《寂静中的惊奇》：精巧别致的童年幻梦，可惜力道不足

小编戛纳报道团专稿

戛纳正式开始的第二天！一大波电影正在袭来的路上！主竞赛单元第二部亮相的影片海因斯新作《寂静中的惊奇》也一大早举行了媒体场的放映。

一大早，电影宫门口排队的人比前一天开幕片排队的人不知道多到哪里去了，两个影厅同时放映队伍都能排出一里开外，前有《天鹅绒金矿》这样的迷幻神作，后有《卡罗尔》这样的奖项收割机，海因斯现在果然riored！

看完之后就一个感觉：这才是戛纳水准啊！

照例先说说剧情，电影用了双线结构，1927年线用了黑白默片的形式，讲述了一个耳聋小萝莉找影星妈妈的故事；1977年线则讲了一个因为意外耳聋的小正太找爸爸的故事。

没了？没了。剧情就是这么简单。

电影改编自同名小说

电影改编自同名绘本小说，原本故事就是一个清浅恬静，甜美中夹杂浅浅忧伤的文艺小品，由于小说原故事的限制，其实剧情部分留给影像改编时扩充的空间不大，所以这注定不是一部靠跌宕起伏的复杂剧情吸引人的“神作”。之所以能入围今年的戛纳主竞赛，主要是因为导演的影像叙事技巧流畅圆熟，水准颇高。要知道，有时候“感人”不能仅仅靠主角痛哭流涕台词煽情，镜头、配乐等电影语言的重要组成因素同样重要。

高分贝的音量和平稳的镜头制造了微妙的隔绝感

电影中，两条线的小主人公都是聋童，如何在电影中传递聋人的感受？主人公小正太在讲到“变聋”的感受时候说：“就是感觉很安静”。这个时候，海因斯巧妙地“反其道而行之”，在电影里大量使用配乐，全片几乎95%的时长都有配乐，高分贝的音量和旋律的反复变化和镜头的平稳形成了强烈的反差，在镜头里的主人公和喧嚣的外部世界之间形成了一种微妙的隔绝感，“聋”这样一个非常难以具象的感受就这样被导演鲜明地呈现了出来。

而服装、化妆、道具向来是海因斯的强项，海因斯似乎对“复原年代感”这件事尤为擅长，无论是1927年浮华的纽约剧场，还是1977年嬉皮盛行的纽约街头，在电影中出现的时候都显得如此的真实可感，毫不造作。

影片的年代感毫无造作

同时，影片对粘土动画的运用堪称神来之笔。镜头下真实的纽约和粘土制作的纽约panorama无缝连接，让原本就甜美可爱的故事变得更加如梦似幻。

讲完了优点，就该说缺点了。虽然导演技法亮点多多，但是无可否认的是，剧情始终是影片的硬伤。单薄是其一，影片类似八点档家庭伦理剧的结局也略让人出戏。双线并进到最后，原来1927年寻母的萝莉就是1977年寻父的正太的祖母，虽然前面在反复铺垫线索交代两条线之间的联系，但是铺垫太过刻意，让最后结局揭晓谜底的时候非但没有营造出情感上的高潮，反而有了一种用力过猛之后虎头蛇尾的失落感。而绘本里援引王尔德“我们都在泥淖里，但总有人在仰望星空”的情节也被电影原封照搬，然而这段情节和最后为了强行呼应出现的星空镜头总给人“强行拔高主题”的感觉，全片都是一场童真的幻梦，冷不防夹杂这一下子说教，着实令人扫兴。

最后再讲一点题外话：就像贾樟柯专注山西风土人情一样，海因斯是名副其实的纽约“民间代言人兼旅游推广大使”，无论是1927年的纽约还是1977年的纽约，在海因斯的镜头下都是一副生机勃勃样子，是欲望和机遇并存的梦想之城。纽约人民也是善良友好、热爱生活的模样。如果说海明威用《流动的盛宴》帮巴黎圈粉无数，那海因斯就是真·纽约带货王。毕竟看完电影之后，大家印象最深的都是：纽约真是个好地方啊！