这部赛车片知名度虽不如《头文字D》，但却比它更有意境

赛车片作为特定类型片的一种，在世界范围内拥有广大的拥趸。

这类影片中所展现出来的速度与激情的碰撞，风驰电掣给人带来的快感，与强烈的个人英雄主义相结合，让不少男性观众为之倾慕。

香港有不少关于赛车题材的电影作品。

随便一数，就有《烈火战车》、《霹雳火》、《极速传说》和《头文字D》等等。

今天笔者为大家安利另一部同类题材作品——由郑保瑞执导，杜琪峰监制的《车手》。

本片当年曾于内地公映，不过宣传力度不够，

所以知名度并不如《头文字D》。

但笔者认为，

这同样是一部让人感到血脉偾张的赛车电影。

《车手》可以说是银河映像进军内地影市的转型之作，

它舍去了黑色，荒诞，宿命等“银河”电影的传统元素，商业味道更浓。

虽然这是郑保瑞第一次执导赛车电影。

但他也通过本片向世人证明了他对于不同类型片出色的驾驭能力。

影片主角阿翔（余文乐）在警队交通部“隐形车队”供职，

他血气方刚、嫉恶如仇，常常驾驶伪装的警车，隐没在路上追缉目标。

而郭晓东饰演的蒋薪则是专帮劫匪驾车逃亡的“车手”，

他凭借一手“8000转，2迈”的直角原地悬浮漂移技术独霸车坛，出道以来更从未失手。

面对蒋薪重出江湖犯案，陈翔将他逼进窄巷，

可是却技不如人，险些车毁人亡。

而即将退休的老警察卢峰（黄秋生）在多年前与蒋薪的一次交手中，留下很深的心理阴影。

但他也教会了阿翔找到如何击败蒋薪的技巧，为伸张正义，阿翔也重驾“隐形战车”再战悍匪。

也许影片并没有太过复杂的剧情，但胜在过程精彩，

追逐场面也有一定的可看性，起承转合一气呵成。

像兵贼追击，师徒情结，高手过招，这些几乎在香港电影中被玩坏的元素，

经过郑保瑞的重组排列，并巧妙融入赛车情节，还是做出了一定新意。

虽然这是一部不折不扣的警匪片，但却引入了功夫片中”高手过招”的套路：

故事里既有愤世嫉俗的新生菜鸟（余文乐），不问世事的隐居侠士（黄秋生），还有走上邪路的绝顶高手（郭晓冬），三人交汇一处，引出了一个以赛车为皮囊的现代武侠故事。

最后阿翔出战缉捕蒋薪，不仅仅代表了正义和复仇，同时也意在超越自己，完成蜕变。

本片可以说与《头文字D》追求视听效果的漫画风格完全不同，

郑保瑞在电影中则要突出写实，

因此在打造飞车场面时，他没有依赖CG技术作辅助，而是全部实拍。

估计这也让担任动作执导的钱嘉乐耗费了不少的脑力，

但最终也呈现出了让人满意的真实效果。

而电影里的”赛车元素“也并不只是噱头，而是被真正融入故事为剧情服务，于是赛车便替代了枪械和子弹，成为缉捕悍匪的最终武器。

另外片中也出现了大量的跟赛车有关的专业术语，虽然真实性有待考证，

但无疑使电影细节更加丰满，显得更具说服力。

整体来看，郑保瑞对赛车场面的调度能力也丝毫不落下风，

其中既有追车的大场面刻画，又不乏一些局部的细节描写，

无论是电影开场极具速度、力量感的飙车，电影结尾阿翔和蒋薪凌厉生猛的追逐大战，还是蒋薪在窄巷直角漂移逃出包围圈的设计，都可谓相当出彩。

除此之外，整部影片给人留下深刻印象的，还有各种汽车发动机制造出的轰鸣咆哮之音。

更是为影片增添了一种极端紧张和刺激的氛围。

每部赛车电影都有借物言志的部分，

《极速传说》中的经典台词是”做人要像赛车一样，有时要冲，有时要停”。

而这部电影也有”别让人牵着走，要学会控制自己的车，走自己要走的路“这样令人难忘的对白。

结合全片来看，这部电影同样在以车喻人，其主题就是在讲年轻人如何才能成长，如何学会成熟。

最后余文乐和郭晓东的比赛已经完全超出了”技术“的范畴，

两人完全凭借直觉在黑夜之中驾驶，而此时的阿翔明白，只有舍掉心浮气躁，心无旁骛，才能将赛车做到最高境界。

从这一点来说，《车手》比《头文字D》更有意境，也更有韵味。

就像《精武英雄》当中陈真与船越文夫的那场比武，较量到最后，

两人普通的拳脚招式已经无用，只能靠听音辨位来交手了，这就是匠师与宗师的区别。