人生如戏，全靠演技！这部岛国片揭穿了那个朋友圈里虚构的你

自我形象管理自古以来就显得格外重要，形象是他人对自我的第一次有力认知，有时，它会起到决定性的影响，给你的人际关系造成难以估量的效果。

所以，个人常常靠各种显性的 “外在”赋予自我不具有的“内在”。

你的朋友圈里，有多少是真实的你，有多少他们是真实的。

在网络高度发达的今天，个体故意透露自己的外在，希望引起足够的围观，证明自我存在的价值，或者证明自我的阶层属性。

虽然一切都是建立在符号化游戏下的装逼大型庙会，但我们依然对此乐此不疲。

因为，我们总是希望别人觉得我们过的比较好。

最近一部卡斯可谓全明星级别的日本电影引发了胖哥对于人格伪装的思考！

这部以日本大学生毕业求职季为切入点的影片《何者》，集合了佐藤健、有村架纯、 二阶堂富美、菅田将晖、冈田将生、山田孝之等众多具有号召力的年轻演员，看点颇多。

光是看胖哥大爱的纯纯村妹和妖女二阶堂就够了啊！

影片一开始，就强调了网络时代对于社交的影响。片头特效和影片中，不断出现手机敲打字母出现的声音。这是网络发声，在网络以文字塑造自我形象的象征。

故事以光太郎的告别演唱会作为开端，这个热火朝天的小型演唱会是光太郎在大学生涯花费大量时间经营后获得的成果。

但毕业临近，我必须离开舞台，和大多人一样成为求职大军的一员。

他的好友，室友拓人穿着象征求职的正装来到演唱会现场。

他同样在自我和社会化的超我中挣扎。

大学生涯中，他耗费了大量的经历加入了话剧社，他被前辈视为最有创造力的人，他不但有扎实的演技，同时，他还有才华横溢的剧本创作能力。

可当毕业的紧箍咒待在他的头顶后，他就不停在梦想和现实中动荡着，最后他表面选择了求职，但其实内心他一直渴望回到话剧舞台。

瑞月因为家庭的原因，早就放弃了梦想，她必须找到一份养家糊口的工作。她单恋着被梦想照耀着的光太郎。她的背后，拓人一直对她恋恋不忘。

同时，拓人的楼上住着瑞月的朋友理香和其男朋友宫本。

5个人，各司其职，在这个社会的大型舞台上扮演着各自理想的角色。

特别是理香和宫本，理香擅长伪装，强势，同时喜欢利用别人。

而文艺男属性的宫本，一直排斥找工作，大道理的说出，找工作的行为消耗了年轻人的创造力，让他们失去了梦想，成为社会的螺丝钉！

但，其实理香非常在意工作岗位，到处求职，对于失败她内心极度在意，对于他人的成功，她异常嫉妒。

而宫本，表面上不在意找工作，其实，他已经悄悄找了两年工作，只是一直没有找落。

光太郎，一直有着音乐的梦想，他看似最为单纯，其实同样在意工作，最后他选择了文学方面的工作，并且面试成功，获得内定！

他表面喜欢说这件事，可当有人提起他能够获得文学社的内定资格时，他透露出了内心的骄傲。

对于这些求职大学生来说，内定资格有着至高无上的象征，仿佛你获得内定，你的大学生涯就获得了最终的认可。

里面，只有瑞月是最真实的，她是唯一一个能够把真实的自我暴露在外人面前的人。所以，她获得了拓人的爱慕。

拓人，在求职现实中挣扎，他眼看瑞月，特别是光太郎获得内定资格后，内心起了波澜。

全片最大的亮点，来自拓人和理想的对峙！

在高潮一幕，两人互相看到了对方的网络搜索记录，原来两人都浏览了瑞月和光太郎的公司情况，甚至搜索了公司的黑幕和负面信息。

这明显是出于嫉妒和私欲下的行为。

两人开始撕逼。

理香卸下了防备，变得脆弱不堪，一直无法得到内定资格让她痛不欲生。

而理香也揭露了拓人的秘密，原来拓人有两个社交账号，他在小号上常常发布对于这些朋友行为的看法，他敏感且准确的识别出了他们行为背后的动机，他知道他们不过是在生活中伪装，企图让外人看到理想中的他的形象。

这时故事开始加速，前面发生的一幕幕以拓人的评论开始闪回，他们的行为，他们的表演纷纷被揭穿。

突然，整个场景被放置到了大型的舞台上，仿佛所有的人都在表演，而台下的观众看得津津有味，并为拓人与他人的互动性表演而鼓掌！

这时，影片的主控思想得到了形式化的升华！

人生如戏，全靠演技，社会就是一个庞大的舞台。在前台，我们一直在伪装，以自我的理想化形象为表演要求，生活着，与他人互动着，从而形成这个伪装着的社会。

做社会规训下的理想自我，还是追求内心和自我梦想，成为真正的自我，这是影片《何者》所讨论的主题。

该片几乎是社会学家欧文戈夫曼的经典著作《日常生活中的自我呈现》一书理论的影视化呈现。

戈夫曼认为，个体的行为会给他人形成有关自我的一套形象，他人会根据这套形象判定这个人，同时与他做出相关的互动行为。

在一部戏剧中，剧本、舞台、表演者与观众都必不可少，戈夫曼用戏剧来类比人生，在社会生活这个大型舞台上就存在着类似的组成因素：

剧本就是社会生活本身；表演者就是个体或群体；导演是决策者；而观众可以是周围真实存在并进入情境中的人，也可以是表演者想象中存在的人。

他颇具透视力的提出：”我们人性的自我与我们社会化了的自我之间存在着巨大差异”。

个人作为一个生活的表演者，为了不让观众失望，就必须隐藏真实的主我，而表现出观众所期望的理想化、社会化自我。

所以，自我是情景定义的产物。自我与这个舞台有关系。

为了达到观众心目中理性化的形象，表演者就必须协调好自发性主我和社会化客我之间的矛盾。

为此，他提出了前台后后台的不同区域划分。前台是表演的区域，同时前台是先在的，是当前社会化的一种集中体现，表演者必须按照前台的规定进行自我表演，自我必须伪装。

为了伪装，表演者，常常以误导性表演、神秘化表演、补救表演等方式来实施。

比如，影片中的理香就常常以误导性的行为来表现自己的努力和平易近人。她表面装作非常努力在求职。但现实是，考试当天她却迟到了。

她表面上祝福瑞月求职成功，可内心却非常嫉妒，认为瑞月是靠潜规则上位成功。

她的误导性表演，都是在外人面前塑造一个理想化的自我，获得更好的求职机会，人际关系。

她的男友，宫本更是装逼遭雷劈那种。在家里都穿着卡其布裤子，带着帽子，打扮精致，没有一点生活味。他一副高不可攀，清高的样子，其实就是一种神秘化的表演，希望给人带来敬畏感，让人觉得他内功深厚。

对于补救性表演，片中光太郎和拓人都是最好的践行者。光太郎刚才还在学妹的夸奖下膨胀，下一秒就感叹，内定其实没有什么好的，认为拓人没有获得内定资格是因为他心中依然有梦想！

光太郎其实只是想弥补刚才内心膨胀后的行为失控而已。

《何者》中每一个人既是自我，又是他人，他们时刻都在表演，都在社会化的大舞台下，表演者理想化的自我角色。

他们都是印象管理艺术的研究者，他们不断强化着自我形象的保护性措施。

其实回过头来，逼迫他们成为表演者的是这个社会，这个舞台，是台下，既是演员又是观众的“他者”们。

整个社会就是一个大型的表演舞台。真实又是反而显得格格不入！

片中瑞月和拓人的师兄泽前辈是最真实的存在。他们最早就获得了内心的平静，同时两人为拓人的人物弧光转折提供了支持。

片尾，拓人终于面对了内心的自我，他推开了面试公司的大门，

外面阳光猛烈，万物显形！

后台回复，何者，胖哥送上你的舞台！