前一个小时都在为后二十分钟做铺垫，大开杀戒让人猝不及防

（文：捉风捕影）

格斯范桑特在好莱坞是一个异常特立独行的导演，他在独立制作和主流商业运作之间皆游刃有余，诸如靠《迷幻牛郎》和《不羁的天空》等作品在独立电影圈打出一片天之后，拉上马特达蒙、大本这对好基友合作的《心灵捕手》即刻获得了市场和奥斯卡的关注。他的风格非常鲜明，用自己独特的讲故事的技巧将观众带入，关注边缘人物的生存状态，同性恋、青少年等等社会秩序之外的人。

电影《不羁的天空》和《心灵捕手》

凭借2003年的《大象》格斯范桑特更是拿下了戛纳电影节的最佳导演奖，达到了创作生涯的最顶峰，影片植根于发生在1999年的美国一个中学校园的真实案件的改编，对于这样一个敏感不好处理的题材，过分渲染暴力则会对观众尤其是青少年产生不良影响，轻描淡写又不痛不痒，折中那就没有必要拍了！

电影《大象》

比如1995年莱昂纳多主演的《篮球日记》中出现的校园枪击画面，被认为直接影响了现实中美国的校园枪击案。基于此，导演选择了枪击爆发前学校的日常为主要的视角，学生的日常生活的比重要远远高于大开杀戒，这一点加上导演视听风格和叙事故事线的处理，不仅不直接呈现残酷的画面，削弱了暴力的负面影响，而且还更加突出人们对暴力的恐惧，完美地达到要求。

枪击事件中幸存的第二人

导演使用大量跟拍长镜头，很大程度上保证了影片的纪实风格。在流畅的镜头内部运动中，我们跟随摄影机像一个旁观者，不断穿梭一个又一个再普通不过的学生，在这个普通的校园内。父亲醉酒，逃课不成的男孩，爱摄影的男孩，减肥姑娘三人组，被欺负的女孩，日常的校园生活群像呼之欲出。

片中不断出现唯美的空境

并且这些演员都是真实的学生，非专业演员，很多表演和对话都是很即兴的，范.桑特要求学生们以自己的实际生活经验来塑造角色，他们在剧中使用的名字都是真名。除了这种客观真实的画面之外，偶尔出现的慢镜头，画面唯美漂亮，强调了青春的美好，在即将到来的大屠杀之前，越是如此，越让人感觉不安，所谓的暗流涌动！

同一时间，同一事件，通过男孩和女孩视角重复展现

影片的叙事技巧堪称登峰造极，非线性编排，时间被完全击碎，不是正叙，不是倒叙，也不是圆形结构，而是借鉴了欧洲电影大师贝拉塔尔在《撒旦探戈》中的不规则叙事手法，对同一个事件的描述，借助摄影机不同的机位和不同的演员视角反复重现。

影片《大象》和欧洲电影大师贝拉塔尔《撒旦探戈》在叙事结构上异曲同工

多个角度更容易真实的走入人物的内心。他们有着各种我们看得到看不到的压力，层层铺垫众多的视角不会让人枯燥，反而打破了时间和空间的限制，延展事情发生的长度，不断退回过去，呈现在当下在枪击案爆发前每一个人丰满的生活，辅以纪录片的手段，叙事技巧的精妙运用，亦强迫让观众不得不参与其中，实在是精彩纷呈！

逃课在家的两位同学，也就是影片真正意义上的主角，在这种压力下选择了他们认为最刺激的方式去发泄，玩着杀人游戏，看着介绍纳粹的影片，并且他们决然的去施展报复时，已经完全是赴死的状态。于这种方式的处理下，导演很自然地把大家从对暴力本身的关注，转移到反思青少年的生存环境和精神状态，两个孩子对待这个世界不公的反抗是极端的又游戏化的，其中一个孩子在枪杀累了还不忘在食堂餐桌上喝一口饮料，杀红眼了的他，下一秒就把伙伴给解决掉，完全处于一种虚无的精神状态。

枪击案主角虚无的精神状态

电影没有任何前因后果的交代，也没有一处心理描写，“空洞”的剧情达到了导演的初衷，即让观众自行感受压力和刺激的诱惑，枪击的真正动因，你不是施暴者就永远无法得到精准的答案，只能恍然觉得暴力如此的突然和无处不在，生命脆弱到不堪一击，这便是影片《大象》的高明之处，戛纳金棕榈实至名归！