这部戏为《无间道》提供了创作灵感，华仔仅用眼神就可以秒杀一切

90年代末期是属于“古惑仔”电影的年代，

当时，同类黑帮电影层出不穷，数见不鲜。

笔者随便扳着指头数数，都能罗列出来一大串儿。

其实当年“入坑”的天王巨星也不在少数，

譬如刘德华，张学友，梁朝伟……

他们都在荧幕上演过潇洒至极的小混混，

或风流倜傥的江湖浪子。

当年刘伟强和王晶开拍《古惑仔》，

刘德华虽婉拒了根据他的形象所创作的陈浩南一角，

但后来王晶拍了部《龙在江湖》，也算让影迷的心愿得到了满足。

不过片中韦吉祥却和陈浩南大相径庭——他懦弱胆小，苟且偷安，

这源自于他看淡了江湖，渴望拥有平凡、普通的生活。

也许是考虑到了华仔的公众形象，

本片则用“古惑仔”的外衣，韦吉祥的遭遇讲述了一个江湖悲剧，也具有一定程度上的说教意义——

一旦踏上江湖，便会万劫不复，无法自拔。

笔者要说的这部电影，也是一部“古惑仔”类型作品，《龙在江湖》的姐妹篇——

由王晶担任编剧、监制，霍耀良执导的《龙在边缘》。

当年很多观众迷恋的是陈浩南，山鸡，乌鸦，靓坤……

所以本片在黑帮电影中的地位，可以用不尴不尬来形容。

1999年王晶与亚视展开了全面合作，

这部电影也启用了万绮雯、宗扬、刘锡贤等一班亚视优秀演员。

当年有多少人，

想承包我万女神的大长腿。

与《古惑仔》一样，

影片引入了洪兴和东星势不两立的对抗情节，

观众也可以将它看成是《古惑仔》系列里的平行宇宙。

王晶和霍耀良，将警匪、卧底、黑帮片元素进行了重新的组合排列，

还是能够让人有耳目一新的感觉。

华仔在这部戏里的形象，和《龙在江湖》胆小怕事，畏畏缩缩的韦吉祥大相径庭，

他饰演的洪兴飞龙哥，既儒雅，沉稳，睿智，却又不失霸气。

不过“古惑仔”题材电影拍到后期，只靠单纯的打打杀杀已经不能吊起观众胃口了。

或许观众也猜到剧情该如何发展了——

老大飞龙表面风光，但实则四面楚歌，

这也算从另一个角度阐述了什么是“身在江湖，情非得已”。

一面是古天乐饰演的卧底干探王志成，

被派遣进入洪兴搜取刘德华的犯罪铁证，

但飞龙的豪气和义气，却令他的观念产生了动摇。

另一面是谭耀文饰演的大反派文俊，

他一心想要谋取飞龙的权位，并霸占他的家产。

继《纵横四海》的明智杰后，谭耀文继续出演了一个相貌堂堂，实则野心勃勃，工于心计的伪君子，笔者认为，这个角色比明智杰更阴险，更歹毒。

黄秋生在片中客串出演了刘德华同母异父的哥哥阿豹，

不过影片开场不久就热了便当，躺着就把剩余部分演完了。

或许《龙在边缘》的故事情节，在今天来看并不新鲜，

比如警察和大哥惺惺相惜的双雄戏，卧底在身份选择之间中的迷失和挣扎，

怀疑自己究竟是人还是鬼等等。

其实在这样一部黑帮电影里植入”卧底元素”显得有些勉强，

但好在故事完成度高，剧情张力十足。

从开始明争暗抢的帮派斗争，清除内鬼，到最后飞龙将对手一步步引入圈套，完美复仇，

环环相扣的布局和精巧的反转，都可谓是交足了功课。

无论是刘德华饰演的飞龙，

古天乐饰演的志成，

完全靠的是男性荷尔蒙征服观众。

正好遇到很会拍男性的霍耀良，

这部戏里华仔帅出新高度，有木有？

这部戏里飞龙玩儿的是气场，震慑力。

这一系列眼神的变化，就足以让人丧魂落魄。

古天乐诠释了什么是“即使被当作虚化背景板但仍看得出棱角的帅”。

有趣的是，这部电影还为后来的《无间道》提供了不少创作灵感，

譬如天台会面，戏院碰头和卧底述职等等情境设计，

都让人感觉似曾相识。

笔者记得曾经看到过一篇八卦，里面说是王晶拿到了《无间道》的原始剧本，几经衡量，因觉得与自己公司电影风格不符，他最终将剧本转给了寰亚老板林建岳，后来这一说法也得到了王晶的证实。如此说来，所以刘伟强开拍《无间道》时向他昔日的老搭档取经偷师，也在情理之中。

尽管王晶被人称为“烂片之王”，

但有时你不得不佩服他的前瞻性和创造力……

俗话说造化弄人。

没想到几年后《无间道》火了，这也直接导致了“古惑仔”题材电影的生存空间逐渐收缩。

《龙在边缘》，也是王晶和霍耀良所合作的最后一部江湖电影。

虽然影片仍然有美化黑帮的嫌疑，不过其中却有着最简单直接的因果理论——

无论黑白，善有善报，恶有恶报。

其实王晶在90年代末期至21世纪初期推出的佳片不少，

像《笨小孩》，《黑白森林》都是水准不俗之作。

尤其电视剧《纵横四海》和《情陷夜中环》，更将王晶推向了创作巅峰神坛。

哪像后来的《澳门风云》、《笑功震武林》等等，

真是让王导演跳进黄河也洗不清了。

笔者并没有通过本片来为王晶洗白的意思，

只是想起了当年美国电影学者大卫·波德威尔对王晶作出的一番评价：

并不是王晶不会拍好电影，收起了嬉皮笑脸的王晶，其实是个讲故事的高手。