戛纳的亲儿子很多，亲女儿却只有她一个

如果问你“被称为戛纳的亲儿子”的导演是谁，也许会得到很多个答案：

泽维尔·多兰；努里·比格·锡兰；肯·洛奇；科恩兄弟……

如果问你“被称为戛纳的亲女儿”的导演是谁，那大概就只有她了：

现今48岁的日本的女导演——河濑直美

他们都有一个共同的特点：被戛纳电影节的光环笼罩着，他们每拍一部作品就入围一部，被提名，甚至摘得万人敬仰的金棕榈。

所谓“亲女儿”是如何被叫出来的

我们看看河濑直美的履历表就知道了。

1997/第50届戛纳电影节/金摄影奖（导演处女作奖）

2003/第56届戛纳电影节/金棕榈奖（提名）

2007/第60届戛纳电影节/评审团大奖/金棕榈奖（提名）

2011/第64届戛纳电影节/金棕榈奖（提名）

2014/第67届戛纳电影节/金棕榈奖（提名）

2015/第68届戛纳电影节/一种关注大奖（提名）

虽然每一届的戛纳电影节都不免看到对河濑直美的吐槽和批评，但几乎每一部剧情类长片都能入围戛纳官方单元，可见戛纳对于她的厚爱有多深。

更很奇妙的是，河濑直美在日本东京电视台制作的深夜剧中客串她自己。

在这部片中，山田孝之一心只为了夺得戛纳电影节的金棕榈奖，甚至来到戛纳见到了河濑直美，谁知道当头被泼了好几盆冷水，但河濑直美也借这盆冷水说出了自己的心里话：

她从不为了得奖而去拍电影，她只是在拍自己想拍的而已。

这位几乎与是枝裕和同一时期登上国际影坛的日本女导演，在全世界上的声誉却远不及前者。在她的镜头里，更多的聚焦于从自然风景、人类的感情去探索生命，去抒发生与死的感悟，挺边缘的，也不容易流行，稍有不慎就变成“说教”式的电影，也难怪大家对她不敏感。

日式风格各有各的味道，河濑直美的日系透着森林的味道。

她出生于森林覆盖率达到77%的奈良县，从小被婆婆带大，跟寻着老人，用双脚丈量这片山林。

于是在她用镜头创作的故事，毫不掩饰自己对于自然的崇敬，并且这份崇敬大多来自于奈良。

片片掉落的樱花。

树影婆娑中若隐若现的新月。

在茶树园的壮阔中，如此渺小的人类。

以及同样令人震撼的是，她在电影中呈现的对于食物的感恩。

在《澄沙之味》中，德江婆婆制作豆沙的过程中，会不断用呓语和红豆说话，“经历过四季长成现在这样，一定很不容易吧，谢谢你们了。”

日本电影往往都有一股鸡汤的味道，但是在河濑直美的影像世界里，这鸡汤一点都不讨人厌，反而有一种震慑人心的功效。

那些我们吃下去的食物，其实还吃下了它们生长过环境和度过的四季啊。

除此之外，她的电影还在讨论一个更深沉晦涩的主题——生老病死。

几乎每一部长片都逃不开这个话题，可有时候哭的稀里哗啦，眼泪流尽了之后，才察觉到一种“刻意感动你”之嫌。

但不可否认的是，她讨论的每一个主题的确都有深刻的意义：

《第二扇窗》

从少年的视角看待大人的世界以及生死。

《殡之森》

讲述了同样被死亡困住的女人和老人之间发生的故事。

《澄沙之味》

则聚焦了被社会边缘化了的麻风病人的种种生活状态。

32分钟的DV纪录片《垂乳女》

垂乳女在古日语中是“母亲”的意思

这部片记录着她生下女儿后的一些非常温馨的生活片段。

47分钟的纪录片《太阳西斜》

她为了河濑宇乃（她的祖母）记录的生活四季。

65分钟的纪录片《黄樱花的来信》

日本著名摄影及电影评论家西井一夫得知身患胃癌之后

请河濑用摄影机为他记录下自己走向死亡的全过程。

每个人都避讳死亡，可河濑直美却把平凡人的生死都装进了镜头里。

关于自然、关于生死、关于人性，很多人会觉得枯燥，痛苦，难以忍受，但不得不承认的是，我们都会被打动。

2017年，这位戛纳的亲女儿又带着一部新电影《光》走上了第70届戛纳电影节的红毯。

戛纳最厉害的地方，在于它为我们保护了很多反流行的作者电影，也保护了很多小众、独特风格的导演，至少，它让我们认识了河濑直美。