观点丨国产电影用五个月时间，实现了票房首次跳崖式下跌

今年的电影市场，在经历了1月份票房小增长的昙花一现之后，不出意料地萎靡了。

今年的第一季度，截止发稿前， 全国电影票房分别为49.1亿、61.8亿、32.5亿，累计143.4亿。看似和去年同期的144.7亿相比只下降了1.7%，根本没什么影响嘛。

但是！但是！但是！今年开始，票房统计加入了网络售票服务费。若剔除了这部分费用，净票房约135亿，同比下降6.7%，这样就可以明显的看出一季度电影票房的颓势。甚至大年初一单日8亿多的票房，就有3.2亿-4亿是注水的！

随之而来的现象是进口片近乎一边倒的碾压了国产片。最明显的是三月份，国产片数量占比达到了66%，但票房却只产出了8%，总额只有可怜的7.3亿。往年的国外片救市也拯救不了今年电影行业。

整个行业就像是一块贫瘠的土地，不仅本土作物无法生长，引进新品种也难以生存。

五一档的四部国产片《拆弹专家》、《记忆大师》、《喜欢你》、《春娇救志明》集体得到了不错的口碑，这已经是难得的奇景了。虽广电总局副局长张宏森都点名夸赞了这几部影片，But整体的票房却也只有7.31亿，与预计的10亿还有一定距离。而较早上映的《速8》却是在国产电影的包围中冲破了26亿，成为引进票房的新任冠军。

烂片票房不够，服务费来凑

回顾了一下今年上半年的国产片的上映情况，随便单拎几部片子出来，想必大家就知道为啥票房会低成这样。毕竟90后成为主要的观影人群，大家也不是这么好糊弄的。

《大闹天竺》：仿佛揭开了新一年烂片上映的序幕。故事了无生趣，剧情套路；为炫技而炫技，好好好王宝强大家都知道你会功夫了。

《欢乐喜剧人》：作为综艺节目它还是存在着许多亮点的，可变成电影之后就只剩满屏的尴尬。强烈建议分级制度将其列为会让观众产生生理心理不适的等级。

《碟仙诡谈2》：国产恐怖片，嗯，这个名头就感觉是个笑话。如果非得说个亮点，大概就是张韶涵不整容的圆圆鹅蛋脸，也能演“恐怖片”。

《有完没完》：凑齐了林更新、薛之谦这些风头正盛的“段子手”明星，也拯救不了这部有完没完的影片。

同期还有《东北往事之破马张飞》、《指甲刀人魔》、《傲娇与偏见》这些挑战观众忍耐极限的电影，共同为国内电影市场的票房，带来了一次跳崖式的下跌。出现了五年来的首次负增长，真的是想用啪、啪、啪的掌声来鼓励一下各位。

面对票房整体缩水的现象，所谓“业内人士”总能想出办法来挽救颓败的市场。呵呵，“服务费救市”应运而生了。这种自欺欺人似的电影繁荣景象，背后隐藏的是影视从业者的心虚与虚荣心。

票房低靡，这个锅谁来背？

纵观整个“烂片排行榜”，包括下半年还未上映的具有烂片潜质的电影，通病就是蹭可蹭的一切热度，请一切可请的流量担当。

不论这个综艺节目是否适合电影、也不管担任主演的明星是否适合演戏，反正只要是热度足够、群众讨论度高，我就请你来，甚至不惜分一半的电影制作费作为演员的片酬。于是理所当然的出现尴尬的演技、剧情不够MV来凑的情节。

搜索了一下之后即将上映的国产电影，这种尴尬好像并没有什么改变。《超能兔战队》、《碟仙之毕业照》除了蹭大IP的热度，就是试图利用观众的好奇心拍出的搞笑恐怖片。似乎院线电影和网络电影的界限越来越不分明了。

李安曾经在上海电影节的“票房即将超美国，成为‘老大’还差几件事”论坛上发表了演讲，却令一众国内的“大导演”落荒而逃。

把钱都花在明星身上，而电影的制作和场景做的都不够好，这是另外一个陷阱。”

“明星很吸引人，八卦，大家爱看，这无可厚非，能把电影炒热。但作为电影人自己心里要有数，最后看的是他们打动人心的品质，思想也好，感情起伏也好。因为人不是看两三分钟的MV。

电影市场的确极为诱人，任何一个人都梦想着靠一部片子一炮而红，从此金钱名利双丰收。自以为请来一位当红流量小生出演，电影的关注度就自然会提高，票房几亿十几亿的涌进来。

正如李安导演所说，好的市场让人都变得浮躁了。人人想着借助电影捞一笔，很少有人再去像之前的导演一样，精心钻研故事，将它讲述的打动人心。

当然，目前中国电影的现状不仅仅是片方造成的。很大一部分受众希望能在电影院看到令人放松的电影，不用过分的思考剧情，也不会被影响情绪。但这并不是烂片大行其道的理由。

《七月与安生》没有以往青春片的低俗套路，精妙的情节及演员恰到好处的表演，令它成为了国产青春片为数不多的佳作。

《春娇救志明》没有特别深刻的内核，只是好好讲述了“爱情”这件小事，80后的粉丝们却心领神会了一代人相似的感情心路；《驴得水》全片没有明星，却用草根阵容将一个讽刺、荒诞、现实的故事讲述的令人惊喜。

曾经拍片是电影人的梦想，那现在呢？

面对这一景象，小编不禁反观当年的导演演员们都是怎么拍作品的？

上世纪八十年代，张艺谋、陈凯歌等第五代导演横空出世，并对中国电影市场产生了巨大的影响。他们的作品都有极强的主观性、象征性、寓意性。

陈凯歌的《黄土地》、《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》、《秋菊打官司》等等，包揽了世界三大国际电影节的最高奖，完成了华语影坛的一大壮举，也使中国电影进入了巅峰时期。

然而时至今日，这些荣誉却依然还是由这些先驱导演们所保持着。虽说有巅峰就会有低谷，可是随着拍摄技术的革新与电影技术的日臻成熟，成片效果却一年不如一年，甚至中国电影成为了被一些人诟病的名词。

陈凯歌拿到《霸王别姬》的剧本时，日日夜夜研读，反复打磨了大半年，再加上与编剧同行等不间断的讨论，最终才读透了剧本决定开拍。《红高粱》从莫言的小说改编而来，由巩俐、姜文主演，张艺谋执导，莫言担任编剧，顾长卫摄像，顾长宁录音。这个卡司在今天看来，似乎华丽的像是在开玩笑。促成这些“流量明星”合作的，不是片酬，仍然是好故事。

其实这正是优秀前辈们，为中国电影指明的出路。优秀作品的标准，不在于演员阵容多么引人注目，与其将成本全部投入在流量明星的身上，不如潜心找好故事。

的确，我们不能将小成本电影与这种殿堂级的作品相类比，但对于故事本身的重视，是一名优秀的电影人应该具备的素质。

有人说历史已经过去了，没有文革知青这些深刻的题材再给我们演绎。那么当所有曾经深刻的历史都枯竭，难道我们只能等待着来一场大地震一样的灾难发生，去以此震撼人心吗？没有发生苦难的土壤，蹭热度、屎尿屁就能顺理成章的成为电影题材的主流吗？

怎样的电影才能票房口碑双丰收？

一部电影之于角色来说，就是一个完整的世界，也许并非每个人都能一生跌宕起伏惊心动魄，但是至少每一个角色都是完整独立的个体，你我他的故事汇集在一起，才令一部电影更加鲜活和丰满。

导演的职责是这些“生命”的创造者，并非是将电影视为牟利工具的资本家。剥离出生活的本质通过影像化的形式让看过电影的观众们引发思考，难道不好过一味的对观众曲意逢迎、蹭热度请明星而拍出来的烂片么？

虽然曾经才华横溢的先驱导演们，时至今日也拍出了很多商业元素浓厚的电影，依然受不到大众的认可，不是资本不够、也不是技术不够，而是没有好好讲故事。

影视作品的价值在于反映当下受众对现实的思考，一部热度与口碑同时高涨的影片，绝不仅是名导 超级卡司。

综上所述，中国电影的出路一直都在，即使没有了痛苦与灾难，潜心讲述好故事也绝非难事。如何能在浮躁的市场环境中沉淀下来，小编认为这才是现在的电影人们更应该思考的。国产电影的大旗已经握在了你们的手里，希望你们不要把前辈们身体力行用一生找到的出路，变成走投无路。