你的人生旺不旺 真有可能从毕业作品开始

每年的初夏都是属于学生们的毕业季，对于许多大学生来说，这是最后一次毕业，从此，教室、操场再也不是他们随时都能回去的地方。

在临别校园的时候，他们要用自己的作品为校园学习生涯划上一个句号，这些作品标志着他们学业的结束，同时也是走上社会的开始。有些人的毕业作品就已经具有相当高的水准，为他们的事业奠定了一定的基础。

建筑界的死屋手记

普利茨克奖被誉为建筑界的奥斯卡奖，至今，只有两位华人获得过这个奖项，其中一位是美国籍的建筑师贝聿铭，另外一位是中国美术学院建筑艺术学院的王澍。

▎王澍

2012年，王澍的建筑作品获得普利茨克奖，作品评审词为“讨论过去与现在之间的适当关系是当今一个关键的问题，因为中国的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。”

王澍获奖的作品是南宋御街陈列馆，完成于2009年。南宋御街陈列馆完全是一座新建筑，但看上去却是一栋古建筑，给人古旧的感觉。他说，这是使用了一些传统手法让建筑看上去古旧，但却没有一处是对古建筑的直接借用。

▎南宋御街陈列馆

能成为被业界肯定的建筑师，王澍在学生时代就已崭露头角，那个时候，人们形容他会用“狂傲”这个词。王澍在南京工学院（现东南大学）读大二的时候就公开表示无课可上，没有老师可以教他，还曾经写过一篇《当代中国建筑学的危机》，批判了整个近代中国建筑界的状态。

1985年，王澍从南京工学院建筑系获得本科学位，并继续在这里深造读研。三年的学习研究，他更加坚定了自己此前的看法，在撰写研究生毕业论文时，他以陀思妥耶夫斯基的小说《死屋手记》命名自己的论文，影射自己所在的建筑系乃至整个中国建筑界。

▎《死屋手记》封面

这篇论文使他没能获得学位，但他坚持一字不改，并复印了五份放在学校图书馆里，之后的许多学生都看过这篇论文。

在论文说明里，他这样写道：今天，物质主义文化的贫乏已和建立在社会神秘性和宗教热情上的文化形成了发人深思的对照。思想和感性的分裂造成建筑中人性的丧失，建筑师灵魂的丧失，可以说，在“现实”的建筑中，已经很难闻到精神的味道了。我以“空间的诗语结构”为题，整理了我这几年的创作手记，为的是表述一种思想和感性合一的空间语言，一种抽象几何学的诗意形式，同时痛感这种思想与感性的精神分裂并不只是我个人的病症，我们在疯狂的支配环境同时，已经残暴的扼杀了个人的内心宇宙。

这篇写于1988年的论文，今天看来依旧能够戳中人们的某一部分神经，他的这段话适用于很多领域。

致我们终将逝去的青春

张爱玲曾说“出名要趁早”。相信这句话如实地表达了许多演员们的真实心理，可惜，如愿的并不多。

▎《还珠格格》中的小燕子

1998年，《还珠格格》火遍大江南北，“小燕子”赵薇迅速蹿红。当年，她还是北京电影学院的学生。别人还过着普通的学生生活，她已经是一个在收发室里拥有成堆的观众来信的小明星了。

可能正是这种提前结束学生生活的经历，让她在本科毕业将近十年后，再次返回学校，进入导演系深造。由于演员的特殊身份，这个导演专业的研究生让她断断续续读了六年。2013年，赵薇终于交出了她的毕业作品《致我们终将逝去的青春》。

这部毕业作品是内地少见的商业青春片，是2013年国产片票房排名第二的电影，同样也是内地少有的公映的导演毕业作品。当然，这些现在看来有点无足轻重，但是，对于导演这个身份，对于《致我们终将逝去的青春》这部作品，赵薇无疑是全情投入其中的。

从选角到最后的成片剪辑，作为一部电影的导演，赵薇选择亲力亲为。电影中的女演员大多是在选角过程中挖掘的，包括扮演女主角郑微的杨子珊，还有扮演郑微好友阮莞的江疏影，她们在这部电影之后的事业都还算顺利，接连有作品出现，还能在真人秀里用英语圈粉。

《致我们终将逝去的青春》在商业上的成功有很多因素，首先，基于题材，每个人都拥有着或拥有过青春，生活中最美好的时光是用一生来怀念的主题，每个人都想借由电影缅怀些什么。

第二，团队专业，这个听起来不像理由的理由，在今天确实能够成为一个电影成功的因素，在中国电影票房疯涨的那段日子，草台班子出产的电影并不少见，很多都躲不过一日游的命运。赵薇把她的电影真正视为作品，所以才会悉心构建她的团队，包括监制关锦鹏、编剧李樯，还有原创音乐窦鹏。

第三，宣传策略，从先导期怀旧预告片开始，到预热期男生女生宿舍版制作特辑，再到引导期官方正式宣布王菲演唱主题曲，以及巩固期、维护期的首映现场花絮和主创见面会等等，每个阶段都有爆点，并能够形成有力地阶段性推动。

当然，不排除赵薇作为导演的明星因素，还有王菲演唱主题歌等话题的引入，所有这一切都很好地为影片做了宣传。除此之外，还包括韩庚等明星粉丝的支持等等。

作为一部毕业作品，《致我们终将逝去的青春》取得的成绩让很多新导演心生羡慕，但是之后却再也没出现一部这样的毕业作品，而那些跟风仿制品也陆陆续续被时间掩埋。

翠花，上酸菜

影视剧演员中有很多都是从演话剧开始，但是却很少有因为演话剧而为人所知的。邓超在中央戏剧学院的毕业大戏《翠花，上酸菜》，很早就为他打开了知名度。

▎邓超在《翠花，上酸菜》中扮演九儿

上学的时候，邓超就被人说成戏疯子，并且是公认的道具王和服装王，为了排戏，他是向学校借道具和服装最多的学生。临近毕业，他拿到了由俞白眉编剧的《网虫日记》剧本，邓超和同学们决定将剧本的部分内容进行改编，取名《翠花，上酸菜》，并作为毕业剧目搬上戏剧舞台。

2001年，《翠花，上酸菜》在中戏汇报演出的时候反响特别好，之后进行商业，第一轮演出便突破了100万元票房，此后加演近两百场，轰动全国，之后持续不断加演。这部话剧不仅被公认为商业喜剧的鼻祖，也催生了话剧的商业化发展。

在这部话剧中，邓超作为主演，一人分饰两角，一男一女。邓超在剧中的女装扮相成为剧中的经典爆笑元素，与此同时，其中的许多台词都成为经典。有邓超在的舞台，很难不被点燃。

《翠花，上酸菜》这部话剧奠定了邓超喜剧表演的基础，虽然此后他接演了许多影视剧，而且大多是正剧，但邓超的心里始终都惦念着话剧。

2009年，《翠花》再一次全国大规模巡演，八年之后，再一次掀起爆笑喜剧热潮。与八年前一样，邓超同样一人分饰两角，不仅戏份不减，还为人物设计了太空步和钢管秀。此后，邓超的名字也没有离开《翠花》这部剧，不能作为主演出现在舞台上，那就以出品人的名义参与其中。

出于对话剧和舞台的热爱，2016年，邓超开办了以自己名字命名的超剧场，实现了自己一直以来的梦想。超剧场不仅是演出场所，更是许多学子圆梦的场所。在超剧场有定期上演的《分手大师》、《分娩大师》、《恶棍天使》等多部经典舞台剧作品，还有国内外著名演出机构在这里演出交流。

近年来，邓超除了做演员，还参与综艺节目，导演喜剧电影，观众对此褒贬不一，但是有超剧场的存在，他就没有离初心太远。