华纳与DC的窘境：可能是源自“导演中心制”

小编专稿

华纳最新作《神奇女侠》正在热映，这位DC宇宙的女侠获得了诸多赞誉，美和腿长这些都是次要点缀，而拥有完整成长历程、情感世界丰富有逻辑才是最吸粉的一面。

《神奇女侠》成功了，她为DC争取到了宝贵的缓冲筹码。试想下如果影片和将于六个月后开画的《正义联盟》口碑双双扑街，那么就意味着DC宇宙从第一炮起便步步失利、连输五局。

2016年步步失利的华纳

去年8月，华纳/DC的扛鼎力作《X特遣队》上映不到一周后，一封来自“某匿名华纳员工”的公开信一夜间成为了各大社交网络的娱乐头条。用80年代邪典恐怖片《妖魔大闹唐人街》中GracieLaw一角为化名的作者将矛头直指CEO凯文·特苏哈拉，表示自从其上位之后华纳高层的管理水准一落千丈，该放开权限任由导演发挥时百般干预，该有所掌控时却又视而不见。末了还不忘把正在拍摄中的《神奇女侠》拉下水、称片场早已经是一片混乱……

平心而论，这封小情绪远大于逻辑的公开信，价值与可信度还有太多值得商榷的地方：作者不仅选择性地跳过了《疯狂的麦克斯4：疯狂之路》、《乐高大电影》、《地心引力》等一系列佳作，还宣称全球累计票房近30亿的《霍比特人》三部曲为“灾难”……但它确实指出了这家好莱坞最为传奇的百年老店，在过去三年中落入的尴尬处境。

《X特遣队》媒体评论解禁的那一刻，DC粉们几乎是崩溃的——直逼《蝙蝠侠大战超人》的烂番茄新鲜度，跌至及格线的IMDb评分，连只关心普通观众反馈的市场调研团队CinemaScore也只统计出了B 的评分……简单说就是从影评人到影迷再到路人甲们，基本找不到多少买账的。更有激进粉丝发起了“抵制DC一生黑的烂番茄”请愿，却忘了《蝙蝠侠：黑暗骑士》依然稳坐超级英雄片最高口碑、《守望者》被媒体奉为cult神作，以及连俗不可耐的《超人归来》都有76%新鲜度的事实。

其实DC与华纳的窘境早已不是一天两天的事了。2012年暑期档上，一边是《黑暗骑士崛起》为新世纪蝙蝠侠三部曲画上了一个荡气回肠的句号，一边则是串联起各路超级英雄的《复仇者联盟》打通了漫威宇宙的任督二脉。看着宿敌在自己的“头牌”英雄收官之时遍地开花，手握DC的华纳当然坐不住了。为了能给自己的股东们一个交代、迎头赶上早已步入第二阶的漫威，果断复制漫威已有的套路、展开自己的五年/十年计划，自然是顺理成章之事。

那么问题就来了：具有“迪士尼特色”的漫威模式真的适用于华纳和DC吗？毕竟漫威宇宙世界能够走到今天，和其常年所坚持的“制片人中心制”路线脱不开关系。从2008年的《钢铁侠》为其打响第一炮起，KevinFeige自始至终都是漫威系列的大脑与灵魂，旗下每一部作品从剧本导演到选角，事无巨细都由这个既对漫威世界了如指掌、又有过人商业头脑和全局观的骨灰级粉丝统领。即便是EdgarWright这样天赋异禀的鬼才神导，在《蚁人》前期制作过半后也因理念不合，而不得不选择退出。在导演和编剧们的创作过程中进行严苛把关，一直以来都是迪士尼的行事风格。而由此导致的结果，是漫威作品在艺术高度上或许永远追不上《蝙蝠侠：黑暗骑士》，但整个系列得以在保持连贯性与一致性的基础上，进行可持续发展。

但在华纳这边，却并没有这样的习惯与传统。从黄金年代好莱坞一路走到现在，华纳一直都是一个崇尚“导演中心制”的公司，对于熟悉且信任的电影人们往往权限大开、给予极其充分的创作自由，即便是系列片，也往往是认准一个导演后一拍到底：《哈利.波特》的大卫·叶茨、《指环王》的彼得·杰克逊……但这样做的风险则在于当你手气好时，能够碰上一个克里斯托弗·诺兰，而当水逆横行时，摊上的就只剩扎克·施耐德了。

这样一来DC的窘境就不难理解了：急于奋起直追的华纳在毫无电影制作背景的新任CEO凯文.特俗哈拉带领下，简单粗暴的将漫威宇宙的构建战略移植到DC之上，却没有意识到自己既没有迪士尼那样深厚的制片人中心制的传统经验，也找不到像KevinFeige一样能够胜任DC世界统帅的灵魂人物，于是将复兴DC的重任全然交给扶不起的扎克.施耐德……

更让人担忧的，是从《钢铁之躯》起，群龙无首的DC一直处于“被动挨打”的状态，在忙于弥补之前的失误时，捅下一个个更大的篓子：看到迪士尼在动漫展上公布了漫威第三阶的宏图，立马宣称自己的五年计划也已经出炉。率先尝试黄暴无下限版超级英雄的《死侍》刚刚成为票房黑马，这边就赶鸭子上架般的推出“R级《蝙蝠侠大战超人》导演剪辑版”。影评粉丝表示《蝙超》太过严肃黑暗缺乏幽默感，隔天就下令补拍《X特遣队》增加喜剧元素……这之中或许并不全都是直接因果关系，但太多此般巧合，实在很难不让人怀疑其背后的投机心理。

更让华纳头疼的，还不仅仅只是病入膏肓的DC系列。自从凯文·特苏哈拉接过头把交椅后，华纳陷入了前所未有的低谷之中：制作成本近1.7亿的《木星上升》北美票房累计连5000万都没到，投资近7500万的《秘密特工》也是如此，耗资1.5亿的《小飞侠：梦幻起航》更是赔的血本无归，沦为业界笑柄。这还不算电影版《明星伙伴》、《别惹德州》和《危机大逆袭》等一众高价喜剧的失利。去年华纳发行的21部电影中，只有2部本土票房得以破亿，全年的市场份额也下滑到了六大的第三。

但后来形势似乎有所好转：《蝙蝠侠大战超人》《X特遣队》《乌龙特工》《泰山归来》和《招魂2》五部北美破亿的作品，哈利.波特番外篇《神奇动物在哪里》成绩也还说得过去。但仔细分析后不难发现，《蝙超》的成功更像是“瘦死的骆驼比马大”，无论是看其本身的重量级别还是算影片本身的投入产出比，3亿本土票房和5亿海外票房都算不上是一份令人满意的答卷。《泰》和《神奇动物》则更是有“坐吃山空”之嫌。虽然手握海量IP的华纳短期内并不会遭受怎样的重创，但其日益下降的作品质量着实让人为之担忧：毕竟好莱坞不只需要迪士尼这样会赚钱的商业标杆，也离不开华纳这样敢于为充满作者化风格的导演提供自由发挥平台的地方。

神奇女侠拯救了DC宇宙

2017年上半年上映的《神奇女侠》，几乎是病入膏肓的DC宇宙最急需的完美解药。说到底，《蝙超》、《X特遣队》最致命的缺陷，在于急功近利的将尽可能多的角色机械式地塞进2小时多的影片中。于是牺牲了故事本身不说，没有一个角色能成功的立起来——即便是讲述英雄起源的《超人：钢铁之躯》，也因为大而空的说教式台词、看似震撼却缺少情感铺垫的叙事饱受诟病。

这时候，《神奇女侠》出现了：一战时期的背景设定，不仅让它少了构建一整个架空世界的包袱，更是可以放慢节奏静下心来去雕琢塑造一个主角，讲述她的成长历程、探索她的情感世界。毕竟对于当下的DC来说，没有什么比立起一个真正能够深入人心的角色更重要的了。

《神奇女侠》的成功，为DC争取到宝贵的缓冲筹码。试想下如果影片和将于六个月后开画的《正义联盟》口碑双双扑街，那么就意味着DC宇宙从第一炮起便步步失利、连输五局。

即便靠DC系列现有的影响力和华纳强大的公关营销机器，能够保证还算可观的利润，但长远来看对品牌的负面影响是难以忽视的。然而有了《神奇女侠》的成功范本在先，DC便有了为自己“洗白”的资本。

一旦《正联》沦为了又一个《蝙超》，DC就可以立马表示《神奇女侠》才是理想中的蓝图、及时调整路线，或许顺带还能拉出温子仁的《海王》作为下一个挡箭牌。

这么一看，女侠真是拯救了世界呢。

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