凤凰大影响聚焦青年电影人：拍电影时不能光想着电影节

史航、王子剑、李梦、李睿珺、沃纳

小编 6月21日，凤凰网娱乐主办的“凤凰大影响”之上海国际电影节特别活动在上海银星皇冠酒店金爵厅举办。作为电影节官方活动的金爵论坛，本期“凤凰大影响”邀请到中国青年电影人的代表人物导演李睿珺、演员李梦、制片人王子剑和美国著名制片人麦克·J·沃纳出席，由著名编剧史航担任主持，聚焦华语青年导演如何走向国际电影市场，共同讨论华语新生代力量在国内外市场的现状与未来。

近年来，中国电影人在国际电影节的参与度和存在感越来越高，越来越多的中国电影投向各个国际电影节的怀抱，这其中，大批的年轻电影人开始崭露头角，而李睿珺、李梦、王子剑则是其中的代表人物。这三位嘉宾都有着多次参加国际电影节的经验。而麦克·J·沃纳作为熟知中国电影的国际著名制片人，也与三位中国嘉宾一起就华语青年电影人的问题进行了深入探讨，提出了各自的见解。

国际电影节印象

李睿珺：东京的绿地毯印象最深

李梦：戛纳的掌声让我找到做电影的理由

李睿珺导演刚刚凭借《路过未来》入围了第70戛纳国际电影节“一种关注”单元，此前他也有过柏林、威尼斯、东京、鹿特丹等多个国际电影节的经验。在他看来，青年电影人参加国际电影节能获得宝贵的学习交流的机会，而且每个电影节给人的感受都不一样，“柏林比较冷、戛纳比较热，威尼斯对于我这个西北人来说比较适合，因为有面可以吃。”而据李睿珺透露，虽然参加电影节通常都是走红地毯，但东京电影节却给自己留下了十分深刻的印象，因为东京电影节走的是“绿地毯”。

李梦

作为青年演员的代表，李梦认为参加电影节对演员来说还是挺重要的。她表示自己很幸运刚出道的时候就去参加了戛纳电影节，见到了很多大导演和著名演员。李梦回忆起《天注定》首映时，梁朝伟坐在自己的后面一排看完了电影，这让她很激动，就连上台时都在想“他会不会认可我的表演”。后来，当台下来自全世界的媒体和观众为《天注定》发出雷鸣般掌声的时候，李梦觉得自己找到了做电影的理由，“别人对你发自内心的赞美是我想要得到的东西”。活动现场，主持人史航还曝出大料，李梦正在和姜文导演合作新片《侠隐》，这部备受期待的电影必然也会去国际电影节参赛和售卖，届时李梦可以再次以主创的身份去接受全世界观众“发自内心的赞美”。

而王子剑作为多部重要艺术电影的制片人，他参加电影节的感受和导演、演员自然有很大不同，他笑称由于自己制作的电影成本都不是很大，电影节对于自己的团队来说更像是一次“集体旅游”，其实自己带过那么多导演去电影节，无论是第一次去的新导演还是去过很多次电影节的老导演，首映时候的心情都是非常激动的。而实际上，电影节对于导演来说，可能是最后一站，但对于制片人来说则是销售的开始，是电影制作完成之后的后续工作的起点。

如何走向世界

李睿珺：不能因为想当导演而去拍电影

王子剑&沃纳：拍电影时不能光想着电影节

虽说近些年中国电影越来越多的走向世界，参加各种电影节的评选，但最有影响力的欧洲三大电影节还是认熟脸的。中国青年电影人想要一步登天，直接空降戛纳主竞赛，几乎是不可能的事情。李睿珺导演就是最好的例子，2007年，他的处女座《夏至》入围了第37届鹿特丹电影节，这为他打开了走向世界的大门，此后，他的每一部作品都入围了国际电影节。整整十年过去，《路过未来》终于帮助他敲开了戛纳的大门。

李睿珺导演

因此对于如何走向世界，李睿珺自然有着相当的发言权。据他透露，自己早期其实非常穷，为了拍电影甚至欠下了几十万的外债，这时候是鹿特丹电影节给予了李睿珺帮助，他们的HBF创投基金，前后一共资助了李睿珺2万欧元，让他有条件去完成《老驴头》。为了节约开支，《老驴头》整个剧组只有7个人，交通工作是一辆拖拉机和一架马车，连灯都是找张献民老师借的。当电影完成时，柏林电影节抛出了橄榄枝，邀请《老驴头》去参赛，但李睿珺回绝了这番好意，把首映放在了鹿特丹电影节，“如果没有鹿特丹电影节的支持就没有这部电影”。

在李睿珺看来，做导演一定要清楚自己想要的是什么，一定得是因为喜欢电影而去做导演，千万不能因为想当导演而去拍电影，因为这样只是意味着喜欢“导演”这个称谓而已。他以自己拍摄的《路过未来》为例，表示自己虽然是个导演，但其实和片中的打工群体并无甚区别，都只是从农村到大城市漂着的年轻人。

制片人王子剑

作为《路边野餐》等在国外广受赞誉的中国电影的制片人，王子剑在运作中国电影走出国门这件事上有着丰富的经验。不过在他看来，入围电影节其实并没有具体的方法，他拿最近大热的日剧《山田孝之的戛纳电影节》为例，其中一集日本著名导演河濑直美出场现身说法，表示自己第一次拍电影的时候都不知道戛纳电影节是什么。因此王子剑认为新导演在创作时不能对电影节有太强烈的想法，重点得放在故事和电影语言上，这部分才是最有价值的。

对于王子剑表达的观点，沃纳从一个国际电影制片人的角度表示了赞同，他认为导演拍电影的时候千万不能一门心思想着要去什么电影节，或者一定要争取国际发行，首先要考虑的问题是电影到底是不是对自己有着重大意义，而个人是否充满着热情，把电影当做自己灵魂的一部分，这样的话，拍出的电影才能打动人心，自然会受到电影节和国际买家的青睐。

面对的问题和挑战

李睿珺：明星能让观众去电影院看我的电影

李梦：青年演员只有被看到才能有饭吃

与那些成名已久的大导演、大明星相比，青年电影人在拍摄电影时有着更锋利的锐气和更有拼劲的朝气。但与此同时，青年电影人面临的更多是问题和挑战。李睿珺导演对此深有体会，前面提到《老驴头》剧组只有7个人只是一个缩影，在他10多年的导演生涯中，拍摄了5部长片，直到最近的《路过未来》才第一次起用明星，让杨子姗担任了女主角。在他看来，青年导演想要找到很优秀的演员和工作人员其实很难，因为他们会担心导演的经验等各方面的问题，而自己也没有足够的资历去打动对方。不过李睿珺并不觉得是大问题，他表示自己愿意与年轻的幕后成员一起工作，这是给彼此创造机会，沟通起来也更顺畅。李睿珺表示，自己唯一能做的其实就是把剧本写得好一点，这是自己打动别人的最好机会。

论坛现场

这次和杨子姗合作，自己是第一次和职业演员合作，杨子姗也是头一回拍这种类型的文艺片。李睿珺坦陈从来没有想到过有明星会参演自己的电影，他透露道虽然此前有明星表示愿意合作，但都没有十分适合的人。在李睿珺看来，非职业演员要做加法，导演要帮助他们建立起表演的自信，而明星则得给他们做减法，让他们不摒弃掉以往的表演经验重新开始呈现。经过这次的合作，李睿珺对杨子姗是赞不绝口，“子姗我们恰好碰到了，她对这个故事有热情，愿意去参与，而且配合度非常高”，这让李睿珺感觉到，“青年导演还是有很多可能性的”。因此，李睿珺认为，明星的加入对自己的电影不是坏事，“这势必会让更多的观众有机会走进电影院去看这部电影。”

王子剑作为制片，则从制作成本的角度分析了一部小成本电影运作上的问题和困难，他表示其实很多独立制作在演员选择上很简单，就是“价格合适、时间合适、角色合适”，“如果凑巧是个明星更好，但首先他得是个演员。”。王子剑透露，很多青年导演甚至在剧作阶段就会想好省钱的招数，他举了一个例子，有个导演上一部电影只写了两场夜戏，因为“没有那么多钱去做野外的布景和灯光”。

王子健、李梦

而李梦则以自己在2013年参加戛纳电影节时观看的《阿黛尔的生活》为例，她表示当时在大银幕上看到《阿黛尔的生活》感觉十分震撼，阿黛尔和蕾雅·赛杜两位女主角的表演就是在呼吸一样，让自己不禁在想“我什么时候才能有这种境界？”后来，阿黛尔和蕾雅·赛杜与《阿黛尔的生活》的导演阿布戴·柯西胥一起共享了当年的金棕榈大奖，那一年，她们俩分别只有19岁和27岁。在李梦看来，青年演员的表演能获得电影节的认可当然是非常好的事情，如果没能获奖，那就得继续努力。不过，她觉得通过电影节被大家关注才是最重要的事情，青年演员只有“被看到了才有饭吃，才有可能继续拍电影，才有可能演到好的角色。”

在本期“凤凰大影响”论坛尾声，几位嘉宾对在对青年电影人未来该走的道路达成了一致，“要从心底热爱电影”、“遇到喜欢的电影才去拍”、“选择自己想做的事，接受它带来的一切”。青年电影人只有对电影有着发自内心的热爱和敬畏，才能制作出好的内容，让中国电影真正地走向世界。

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