童年的《恐龙战队》，长大后成了《超凡战队》

文 | 韩浩月

1990年代中后期，许多中国儿童看到了一部名为《恐龙战队》的剧集，粗糙的画面和五位恐龙兽连者塑料感很强的变身装备，并没有影响少年儿童观众展开非凡的想象力，把自己化身为战队一员。

狮门影片公司2017年把这个已有20多年历史的经典搬上了大银幕，根据《恐龙战队》改编的电影《超凡战队》，将于5月12日在中国公映。这个大IP拥有不小的影响力，是许多人童年的美好回忆之一，对于当年懵懂追剧的少年儿童来说，这也是一个释放情怀的时刻。只是对比当年的“因简就陋”，已经有了丰富特技经验、并且深谙观众心理的好莱坞，重新制造出来的《超凡战队》，可以覆盖掉当年第一批幼齿观众最初的观看记忆，把它当成一部全新创作的作品看待。

狮门影片公司拍摄《超凡战队》，可以视为好莱坞在全球搜索故事的一个示范。在好莱坞超级英雄电影进入后开发期，并且面临创意匮乏的风险时，寻找经典故事并赋予其时代特性，成为片商谋取票房与市场的一条捷径。《超凡战队》在创新层面上，更多是挖掘并放大原作的戏剧内核，使之与当下流行的超级英雄电影价值感实现合拢，与观众审美进行无缝对接，从而加入到超级英雄IP大军中来，拥有了连续开发和持续使用的价值。

《超凡战队》的最大看点在于五位恐龙连者合体变形为巨大的战斗个体，这样的设置会为观众提供一种期待依赖——合体不仅意味着自身变强，也标志着超强敌手的出现和战斗的不断升级，合体之前的情节设置于是便有了悬念与张力。这部新上映的《超凡战队》可以视为系列电影的第一部，它的悬念在于如何撮合五位连者发现彼此的重要性，实现快速变身，并迎接第一次战斗，在编剧理念上，可谓直奔主题。

在打斗方面，《超凡战队》体现了好莱坞屡试不爽的机甲战士成长路线，五位恐龙兽连者合体后的机甲战士，再次超越了《环太平洋》所创造的机甲战士的高大尺寸，毕竟《环太平洋》中多是一名士兵操纵一台机甲，而这次《超凡战队》是五位连者操纵一台机甲，在“大”的合理性方面是成立的。在影片最后二三十分钟的大决战中，超凡机甲战士面对丽达女王操控的黄金巨怪，展开了一场破坏性极强的打斗，这场打斗是两堆金属的对撞，是正义与邪恶的你死我活，是一场酣畅淋漓的视觉奇观，具有很强的代入感。

五位恐龙兽连者的年龄被设定为高中生。要知道，高中阶段是一个人最为迷惘的时期，情绪复杂而敏感，容易受到家庭与社会的感染，如何让他们懂得责任与义务，承担起拯救世界乃至于拯救地球的任务，这是一个不小的挑战。《超凡战队》在文戏方面采取的编剧策略是，以情感的链接来凝聚他们的团结力量，紧紧抓住“成长”主题，并以此驱动整个故事的进展，这使得《超凡战队》摆脱了大片只顾场面忽略情感内核的弊端，使得人物形象具备了质感。

在互联网文化的侵袭下，年轻人变得比以往任何一个时代都更加独立，他们更习惯于活在自己的世界里，孤独而自在，缺乏迫切了解他人的欲望。《超凡战队》抓住这个痛点，用近乎软强迫的方式，来促使他们形成一个“心中有彼此”的团体概念。这个过程自然艰辛而痛苦，但因此也会带给同样年轻的观众们一种刺激，让年轻人去懂得，只有走出自我、走向合作，才会有能量去面对未知的风险。

比较有意思的是，《超凡战队》也藏有“世界大一统”的政治意识，五位成员肤色不同，文化与价值观自然也不一样，他们互相之间的接触，恰如国与国之间的碰撞一样，时不时地会擦出火花，至于这火花会增进友谊还是会带来灾难，要看结果。《超凡战队》在这方面颇有大局意识，表达了非常理想化的友爱愿望，相信这也是当下年轻人的世界观，在“地球是个村”已经变成现实的前提下，只有心蕴天下的人，才有更开阔的视野去看待世界。

就第一部《超凡战队》所显现出的格局来看，片商很有可能指定了一系列的长片开发计划，如果在接下来的作品中创作继续发力，并对电影周边进行得当的运营，《超凡战队》很有可能扩大在好莱坞超级英雄阵营中的地位，成为新一代年轻人追捧的新形象。