前言：

2015年的电影市场异常火爆，票房高达440.69亿元，同比增长48.69%，观影人次12.6亿，同比增长51.08%，业界惊呼中国电影将要赶超好莱坞，而2016年的电影市场却哑火了，只实现了3.73%的增长，为457.12亿元。这一切反映了电影制作的不用心，企图用明星拼凑故事的计划失败，现在不是请一堆明星就能出像样的作品，一部电影要有灵魂，想要炒作明星效应，观众不再买单！

聚焦2016电影市场（票房&人次）CICH

从上图数据来看2015年的电影市场的消费力是惊人的，总票房达到440.69亿元，较上年增长了48.69%，观影人次也是增长了51.08%，达到了12.6亿人次。然而到了2016年电影产业的票房收入和观影人次的增长只有可怜的3.73%和8.89%。2016年的电影市场究竟是怎么了？

我们从华谊兄弟、阿里影业、万达电影三家上市公司的财报来分析一下。

华谊兄弟2016年实现的营业收入35亿元左右，净利润8亿元出头，表面看这些数据确实光鲜，但与前年相比营业收入下降了9.55%，净利润下降了17.21%，仔细研究后发现如果剔除非经常性损益之后，2016年华谊兄弟实际亏损为4000万元左右，于此形成鲜明对照的是2015年华谊兄弟实现了4.72亿元的净利润（扣除非经常性损益）。

数据来源：wind

我们很有必要看一下华谊兄弟的主营业务结构构成，首先看一下华谊的基本业务结构，影视娱乐占其整个业务的73.12%；第二块互联网娱乐占比19.3%；最后品牌授权及服务占7.33%。从华谊兄弟的主营构成我们能够看出它现在最核心的业务仍然是影视娱乐，但是去年华谊非常重要的三部片子都存在一些问题，这三部片子是《老炮儿》、《我不是潘金莲》、《罗曼蒂克消亡史》。《老炮儿》并不是华谊兄弟主投主控的，而《我不是潘金莲》因为跟院线有着5亿的对赌加上当时排片的纠纷变现也不是很好，《罗曼蒂克消亡史》虽有章子怡、葛优这样的重量级明星加盟，但也可能因为这样那样的问题，最后的票房只有1.2亿元。如此看来，现在的明星大咖的票房号召力明显下降。总得来说在华谊2016年投资的一些电影，真正的能有强有力表现的片子，实在是乏善可陈。

阿里影业最新发布的年报也让人是大跌眼镜，2016年的营业收入大概是9.05亿元，较上年增涨了243.01%，但是净亏损竟有近9.59亿元，而2015年的时候还有4.66亿元的利润，根据阿里影业的公告，这个净亏损的原因主要是在互联网票务方面的布局，也就是淘票票，这个里面有着大量的市场费用，收入虽然增长了243.01%，但总体上远远弥补不了渠道方面的投入。阿里影业2016年可谓是赚了吆喝不赚钱。

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2015年阿里影业的内容制作和互联网宣传发行还是五五开，但在2016年阿里内容制作的业务只剩下23.42%，而互联网宣传发行增加到了75.46%，给人感觉阿里现在更像一个渠道类、宣发类的公司，不久前收购大麦网的事情，应该是想把淘票票和大麦网有一个更好的整合。

从数据比较上来看，万达的财报还是有一些亮点的，首先它的营业收入达到112亿元，较上年增长了40.10%。其次，万达的净利润也实现了15.23%的增长，达到了近13.7亿元。根据万达公布的2016年度报告，它的实现非票房收入39亿元，同比增长超过100%，非票房收入占营业收入比重达到35%，较2015 年提升12个百分点，占比大幅提升，有了显著的提高。

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万达虽然看起来营业额增长还是不错的，但是并没有表现在非常核心的业务上。换言说，万达靠卖爆米花、广告等一些非电影本身的票房收入，也就是非票房收入其实远远好过了它在票房上的表现。

综上所述，通过这三家公司的表现，我们发现中国的电影依靠作品本身所实现的票房内生增长在2016年应该是不太令人满意的。

明星的光环是否还在？

一部电影作品在上映之前，人们最先关注的就是这部影片里是否有著名的导演和演员，这甚至决定了观众对电影的期待程度。虽然在一些情况下会出现一个新的演员或导演因为某一部作品一炮而红的情况，但由于看电影属于体验消费，即观众在观影前不能确保这部电影是否符合自己喜好，入场后也无法退票，消费过程中自己承担所有风险，因此在多数情况下人们对于电影的选择还是相对保守，倾向于选择知名度与熟悉程度较高的演员或导演的作品。

演艺界演员众多，但就明星效应来说可以分为两类。第一类演员是国内一线演员，他们通过自身多年的努力拥有多部属于自己的经典代表作品，形成了自己的明星效应，只要看到这些演员的名字很多观众就会毫不犹豫走进影院，其中以成龙、李连杰、巩俐等演员为代表。第二类是非常年轻，作品数不多但拥有大量粉丝的演员，他们凭借符合时代审美的长相，适时地把握住机遇，一举成为人气偶像，这些演员或许还没有经典代表作，但他们的人气直接地转化为明星效应，吸引那些狂热的粉丝进入影院支持他们的电影。但偶像明星在很多情况下不需要娴熟的表演技巧，经典的代表作品，需要的只是出众的长相和把握机会的能力，这也就决定了偶像明星能够在短时间内走红的特点，从而导致第二类演员的明星效应存在很强的不确定性，观众对偶像的喜爱很容易随着新偶像的出现发生转移。

众所周知，影视业多工种高度集成，一部作品品质优劣，取决于摄影、剪辑、音乐、服装、道具、化妆等各行当的综合效应，尤其是作为作品创意核心的编剧和导演，对一部作品的品质至关重要。然而现在，请明星拍电影可以说已经成为一种常态，这些影视公司花费大部分成本都给演员，却不重视剧本和演技，导致烂片成堆。2016年一些以“热IP捆绑大明星”的老套路企图圈钱的IP电影就遭遇了滑铁卢：《致青春2·原来你还在这里》虽有热门IP辛夷坞的畅销小说《原来你还在这里》作后盾，其主演也是刘亦菲、吴亦凡这样的当红大腕，但是只有3.36亿元的票房；郭敬明根据其同名畅销小说改编并且有范冰冰、吴亦凡、陈学冬、陈伟霆、郭采洁等明星加盟主演的《爵迹》也只有3.83亿元的票房。这两部电影的失败提醒了投资者，观众的消费理念日渐理性，“热IP捆绑大明星”的老套路已不能攫取高额的票房，拿到一个好IP只是一个开始，电影艺术最终还是要回归内容。

“明星效应”对人类文化有其有利的一面,它能更好地满足人们对于信息文化的追求,也丰富了人们的娱乐生活,但在对于“明星效应”的追求中,我们要把握好它之于电影的艺术性,不能抛开电影最本质的东西而来一味地崇尚它。

电影业将何去何从？

我国电影产业链

中国电影产业经过十几年的发展，尽管总体上已经成为第二大生产国、第二大电影市场，但是它仍处于初级阶段、成长阶段。我们既要应对国外大片的冲击，以及“互联网 ”时代的一些困难，还要面对近些年来演员成本高速度膨胀挤压制片成本的现象。

而随着中国电影市场的高速增长以及国民素养的提高，中国电影观众已慢慢从追求高投资、奇观电影转向看重电影质量和口碑，虽然目前市场上仍然充斥很多的“快餐”，但随着观众素养的提高，我们有理由相信中国电影“叫好、没票房”的现象会逐步改观，而“小鲜肉＋粉丝经济”最终会走向灭亡。我们要理智看待中国的电影行业，希望观众、导演、演员等一起成长，让电影成为真正的艺术。

从默片到有声电影，从黑白电影到彩色电影，再到立体电影与宽银幕电影，虽然技术进步在一定程度上推动了电影产业的巨大发展与变革，但电影，最根本的还是人。好的“制作团队＋演员”才能有好的作品，好的作品才是支撑中国电影市场能够度过像2016年这样的寒潮年的基础。而演员是连接艺术与生活的桥梁，好的演员会将电影魅力更大程度的展现出来，所以现在一些所谓的影视明星要苦练内功，提升作品的质量，想简简单单依靠颜值走在行业的最前列，随便露露脸，拍拍广告都能轻轻松松获得高酬劳的时日不多了。

电影衍生品

从国外成熟模式看，电影衍生品收入可占电影收入的70%。而我国作为全球第二大电影市场，电影收入的90%—95%是来自票房和植入广告，绝大部分电影衍生品仍属于辅助电影的宣传和营销，未能产生经济效益和品牌效益，因而具有巨大的增值空间。

2012年，迪士尼公司斥资超过40亿美元，收购了“星战之父”卢卡斯影业以及星球大战系列的全部版权。仅仅2013-2014两年间，《星战》就已经带来了约46亿美元的周边产品收入，是迪士尼所有商品中最赚钱的。2015年12月18日，最新一集的《星球大战：原力觉醒》在北美首映，票房的高企也催生了周边产品的热卖。2016年1月，《星战7》在中国上映的时候，迪士尼通过和自己的300家授权商合作，把暴风兵、黑武士这样的形象铺满了整个城市，让这部在中国毫无粉丝基础的电影，获得了一个还不错的票房。

我们认为“得电影衍生品者得天下”，电影衍生品产业是电影全产业链的重点，也是电影业的朝阳产业，我国电影产业虽然近年持续发展，但是电影市场依旧不完善，电影收益几乎全靠票房和植入式广告，对于文化需求以及购买力持续增长的我国来说，潜力巨大的电影衍生品市场仍有待开发。如果能清醒的认知目前衍生品产业存在的问题，并加以改善，把握电影衍生品的后发优势，拓展产业链，必定能使此朝阳产业成为中国电影产业新的经济增长点。

小结

无论源头如何，电影的灵魂和根本还是剧本和内容本身，其他的一切都是为这一故事核心服务的，因为观众不会为IP买单，更不会为明星买单，而只会被故事打动。当下的观众已经不是沙发上的土豆，他们用“行动”表达了自己的喜好，大众的选择决定中国电影的未来。

投资似乎与拍电影有众多相同之处：都是投遥远的未来，笑话与喝彩同在，时光不再，寂寞难耐，是辛苦的等待。PE投资项目也是如此，与明星（知名投资人）跟投，你可得睁大眼睛！