台湾同性婚姻合法化！来聊一聊这4部台湾同性片

昨天下午，台湾司法院大法官释宪宣布禁止同性结婚是违反宪法。此举使台湾成为亚洲第一个同性婚姻合法化的地区。

苹果日报截图

除了感到激动，作为经常为选题而苦恼的公号君第一时间想到的却是文章选题，并且立马在公司大群发了一个“我们可以搞一个#那些年，看过台湾的同性电影#的文章”，但，发完就后悔的是，这件事有意思吗？除了切热点，我们在干什么？看客会不会反感觉得这是在营销一个事件？

思考了一晚上，觉得这篇文章还是要写，说服自己的理由是：1，与台湾相隔那么近，好像对他们并没有那么了解，电影是一个桥梁 2，通过这件事情再回头看看以前看过的台湾同性电影，会不会有新的感受 3，反思自己对待性别，对待这个世界的看法，回忆一个直男癌是如何从一个“恐同”到接受到感同身不受的过程。

（五月天的歌因为几副好嗓子获更广传播，从《洋葱》到《盛夏光年》）

《盛夏光年》（2006）海报

看的第一部台湾同性片，还是因为一个偶像组合五月天的歌曲才看到。小时候，偶像的力量真的不容小觑，都不知道当时怎么能接受省吃俭用几个月去买一张专辑，而且关于偶像的所有信息都要第一时间获得。

然后就看到了《盛夏光年》，看不懂，或者说感觉无趣，跟歌曲的冲击不太一样。

能感受的就是发小了解你所知所想，当然，对对方的生理也是非常了解。那时候正是对生理产生好奇的阶段。感受更多的是高中生的有大把时间去浪费，去纠结，然后一无所获。

电影评论有人说：

“我实在太寂寞了” 余守恒说句话的時候我想起了春光乍泄里的一句話：原來寂寞的時候，所有人都是一样的。

《喜宴》（1993）海报

看到《喜宴》，都已经在李安因为《断背山》（2005）获得奥斯卡最佳导演之后的好几年，那时候在学电影，“同性恋”电影在印象中是一种“独特”的类型片。几乎每一个“大师”都在拍同性恋电影，觉得好像同性恋电影是一个电影人必须经过的一道坎儿。

于此同时，确实有很多电影里的同性恋只是一个符号或者噱头。

《喜宴》第一次打破了我对“同性恋”的印象，男主和他男朋友体现出来的情侣细节，不管是吵架，还是互怼的小眼神都充满爱意。

电影好像是一个完美结局，男主和他的男朋友和妻子“幸福”生活在了一起。

但，留下了父亲一个背影。

《女朋友*男朋友》（2012）海报

这部电影的导演杨雅喆，他写过一本小说叫《蓝色大门》。他的青春好像离不开那个环境和时代，2012年导演的这部《女朋友*男朋友》里边，更多关注的是那个时代和环境的故事，在这个时候，我已经不会因为同性恋这个噱头来选择是否观看一部电影了，对于台湾同性片的关注又回到了中国人的家庭，经历，然后发现我们的经历曾经是那么相同。

影片还原了台湾1990年的野百合学运，在那个时候自由也不分性别。

在一份由学生广场文宣组所发出之〈野百合的春天〉传单中，学生们对选择野百合作为该次运动之精神象征的原因，有如下的说明：

自主性：野百合是台湾固有物种，象征著自主性。

草根性：野百合从高山到海边都看的到，反映了草根性。

生命力强：她在恶劣的生长环境下，依旧坚韧地绽放。

春天盛开：她在春天盛开，就是这个时刻！

纯洁：她白色的纯洁正如学生们一般。

崇高：在鲁凯族里，她更是一生最崇高荣耀的象征。

《明天记得爱上我》（2013）海报

通过看台湾同性电影，其实从上边几个电影海报都不难发现，中国人总是脱离不开家庭、伦理（三角关系等），包括我想到的最近两年看到的这部《明天记得爱上我》。

这一部评分不高，却让我觉得是最近看到的同性电影中，最生活化的一部。

同志亦凡人对这部影片的评价

任贤齐的性格，让我想起身边很多同性朋友。他们面对这家庭的压力，面对社会舆论的压力，他们并没有抗争，即使因为这样形成他们的“有点胆怯”性格，但面对爱情却义无反顾。

我觉得同性电影也有一个“进化”的过程，从一开始表达自由，表达对压迫的一种反抗回归到每一个同性个体的内心。

就像李安从《喜宴》到《断背山》的变化：

谈到《喜宴》和《断背山》的区别，李安分析说，虽然同样是同志片，但拍《喜宴》时的重心在家庭伦理剧，性爱不是主题；而这次的主题就是性爱，对两个主角的心理呈现是很重要的，完全不能逃避，至少也得拍得到位。

-南都周刊采访节选

回到这次台湾同性婚姻合法化，事情刚刚公布没多久，就有反同团体出来反对：

发出这些声音并不能代表他们会怎么样，我们大部分人从小接受到的信号“同性恋”就是一个贬义词，更别说看到“异装”的人周围的人会不自觉透露出来的厌恶眼光。从“恐同”到身边有很多同性朋友的过程其实不需要多少时间，而是你愿不愿意主动了解“ta们和我们一样”。

就像之前做活动，需要填写性取向的时候，总会有人第一时间填写“正常”，当你觉得自己的群体正常的时候，这件事就不正常了。而我们做的只不是在准备写出“正常”两个字的时候，想一想正常有什么了不起。

爱就是爱。