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不接地气的《欢乐颂2》，该好好请教日式家庭剧代言人是枝裕和

2017-06-11 17:34:31 百科文章 17

欢乐颂2播了一半了，基本不用几集就能上一次热搜，每个人物来首主题曲，造势玩的不要再猛烈。第一季虽然不能算是上乘之作，但确实收获不少好评，直到大家心心念念盼来了第二季，结果……一部都市剧硬生生变成低配版小时代（对，低配版，小时代浮夸奢靡、三部到底多纯粹）。

人设越来越做作，安迪走了玛丽苏路线，樊胜美继续演着苦情戏，邱莹莹还是一点脑子没长，剧情不接地气，怎么狗血怎么来，与老百姓的生活渐行渐远……眼看着风评就要落第一部一大截了。要知道，一部电视剧，制造话题很容易，但是还原生活却不易。

《欢乐颂2》宣传海报

想想近些年，国产剧真的没出过什么评价高、质量硬的都市剧，那天家人在津津有味地看《雪豹》，这部抗日青春剧评价还不错，但台词也同样让人尴尬的出戏。想赚钱？容易。买网络小说IP翻拍，当红偶像、鲜肉尬演霸屏，绑CP造势宣传……不论电视还是电影，《欢乐颂》们面目有些相似——躁，非常躁。

有网友吐槽：22楼五个女的这么吵，怎么没有物业过来管管！

好，现在让我们静一静，一居君想聊聊前阵子参加北京国际电影节的日本导演是枝裕和。作为60后导演，是枝裕和为大众所熟知并不算早，暂不提早期的《幻之光》、《奇迹》，大概是从2015年的《海街日记》开始，人们才注意到这个把片子拍出“不温不火”人格的导演，而他有关日本家庭生活的电影中，《步履不停》算是最为经典的一部。

如果说《欢乐颂》们是在演一出戏，而《步履不停》讲的就是真实生活。

没那么明显的戏剧冲突，有特别多的生活细节

《步履不停》剧照

在这部片子之前，是枝裕和影片的注意力一度集中在“死亡”这个字眼上，后来母亲的去世让他的目光从“死”转向“丧”，他说服丧让人获得成长。是枝裕和也承认：“《步履不停》是我的风格，如果说北野武的起点是黑帮片，那我的起点就是家庭伦理剧。”

《步履不停》讲述的故事很简单，位于偏远小镇的横山一家，退休的医生父亲，操持家务的母亲，三个孩子：长子15年前救人溺水身亡；次子坚持自己理想却失业，娶了带着孩子的女人；姐姐一家心里也打着小算盘，想和父母一起住在大房子里。在长子忌日这天，全家又聚在一起……

平淡琐碎的生活，缓慢的调子，却把人物和人性刻画地耐人寻味。电影在两个小时内把每个家庭成员的特点拿捏精准，每一个细节就是一段故事。

倔强的老爸故意与家人疏远，独自在小屋中留神着墙壁那边一家人的动静，等女儿找过来，马上装忙。同样，埋怨次子找了一份不足维持生计的艺术工作，却又在送别后喃喃自语“过年还会回来吧”。

一起散步，阿良见年迈的父亲步履蹒跚，故意停下脚步玩手机，让父亲走在前面。说白了，是尊敬，也是给父亲一些面子，更让自己的特意等待不那么明显，更符合男人之间的感情模式。

是枝裕和在拍电影之前一直是纪录片导演，九年的纪录片创作对他日后的电影生涯产生了深刻的影响。而纪录片的特点就在于：没那么明显的戏剧冲突，有特别多的生活细节。这在他继《步履不停》后拍的一系列就家庭片中可以看出。

“你要在心里想着一个活生生的人去做”

“我不喜欢主人公克服弱点、守护家人并拯救世界这样的情节，更想描述没有英雄、只有平凡人生活的、有点肮脏的世界忽然变得美好的瞬间。”这是是枝裕和在随笔《有如走路的速度》中写下的话。

不论是《步履不停》中倔强又可爱的老头儿、举手投足都是寻常妈妈的老太太，还是《比海更深》中让人可怜可恨的“赌徒”爸爸，是枝裕和镜头下的人物众多，但都有着鲜明的个性，一个个骨子里都带着平淡生活打磨出的力量。反观《欢乐颂》里，借网友评论：人物都像从挂历里走出来一样挤眉弄眼装模作样……

《欢乐颂2》剧照

如果《欢乐颂》瞄准的受众是80、90这两代都市群体，那么很显然，它失败了。华尔街精英跑到巴厘岛拍调情MV，暴发户管朋友的“闲事儿”有点太热心，上一季别人送个真包还要卖掉的白领，如今在各大赞助商的助力下大牌加持。实在是：高不成、低不就。让人感觉编剧好像并不认识自己笔下的精英、富二代、白领甚至普通人。这部剧想要把五美都塑造好、全表现到，但让我们静下心来想想，这五个人，在现实生活中遇到并成为患难见真情、时代姐妹花的几率有多大？微乎其微吧。

《海街日记》剧照

同样是描述年龄相仿的姐妹的群体戏，《海街日记》相比之下就让人舒服很多，不是所有的事情都要说明，也不是所有已经明白的事情要加以强调、渲染，埋梗时不露痕迹，揭盖时大方从容。这就是片子让人舒服的原因。

“你要在心里想着一个活生生的人去做。”是枝裕和入行时一位前辈送给他的，“不要试图表现作品，而是去对话。”这是他自己领悟到的。

《海街日记》剧照

在《海街日记》中，他也在践行前辈的忠告，用“对话”的方式将片中的姐妹四人形象描绘的特别真实。什么是真实？人都是复杂的，有美好也有阴暗，每个人心中各有各自的龃龉不可言说，但表面上风平浪静的过活。

过早担负起家庭重任的大姐，隐忍、克制、温柔，为了照顾妹妹们成长而极其要强；随便找了份职员工作的二姐热衷恋爱和被甩，性格骄纵，骨子里却善良；三妹因为是家里最小的，不像老大老二那样总是针锋相对，性格温顺、活泼，常常做姐姐们的和事佬。是枝裕和并不打算开导演视角，审判任何一个角色，而是用轻描淡写的笔触去一点点丰富，让每个人都不只是在演戏。

《海街日记》剧照

片中还有一个非常重要的角色——三人同父异母的妹妹，父母都不在身边，她接受了姐妹三人的邀请前去镰仓的老宅共同生活。

在《海街日记》入围戛纳电影节竞赛单元时，是枝裕和接受了斋藤工的采访，说到最小妹妹的演员广濑丝丝，原来在拍戏的时候，她在导演给出的“有剧本、无剧本”选项里选了后者。这个角色之所以如此自然，除了演员浑然天成的表演，也少不了导演的塑造，正如他坦言：“把她们四人变成真正的姐妹是这部作品对于我而言最重要的任务。”

台词一天三遍，演戏靠演员即兴发挥

现在的观众，不仅挑导演、挑演员，眼睛还随时放在编剧身上，豆瓣上关于《欢乐颂2》最热影评标题就赫然写着：《欢乐颂》到底离我们的生活有多远。可见做编剧压力也是很大的，搞不好就有被全国人民声讨的风险。

《步履不停》剧照

之所以有人说《步履不停》是日本家庭剧的巅峰，我想主要在于它漫不经心且意味深长地将你的、我的平凡生活讲述得真挚、恰到好处。比如在这部片子的结尾处，老两口将二儿子一家送走，转过身，老头儿便跟妻子说了句：他们新年会再来的。看到这里时，很难不让离家的观众想起父母的惦念，这大概就是对影视剧产生的代入感吧。

《步履不停》剧照

是枝裕和在随笔中讲述过这么一段故事：在《步履不停》中，树木希林老戏骨饰演的母亲，在迎接二儿子一家时，一段寒暄之后，儿子儿媳忘记穿上她事先准备好的拖鞋，她立马抓过拖鞋，弯着腰朝三人的背影追去。然而，这样的桥段是没有事先写在剧本里的，是树木希林的即兴表演。

《步履不停》在拍摄时，台词几乎每天都在变，搞得演员都跟是枝裕和说：再这样，就跟你绝交……后来大家就制定了一条规矩：剧本一天最多变三次。这样的作风让人不得不想起我们那位著名的王导，没剧本，全靠即兴。

《步履不停》中的家庭场景，让人联想到中国导演李安的《饮食男女》。

是枝裕和与中国的联系确实很紧密，父亲在中国台湾长大，自己也深受侯孝贤导演的影响，正如他一直以来强调的：“如果没有认识侯孝贤，我现在可能不会是一名电影人。”在侯孝贤导演的《童年往事》和《悲情城市》，他了解到，原来电影还可以用这样一种安静的方式讲述。

《比海更深》剧照

在电影的剧情上，是枝裕和真正将自己的生活体验完美地融入其中。拍《步履不停》的契机源于母亲去世，剧中的母亲形象就与实际生活很像；《比海更深》中，母亲用可尔必思冻成冰棍儿的细节也是来自他本人的童年经验。

《海街日记》剧照

台风天是曾经切身经历过的——“屋外传来榔头敲打钉子的声音，屋子里到处放着接漏雨的洗脸盆”，海边是曾经漫步过无数次的——海风、海浪拍打岩石的声音、沙滩上的脚印，夏日盛开在手边的烟火、樱花汇成的隧道、自制梅子酒、妈妈亲手做的并不算美味但是对口味的饭菜……一切的一切，并不是意象的堆砌，而是我们自己想想都觉得瞬间美好的事物。

看是枝裕和的片子，总感觉没头没尾，没有起伏，没有高潮，可这就和生活一般，像水，不间断地流淌，也静，才能流出深度。没有drama的剧情，有的只是零零碎碎拼凑起来的烟火气小日子。让人看过之后，长久不能忘怀。

《比海更深》剧照

说回到“地气”，《欢乐颂》也是有的，比如樊胜美因为原生家庭而困扰，比如邱莹莹和父母过年那段互动十分的家常和自然，甚至还比如，关于邱莹莹处女膜的争议点，可以说也是接地气的——毕竟既然有讨论的市场，就说明有站应勤的一列人马。但还是像一居君在前面说的“高不成、低不就”，安迪小包甜蜜MV到樊胜美苦情戏之间来回切换，就是不够自然和真切，有那么一股子假惺惺的做作气质。

相比充满刻意的闹剧效果，在平凡的日子里过出味道来，才是我们终将面临的人生。这或许是是枝裕和的作品耐人寻味的原因所在吧。