场》里校园篮球手阿龙的年轻模样，但按拍摄安排，会先拍“墨镜龙哥”的戏份。阿龙在回忆中和现实里相差了整整十五年，所以“体验派”的创作历程非常有趣。蔡导还为我更改了拍摄计划，先拍摄少年阿龙的戏份。那段时间我每天都与剧组的年轻演员们四处游玩，尽情地喊、大声地笑；到准备现实龙哥时，开始蓄须剪发，对昔日玩伴不闻不问，不苟言笑，并坚持了四个月。

A 考北电，是因为学歌剧太无聊

宋洋从小学的是声乐，音乐学院的老师觉得他是难得的男中音。于是，他就这样稀里糊涂地进了艺校。“其实我从电影学院毕业时，都没觉得自己有表演天赋，我也不是因为喜欢表演而考的电影学院。因为以前学音乐，学的都是歌剧、美声，实在太无聊了。中学已经选择了艺校，大学只能从艺术院校里选，觉得外形条件还不错，就去考了北电。”

虽然并不觉得自己的成绩有多好，但宋洋自认为是个极有创造力的人，“记得那会我就已经开始自编穿越戏了。”

大学毕业后，在宋洋最迷茫的时期，他遇到了徐浩峰。“他就像是我人生的一盏明灯。刚毕业那会儿，我什么戏都演，朋友们聊天，会聊到对某些演员的印象，聊到我这永远是认真、勤奋、努力。但是未来想往什么方向发展，都不知道。而徐导让我找到了方向，不一定是要做动作演员，在中国动作片市场，主流的演员一定是有童子功的。他带给我的更重要的是，整体的改变。现在我的很多朋友会说，你和以前相比变化很大。”

B 喜欢跳舞，为拍功夫片打了基础

迈克尔·杰克逊是宋洋从小的偶像。上学时，他最喜欢的就是跳舞，“流行舞、韩国舞、街舞都会跳，每次去夜店，我都会去舞池的中央跳。那个时候就觉得我一定要跳到你们都围着我看为止。”

虽然是玩票，但痴迷跳舞的经历为宋洋后来拍功夫片打下了基础。“对于协调性等方面都有锻炼。刚开始拍动作戏时，我自己倒没什么感觉，后来发现动作导演拍几天就不给我用替身了，除非特别难的动作，大部分都让我自己上。从《倭寇的踪迹》开始，因为徐浩峰，我了解到内家拳，发现原来这么厉害，在徐导的提点下一直练习，直到《师父》。所以虽然电影里面打的是咏春，但里面有很多八卦和形意的东西，都是导演编排的。”

拍《箭士柳白猿》之前，徐浩峰让宋洋去山东泰安，和一个形意拳嫡传大师的孙子学拳。“当时每天就是站桩、打拳，我学得又快，就觉得很枯燥，问师傅，你们不是有形意十二形吗？虎形、蛇形，师傅跟我说是导演不让他多教。我开始以为这是规矩，后来发现练武必须要打好基础，打基础的过程让人心静，让人沉淀。”

C 曾在《箭士柳白猿》片场喝断片

说到自己最满意的一部作品，宋洋脱口而出：《箭士柳白猿》。“我记得有一场戏，因为剧本里对情绪描写得特别详细和到位，我就失控了，哭得特厉害。到后面，我的身体都在发抖，和我配戏的女孩，每拍完一条，就很吃惊地看着我，一直拍到第八条，我那个劲儿过了，徐浩峰才说‘好了，过’。当时胶片很贵，但是徐导一直都没打断我，就这样拍。”

对于如今的演员而言，能拍胶片电影是件神圣的事。片中有一场在酒馆的戏，宋洋特别申请提前喝点酒。“在酒店时，就用红星小二掺着啤酒喝了2瓶，屋里暖和血液循环快，就觉得还好。结果到了片场，特冷，又让现场导演给我买了一斤白酒。快拍到我的时候，又喝了2瓶啤酒。那场戏最后要拍我用手揉一幅画，其实都拍不到脸，但当时酒劲上来，我手里一揉画，眼泪哗地流出来。再一睁眼，第二天早上了。我想完了，到底拍什么了？就问助理，助理跟我说挺好的，我还不放心，又去问摄影师，摄影师说导演一直没喊停，一直转到没胶为止。我就一直哭，导演也不叫我，站我后面抽了三支烟，然后我就爬起来了。”

D 有点老派，还是个大男子主义

采访的过程中，宋洋张嘴闭嘴最爱说的一句就是，“年纪大了以后啊”。“你总是一副很老派的作风，是不是因为总和徐导在一起的关系？”记者问他。“是的。他是一个为人处世很有分寸的人，和他在一起可以学到很多东西，他在北电的课都是爆满的，但是他特别低调，也不会炫耀。我记得徐导曾说过，‘以前最有能力的人，不伤筋动骨就能把事办漂亮了’，所以以前当家的通常是太奶奶，因为女人有这样的本事，而很多男人遇到事都不够冷静。这给了我很大的启发。”

宋洋特别珍惜和徐浩峰相处的时光，“每次跟他们一起吃饭喝酒，就像跟文化人在一起喝酒一样，能学到很多知识。”

如果不是做了演员，宋洋说也许他会去做特种兵或者刑警。但这跟他出演的一系列武侠题材电影并无关系，因为他从小就喜欢打抱不平。

“你这么英雄主义爆棚，是不是也大男子主义啊？”他哈哈大笑，“当然，我还挺大男子主义的，我觉得我的女人就得我养着，家也得我来养。”