专访了相声演员常远，才知道他家境竟然如此显赫！

很多人认识常远，是从春晚舞台上那个“六楼的美男子”开始。

现在在小品和影视‍舞台上独树一帜的‍他，其实是相声艺术家常宝华的长孙。

尽管出生在相声世家，常远却在告别相声，投入喜剧之后才找到了自我。

通读全文你可以从常氏家族的更迭，‍了解‍相声从“撂地”到“剧场”，逐步走向文明的百年历史。

从常氏家族能看出一部百年相声史。常远出生在相声世家，除了爷爷常宝华，他们家里四代人都从事相声工作，最多的时候，曾有14个人活跃在相声舞台上。常远觉得做喜剧就跟谈恋爱差不多，“我和这个故事有缘分，才能把它做好。你不断地改变，才能一直保持新鲜度”。

当常远搀扶着爷爷常宝华出现在第三季《欢乐喜剧人》的最终舞台时，时光一下子就被拉回到了30 年前的春晚现场。那是1988 年，常远年仅6 岁，即便是站在椅子上也要比成年人低上半头，他一脸认真地站在舞台上，和爷爷常宝华上演一出《爷孙对话》。

30 年后，《欢乐喜剧人》舞台上，当年一脸稚气的常远成了主角，常宝华先生早已满头白发，步履蹒跚。这次他们表演的节目叫《喜剧之路》，时间的轮转让无数人唏嘘，也见证了常远的成长。

说相声时，我一直找不到方向

“我出生在一个比较特殊的家庭，家里面四代人，百年来，都致力于中国的笑声。” 人们介绍常远时，总会提到他相声世家的背景。

曾祖父常连安创办了启明茶社，爷爷是著名相声表演艺术家常宝华，在他们家最多的时候，曾有14 个人活跃在相声舞台上，所以，小小的常远便被寄予了厚望。

4 岁半的时候，爷爷常宝华开始教常远说相声，他每日背着各式各样的相声词，心里却根本不知道这些词的真正含义，也不懂什么是相声，“我那会儿也不知道在干嘛，反正他教我说什么，我就说什么。”

常远说当时那种感觉就像古代私塾里的教学一样，甚至连登上春晚舞台的那次也是如此，“对我而言，当时就是玩去了，好像是为了得到家人口中象征奖励的糖果。”

8岁常远和爷爷春晚表演《爷孙对话》

后来常远考入北方曲艺学校，专业从事相声研究，每个礼拜回家后，进屋的第一件事，就是为爷爷表演节目，汇报这个礼拜的学习内容。爷爷的评价则通常以批评为主，“你就只学了这些？”“进步太慢了。”“这段说得不好。”这些话他常常听到。

常远还记得，十六七岁时，结束大学校园的演出后，满心欢喜下了台，可是一到后台，爷爷就一脸严肃地走来，说：“你这说的也叫相声？你根本就不应该干这行！”在众目睽睽之下就被这样批评，“我心里挺难受的，但也很理解爷爷，他是恨铁不成钢，知道只有当面严厉批评，才能让我长记性。”

因为爷爷的一句“要丰富舞台经验”，他找尽各种机会说相声，甚至在洗浴中心和夜总会表演，前后的节目都是辣妹的劲歌热舞，他们一上台就会听到台下人的唏嘘声、哄台声。

不同于童年的“好孩子”形象，在《欢乐喜剧人》第三季作品《海阔天空》中，常远化身爱音乐的追梦少年，在所有人反对的情况下，仍旧坚持追逐自己的摇滚梦。

他说这段表演正是为了弥补少年时光里缺失的那份“叛逆”：“我小时候就比较乖，比较听家长的话，打耳洞、纹身、染头发这些事也想过，但想想就完了。”

《海阔天空》，承载了常远少年时没有完成的梦想

2009 年，人生中唯一一次的反叛，让常远找到了方向。

那一年，他告别相声，转行学了表演并考入北京电影学院。毕业后进了开心麻花，有了在正规剧场演出的机会“我说相声的时候一直找不到方向，不知道自己以后会不会做这行，直到麻花我才发现，这是和我对路子的一个东西，然后我就越来越喜欢，觉得演戏很过瘾。”

常远说：“我更喜欢喜剧，相对来说，相声是点到而已，喜剧则是身临其境，我可以完全进入到这个角色的世界里，更过瘾一些。”以前爷爷常说他不适合干这行，带着些许赌气的成分，常远想去证明自己到底能不能行。

不断改变，是为了保持新鲜度

常远第一次被观众所熟知是在2013年的春晚上。

在开心麻花的小品《大城小事》中，常远扮演“美男子”服装设计师，言行举止中有些娘气，颇受观众喜爱。后来他在这条路上越走越远，又出演火爆一时的电影《夏洛特烦恼》中的孟特姣一角，一举一动中都透露着妩媚，娇羞柔美的仪态令人捧腹，被观众称为“黄金配角”。

在电影《夏洛特烦恼》中，常远扮演的孟特娇娘得惟妙惟肖

很长时间内，人们都会用“娘”来形容他。对此，他毫不在意：“只要观众喜欢，任何角色我都可以去尝试。作为演员你可以让观众记住你的某个角色，但是尽量不要一直沉浸在一个角色里，这就没意义了。”

和常远合作较久的人说他很“较真”，连他也承认自己是个细节控——在表演中，他希望台词和音乐、大屏的配合能做到无缝衔接，“我告诉他哪个字进，就一定要这个字进，我们会一直练，直到完全吻合”。

在准备《喜剧之路》的道具时，他始终觉得街道上楼梯的感觉不对，就一直反复琢磨，直到在上面贴了一些小广告，他才觉得比较符合整个故事的场景设定。

“做喜剧就跟谈恋爱差不多，我和这个故事有缘分，才能把它做好。你不断地改变，才能一直保持新鲜度”，每当思路受限时，常远就会去楼下跑几圈。遇到一些有趣的事，或是脑子里闪现一些画面时，他会立即记在手机备忘录里，里面也许是一只小狗撒欢的可爱模样，也可能只是推车老人蹒跚的背影。

不同于舞台上的欢脱活跃，现实生活中，跑步、睡觉和创作是常远生活的全部：“相比于参加娱乐节目，其实我更愿意创作，专注于故事内容。”常远希望观众更多记住角色，“在生活中，我想越低调越好，尽量把劲儿全使在舞台上。

从常氏家族看出一部百年相声史

▍江湖卖艺的相声时代

没有正规剧场以前，说相声的就像是江湖艺人，没有固定的场地，没法提前预知观众人数，带着道具，走在街上，找到一块空地就开始吆喝，聚集一些人后便开始就地表演，然后靠观众的打赏获得收入。

在行业里，他们管这样的行为叫“撂地”，和《还珠格格》中小燕子、紫薇几人逃亡时，在街头卖艺的情景有几分类似。这个时期的相声内容，大多和性、乱伦相关，因为观众买账。

1899年出生的常连安经历了最苦的年代。

在说相声以前，他曾到过东北，在那里学京剧，唱黑头，演老生，人称“小鑫奎”，后因青春期变声，无法唱戏，又学了变戏法。1923年，张家口闹水灾，卖艺收入微薄，他带着家人辗转来到天津，开始演出相声，1933年，被张寿臣代收为师弟后，才正式入了相声这一行。

卖艺的经历为他行走江湖积累了很多经验，所以他的相声，不仅有说，偶尔还搭配些耍把式的动作表演，时隔半个多世纪，我们依然能在网上搜到常老先生《山中奇兽》、《黄半仙》等著名段子，虽然没有影像资料，但听着那时唱、时讲、时而雄厚、时而尖锐的嗓音，脑海中不禁浮现出他嗔痴怒笑的微表情。这种冷峻幽默、讽刺辛辣的风格也曾风靡一时，至今仍让一些老辈听众回味不已。

常连安先生

为了养家糊口，他的几个儿子也相继步入这个行业，有些子承父业的意味。相声渐渐成为常氏家族生活中不可缺失的一部分。

作为家里的长子，常宝堃4岁就开始随着父亲“撂地”，初时，他只是站场子，后来逐渐学会了各种杂耍，能将翻跟头、拿大顶等绝活信手拈来，父亲表演，他就在一旁烘托气氛，深受观众喜爱。很小的时候，他便有了艺名，人称“小蘑菇”。常宝霖、常宝霆、常宝华、常宝庆、常宝丰其他几人则分别被称为“二蘑菇”、“三蘑菇”、“四蘑菇”、“五蘑菇”、“六蘑菇”。兄弟6人，各有特色，都曾是风靡一时的相声名角。

其中，以小蘑菇最为出色。提到他，大家脑海中会立即浮现出“天资聪颖、口齿伶俐”等词，在他的表演中借鉴了很多曲艺和话剧艺术，通俗流畅，诙谐风趣的表演风格，自成流派，蜚声艺坛。

▍启明茶社开启文明相声

作为常氏相声的后人，回忆起老一辈的光辉岁月，常远说：“我家里的老祖其实一直在做相声界的改革，他们一起创办了启明茶社，把相声带进了剧场，提出了说文明相声的想法。”

那是在常氏家族积累了一些名气后，有位老观众向常连安提议说：“你们一家子都说相声，为什么不自己挑个班， 弄个园子？”

1936年，西单商场着了把大火，商家正要聚人气儿，借着这个机遇，常连安创办了“启明茶社”， 这一大胆的举动被视为是相声界的一次重大改革，从此相声演员告别了露天场地，有了自己的舞台。

启明茶社相声大会

最开始，茶社的表演以曲艺为主，有大鼓、双簧、偶尔穿插相声来撑台，但生意不行。于是从1938年起，改成了相声大会，专门表演相声，启明茶社也成了相声的摇篮，老一辈的著名演员几乎都曾在这里登过台，其中甚至包括张寿臣、马四立、苏文茂、白全福等名角，相声大师马季在自己的回忆录中就曾写道：“我认知相声是从启明茶社开始的。”

如今的北京街头随处可见各式各样的咖啡馆、但提到茶社，人们依然无法忘记“启明”，不同于现在茶馆的典雅，启明茶社是处矮房，屋内光线很暗，全靠房顶一扇天窗透光，用木头架起一块高地，便成了舞台。在它旁边是些卖豆腐脑、烧饼、荷叶粥一类的小吃摊床。

虽然设备简陋，但在存留的老照片中，我们依然能感受到当时的热闹场面：台下的大长凳上坐满了密密麻麻的观众，过道上还站着几位没抢到座位的看客，男士穿着中山装，妇女梳着大长辫，聚精会神地望向舞台，龇牙咧嘴地笑着。

在茶社外面摆着三个大牌子，分别写着 “文明相声”、“相声大会”、“零打钱”，这三样在当时的曲艺界都属创新突破。

▍将相声化为爱国武器

解放以后，启明茶社随着西单商场的扩建和相声演员的归队而终结，离开了启明茶社的常氏投身于祖国的文化事业，将相声化为爱国武器，编演了很多新相声，热情歌颂新生活，颇受广大群众喜爱。

1951年，常宝堃跟随第一届中国人民赴朝鲜慰问团奔赴朝鲜，在前线演出时，遭美军飞机疯狂轰炸扫射，不幸牺牲。次日，文艺界为他举行了声势浩大的悼念活动。在天津，前来参加祭悼的群众有3万多人，场景虽不及“十里长街送总理”壮观，但也足以说明“小蘑菇”在人们心中的地位。在追掉会的现场，有几个老太太当场就摔了话匣子，痛诉：“没有小蘑菇，还听什么话匣子。”

慰问团中常宝堃在前线为志愿军战士演出

作为全家第一个收到这个消息的人，常宝华呆呆地望着电报上：“常宝堃同志，殉国” 几个大字，根本不知道该如何把这个消息带回家，“当母亲知道大哥去世的消息时，两个眼睛都没有焦点了，她不喊宝堃，也不喊自己的孩子，她喊：‘大柱子，大柱子啊’。”

每每回想起来自己的哥哥，常宝华先生都会很激动，在他看来，“没有我大哥，就不会有常氏相声。” 大哥牺牲后，常宝华毅然决然地继承了大哥的遗志，第二次上前线。他说：“要不是这样的话，谁来保卫我们的国家啊？”

1971年，中美乒乓球队互访，为两国破冰埋下伏笔。一时间，乒乓球成为深受国民喜爱的国球，常宝霆创作完成的相声《我爱乒乓球》颇受观众称赞，后来他多次深入工厂、农村、部队体验生活，创作并演出了《水车问题》、《挖宝》等作品。这些节目源于生活，现实意义很强，深得广大观众喜爱。

作为常氏的后人，常远也希望能为祖国贡献自己的绵薄之力，“听爷爷讲我大爷爷殉国的故事时，我的感触很深，作为一个喜剧人，这应该是最高的荣誉了。我生在和平年代，可能一辈子都没有机会为国家牺牲，我所能做的就是尽量做好自己的作品。”

▍演喜剧也是传承

从当年的常连安到如今的常远，常氏相声已经传承了4代，经历了近一个世纪的风雨，从民国、解放到新中国，见证了整个祖国的成长，也在陪着祖国一起改变。

到常远这里，他不再只是说相声，而是将这种传承扩展到了整个喜剧领域。结束了《欢乐喜剧人》的表演后，他马不停蹄地奔赴剧组，为下一个电影做准备。在家中，和喜剧有关的事是他和爷爷之间最常见的谈资，在他们的爷孙对话中，我们能听到许多当年的故事。

常宝华也常以当年的事例告诫常远：一定要提高喜剧的档次，不能让它停留在观众以前的审美里。他说：“作为创作者一定要拉着观众走，而不是一味地去迎合观众。喜剧中的包袱固然很重要，但这不是全部。做喜剧，你一定要带给观众一些东西，要么是有意义的、要么是讽刺、要么是教育的。如果在一个作品中，你什么都没有传达，那你其实是在浪费观众生命” 。

在这一点上，常远和爷爷的意见一样，“当我亲自做喜剧之后，我才发现：提高喜剧的档次真的很重要。”也许有些观众会说：“你不要教育我，别跟我讲大道理，我就是来笑的。”但是常远很清楚这些都是改革过程中必然会遇到的声音。

作为第四代传人，常远从小就被寄予厚望，但提到传承，他显得很淡然，“其实我们家从来没有特意要求孩子们一定要从事这一行，只是一种潜移默化的影响，现在都讲究：尊重孩子自己的选择，他愿意做什么就做什么。”他说，他所能做的就是多出好作品。

文/ 王娜

编辑/ 云云然

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