2014年北京,在导演黄俊达指导下《孤儿2.0》以一种崭新的形式登上舞台,出乎意料的获得了成功。人们热衷于讨论其结尾处突然从观众席里冒出“砸场”观众的意义——这一编排,让不少“不明真相”的真正观众受到了心理上的强大冲击。
而作品本身就是这样在台上台下的互相质疑中,巧妙完成了对于故事本身的再阐释,扩展了深度和思考的空间。让这个传统的复仇记的故事有了更多值得思考的内容。这份玩心与大胆,实属难得。
让观众通过不同的形式感受戏剧魅力,始终是中间剧场的宗旨之一,所以,下个月,《孤儿2.0》就要重回北京,登上中间剧场的舞台了。
演出简介《赵氏孤儿》作为戏剧文本,已经被阐释过许多次:一个中国古代故事,有暴政,有复仇,有美妇,有狸猫换太子,真个气煞莎士比亚的跌宕剧情。晋景公三年。赵朔作为晋国的大将率兵救援郑国,并在与河上与楚庄王大战一场,因为这场战争,赵朔娶了晋成公的姐姐赵庄姬做了夫人。而后面的故事流传了《左传》《史记》等多个版本,难以分辨真正的是非…
这一版的《孤儿2.0》因肢体剧的表现形式而洗尽铅华,舞台空无任何布景,演员着黑色练功服,以身为物,积木般倾颓叠加,或者仅仅是肃穆走过舞台,便有《空的空间》中所述的“剧场性”出现。戏并未完全脱出文本,而使用了古文和白话夹杂的念白,偶尔竟有方言和童谣夹杂,似乎并不着意于细腻的刻画,而有一种炭笔匆匆画成的速写质感,间杂一些小小的玩世不恭。
单纯运用身体另类的可能性,呈现血腥屠戮场面;用汗水代替鲜血,呈现人性张力和矛盾,没有现实主义的鲜血杀戮,却同样令人可怖。
《孤儿》于2010年在法国巴黎首演,并相继在意大利雷焦洛、克罗地亚普拉、香港及台北艺穗节等地上演,及后创作为现时《孤儿2.0》版本。
黄俊达
香港导演、演员及形体导师
某天,在北京的某戏楼,遇上了一对北京的老夫妇。老太太见到我,她很好奇,为何一个青年要走到这里看经典,我说:“这是我一直期待的。”接着,老先生也插话来,说了差不多一个小时十五分钟左右的历史故事。如果时间许可,他可能讲得更详尽,把他知道的都娓娓道来。人们喜欢听故事,优美的故事能吸引观众。但历史故事仍有很多未知的东西,凄美背后还可能有另一些,能让我们更值得反思的空间。戏剧性的东西在现代剧场的方向或许已被现实世界的戏剧性所淹没。最后我多了一对北京的爸妈。
排练时我经常跟演员们说:挑战自己,把自己放到危险位置,才能激发潜能和创意。要永远对自己有无限的要求,每一个小动作都要精致精确。不要说不可能,请先试一试!不要放弃任何一个让自己走得更远的机会,不停探索。第一次排演《孤儿》,五个不同国籍的演员说第一个传到法国的中国故事。第二次,从不同面向、形式,再说说这个故事,或希望离开故事。
绿叶剧团·肢体剧孤儿2.0 L'Orphelin2.0
深圳2017.5.25
广州2017.5.26~2017.5.27
东莞2017.5.28
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