为什么说演戏靠抠图的时代，我们需要葛优？

他就是中国电影界的匠人

之所谓能演尽小人物的悲喜

是因为他从不把自己当“明星”看

为什么说演戏靠抠图的时代，我们需要葛优？

“将军，我们已经有一个礼拜没有吃到冰淇淋了，连可口可乐都不是原装的！听说供应给我们的骆驼香烟都在安特卫普让后方那些坏蛋批发给比利时道爷了。连我们的口香糖都嚼在那些意大利妓女的嘴里，我嘴臭的都没法吻那些欢迎我们的巴黎市民了！”

——《甲方乙方》

时隔二十年，再看这句台词还依旧会偷着乐。

能把这样台词说的恰到好处的主儿，除了葛优，三哥找不到第二个人。

张国立来说太一本正经；

梁天来说又显得太随性；

唯有葛优松弛有度，全凭神色和语句之间那种透出的“京派幽默”，轻易就能点到精髓。

在饱受争议的《一步之遥》之后，葛优终于再挑大梁，只是，搭档不再是合作将近二十年的冯小刚，换成了新人导演程耳。

戛纳影帝、葛式幽默、贺岁帝，当这些标签逐渐贴在葛大爷身上，他的电影路注定了不平凡。

坎坷从影 演艺生涯几番起落

葛优，中国内地顶级男演员之一，平凡无奇的外表下，拥有张驰有致的演技。从演以来已经出演过50多部电影及10余部电视作品，揽获荣誉无数。

可是，谁也想不到，作为中国最会演戏的男演员之一，贡献了无数经典银幕形象的葛优，其电影路起步却十分不易。

1979-1988：十年龙套

1957年4月19日，葛优出生于一个北京大院，父亲葛存壮是当时有名的演员，这让少年的葛优耳濡目染受到熏陶。

1978年-1979年，葛优连续报考多家文艺团体，饱尝闭门羹后，最终考入全国总工会文工团，当上话剧演员。

此后，他在舞台和银幕上跑了近十年的龙套。这种情况直到1984年，很偶然地，葛优被选中在一部电影中演了个小角色，他的名字第一次登上演员表。

1988年，由王朔小说改编的影片《顽主》给他带来了星运：他首次获得金鸡奖最佳男主角奖提名，葛优这才引起圈内人的注意，也有缘首次跟巩俐合作，参演张艺谋的电影《代号美洲豹》，首次尝试反派角色。

《顽主》剧照

1991-1997：演艺事业巅峰

90年代，葛优迎来了电影事业的高速发展期，达到中国内地男演员的巅峰。

这其中，除了自身精湛的演技之外，不得不说，他也遇上了一个好时代。

因为，无论是第四代导演，还是第五代导演，都在此期间拍摄了大量佳作，甚至完成了迄今他们艺术人生中成就最高的电影。

而前期葛优扮演的角色大致可分为两类，一类是在名导演的影片中，出演旧时代的“反派”配角；另一类则是当代生活中的喜剧式小人物。

1991年，葛优参演了黄健中的《过年》、滕文骥的《黄河谣》，凭借《过年》中的演出，葛优获得了当年大众电影百花奖的最佳男配角。

同年，冯小刚编剧，葛优、徐帆主演，在“铁三角”首次合作的电影《大撒把》中，葛优第一次担任正面角色男一号，并获得当年金鸡奖的最佳男主角奖。

接下来，葛优遇见了自己表演生涯中一个重要的转折点：

1993年-1994年，他演了第五代导演领军人物的两部力作：张艺谋的《活着》和陈凯歌的《霸王别姬》。

据余华同名原著改编的《活着》，展示福贵一家人几十年的坎坷命运，透露一个时代的缩影。而葛优饰演的正是失去一切，面对种种无奈、心酸，却是咧嘴勉强一笑的福贵。而《霸王别姬》中，他又扮演了爱戏，懂戏，讲究戏的配角袁四爷。

《霸王别姬》剧照

两部影片，不光让两位导演扬名于当年的戛纳国际电影节。《活着》，更让葛优成为华人演员中的首个戛纳影帝。

揽获国际大奖后，葛优首次试水古装片，出演周晓文执导的《秦颂》；随后，首次与香港导演合作，出演许鞍华的电影《半生缘》。

1997-2010：贺岁片之王

属于葛优的又一个转机终于来了——遇到冯小刚和姜文，葛大爷开创了他的喜剧时代。

当时冯小刚正在选角。被《顽主》里葛优的演出惊艳的冯小刚，认为葛优是自己片子的不二之选，并通过王朔找到他。于是，1997年，葛优出演了《甲方乙方》。

继1995年香港贺岁片《红番区》引进内陆，并成为中国内地贺岁档的起源，《甲方乙方》开创了中国内地贺岁电影的先河，不仅改变了中国内地观众的观影习惯，也让贺岁成为了年末电影市场的重磅大戏。

当时中国并没有什么大片，商业片做得不伦不类，“冯氏贺岁片”一出，为中国电影业注入了新鲜血液。

叫好叫座的《甲方乙方》和《不见不散》（1998年）均创造了当年的票房神话。

冯小刚自此稳坐中国贺岁片导演头把交椅，而葛优也从此开启自己长达十几年的贺岁片时代，成了名副其实的贺岁片之王：《没完没了》(1999)、《大腕》(2001)、《手机》(2003)、《天下无贼》(2004)、《非诚勿扰》系列(2008、2010) 、《私人定制》（2013）等，葛优都在冯小刚的片子中挑大梁。

有人称，纵观中国这些年的贺岁片，冯氏喜剧的成功，很大一部分功劳归为葛优与冯导这对黄金搭档，二位算得上当代的“高山流水、伯牙子期”。

2011-今 产量下降

冯小刚和葛优共同见证了中国电影尤其是贺岁档的成长，但两人也渐渐有了分道扬镳的苗头；冯小刚的镜头中不再只有葛优，而冯导以外，葛优也探索过其他片子。

2010年，贺岁档已成为中国电影市场发育最成熟、竞争最激烈的电影档期。

葛优却迎来了属于自己的“三部曲”——他主演的三部大戏一起杀进贺岁档。

对此，有观众称：满屏都是葛大爷的脸，除了冯小刚，陈凯歌、姜文等实力派导演也都用葛优这一“贺岁片票房最大条保险栓”来保证票房。

可以说，一个葛优撑起了当年中国电影“格外火爆”的贺岁档。

早期，葛优出演的《喜剧明星》、《离婚大战》、《上一当》、《大撒把》和《父子婚事》等都成为大受观众欢迎的卖座片。

在这路观众喜闻乐见的作品中，葛优的角色其实没有特别大的区别：基本上都是生活中“面冷心热”的喜剧小人物。很俗气很没创意，但观众就是喜欢这种没什么大本事、有点小狡猾，骨子里还特善良的平头小老百姓。

其中缘由，或许更是从葛优扮演的角色身上，看见了自己的影子。之后很多年，葛优又凭借与冯小刚合作的一系列贺岁喜剧成为华语影坛最具商业号召力的演员。

在冯小刚的“跨世纪三部曲”中，葛优演绎了90年代末，一代中国人的迷惘与奋斗：《甲方乙方》表达平凡社会中，平凡小人物的迷惘与不知所措；《不见不散》表达新世纪临近，千千万万中国人，如蚂蚁般勤劳的奋斗与崛起。

这期间，葛优出演的大多也是城市里的平民，这些角色都是有点心眼但又很善良的小人物，总是坏中有好，好中又透着点儿邪气，饱满万分。葛优演小人物的生活，简直如鱼得水，有一股子舒舒服服的烟火气，仿佛不是在演戏而是真正自由地生活一般。

可这喜剧从来也不是单纯的搞笑，永远是悲喜交加的生活，惹人捧腹的笑中往往有无尽悲凉。葛优的表演不是依靠夸张的肢体语言，全凭神色和语句之间透出的京派幽默。

他能把这些小人物的“心路历程”通过喜剧的方式表现出来，并逐渐形成了轻松、自然外加调侃的黑色幽默或冷幽默的喜剧风格。再看这几年的作品，比如，《让子弹飞》，葛优饰演留着分头，畏畏缩缩的汤师爷，却能在姜文和周润发这样的实力派演员中表现出一种特有的喜感，并在气势上不让对方分毫。

即便是演技派，可也极少有演员能像葛优这样，不仅能够主导电影的气势，更能够调节电影中其他演员之间的气场。

在观众眼里，葛优演喜剧的确是炉火纯青——可与此定位稍有出入的是，葛优却认为自己是个演员。其实，除了喜剧，他也尝试过正剧、悲剧。

早先与第五代导演合作期间，葛优更是出演了一些严肃题材的角色。比如，《活着》。这部被视为张艺谋最好的作品，也是葛优表演上的里程碑并让他捧回戛纳影帝的桂冠，却是彻头彻尾的一出悲剧。

在演绎小人物的道路上，塑造了杨重、李冬宝、刘元等经典喜剧人物的葛优，最终却依靠演福贵这样的悲剧人物达到了表演艺术的最高峰。

或许观众心中会有一杆秤，而葛优自己心中也有一杆秤。演过草根，演过市井，演过忠臣，演过流氓。相比较拿捏小老百姓等小人物，葛优演这些大人物似乎不占优势。

究其原因，可能还是因为葛大爷太接地气，也或许是喜剧标签太牢固。这期间有葛优的成长与他背后的挣扎，拓宽戏路中更有葛优对自身演技不断精深的要求。写在最后著名演员黄渤曾被问道：“是否能取代葛优？”

黄渤表示：“这个时代不会阻止你自己闪耀，但你也覆盖不了任何人的光辉。我们只是继续前行的一些晚辈，不敢造次。”

有人说，葛优是中国影坛最纯粹的演员，朴实的凡人，千面的戏精。

而葛大爷自己说：“我是一个戏子，就是为了取悦观众”。