中国和好莱坞究竟差多少个格鲁特？

文章来源电影烂番茄

截止5月9日，《银2》票房累计3.76亿。

这部火爆5月的漫威英雄，彩蛋一地——不仅仅是露在外面那5个蛋蛋哦。

这些蛋蛋之中，一枚特殊的蛋把观众萌得肝颤，它当然是——

格鲁特宝宝。

格鲁特宝宝（Baby Groot ，意译小树精、小树苗，一下简称G宝）一夜之间成为各大媒体评论《银2》时出现频率最高的人物，没有之一。

它甚至单独登上了老牌影迷圣经——《帝国》杂志的封面。

格鲁特宝宝的炸裂萌及圈粉无数，并不是从第二部才开始。

早在《银1》的片尾彩蛋之后，这个小妖精周边产品的大卖就远远超过了漫威的预期。

可以说，格宝在《银2》的出现，既是偶然，也是必然。

在漫威宇宙漫画中，格鲁特并不是孤身一人，有一个叫做格鲁特的星球。

这个星球上满满的都是格鲁特，它们并没有《银河护卫队》中树人的真善美。

而是残酷暴力，侵占别的星球，将被征服者变成奴隶。

而G宝则与本族树人不同，他的内心单纯善良，渴望和平。

所以被同族认为是枚怪胎，他翻来覆去永远都是那一句话：

“I‘m Groot”（我是格鲁特）。

不管你说什么，不管你做什么，回应永远都是这一句。

G宝被自己的同胞流放到了宇宙中，并被抓进了监狱。

在监狱里，因为他的善良，常常被狱卒欺负戏弄。

在监狱里，他碰到了我们熟悉的火箭熊。

火箭熊痛扁了狱卒，并和格鲁特成为朋友，奇怪的是，他可以听懂格鲁特每句话表达的意思。

后来他们一起越狱，成了宇宙中的赏金猎人。

之后大家喜欢的《银河护卫队》的故事就诞生了。

《银1》中格鲁特，其实是由真人饰演的。

波兰演员克里斯蒂安·哥德莱斯基穿上蓝色连体服，戴上格鲁特头盔与演员对戏。

（《银1》中监狱戏的拍摄过程，穿紫色衣服的为格鲁特的扮演者）

用到的技术，就是我们熟知的3D动作捕捉。

《银1》中，格鲁特为了保护成员牺牲了自己，所以才有G宝的出现。

彩蛋中BG已经开始出现卖萌了。

从此，模型 CGI动画技术打造的格宝宝诞生了。

鉴于格鲁特那么受人喜欢，G宝从造型开始就是一个巨大的挑战。

（G宝最初始的模型）

刚开始的模型是这个样子的，虽然是胚胎，但已经萌人一脸了。

小树人的模型是由特殊有机材料制成的。

经过好莱坞模型师的浇注成型，看起来稍微有点格宝的样子勒。

而后将成型凝固的液体撕开，小格鲁特就这么给揪出来了。

接下来是更加细致的工作，模型师需要一步一步打磨小格鲁特身上的细节，精确到纹理，表情及动作。

开始补补妆。

经过多达几十道工序，格宝的模型总算完工，成品长这样。

再经过动画师的技术处理，才有我们最终看到的《银1》片尾彩蛋小格鲁特跳舞的片段。

电影中是这样的。

而到了第二部，就不单单是一个模型那么简单了。

脱离了花盆的G宝成了一个到处卖萌又跑又跳的小树精。

这也就意味着工作量将成倍增长。

事实证明，这样付出的回报不可算数计量，《银2》不仅给我们一个外表萌翻的小格鲁特。

更给所有观众献上了一个性格特点鲜明，随时让观众嗨起的《银2》主人公。

为什么这个性格鲜明的小动画人物，能在全球圈粉无数？

仅仅因为萌吗？

其实在原剧本中，G宝这个角色，并不存在。

一开始古恩并不知道这个角色会大受欢迎，他最初为《银河护卫队2》写的剧本，时间设定在第一部故事结束的几年之后，格鲁特基本上已经长成了一位少年。

但是他敏锐地发现格鲁特的价值，所以古恩又回到漫威，将设定修改至第一部电影结束的两三个月后，让格鲁特以小树苗的形式出场。

他现在很高兴自己这样做了，并承认这就是一次福至心灵的迸发。

可是从电影的完成度来看，G宝在电影中的出场、表情，人设都不像一个临时设定的人物。

也就是说，电影没有因为他的插入而生硬，反而高潮迭起，异常好看。

如果没了他，许多剧情反而不合理，比如最后让伊戈爆炸的那颗炸弹，就是G宝放进去的。

所有剧组成员都喜欢格宝，都想和他对戏。

这种看似偶然，实则水到渠成的火爆，反应出来的恰恰是好莱坞电影的工业标准。

电影是文化产品，也是工业产品。

从灵感诞生到改剧本，从人设到成片，以严格的剧情走向和毫不突兀的角色相互融入，将G宝呈现在一部两个多小时的电影中，这就是好莱坞的能力和高标。

这种看似“偶然”火起来的角色，在好莱坞电影中实在太多。

快银，这个小角色，因为帅气的配乐和超能力，在《天启》上映的时候，圈粉能力可以和G宝媲美。

（《X战警》中的快银）

还有我们熟悉的小黄人，大白，《疯狂动物城》的树懒“闪电”。

它们都有让观众瞬间嗨起，引爆电影院的能力。

他们无不人设鲜明，细节变态到位，小黄人的贱萌，大白的真诚，树懒的慢及“闪电”这样的名字。

这种能力和创造力，是电影工业水准的体现。

电影工业不仅是电影流水线，而是底蕴、文化、价值观，创造力。

美国在工业化和近代化的进程中一直是全世界的领头羊。

长久以来积累的硬件、技术，成熟的标准化制作流程，无时不刻不在促进着好莱坞电影的发展。

这种“滚雪球”似的优势积累，使美国电影的创作能力和制作技巧，一直在领先中持续提高。

另一方面，美国电影也在不断兼容吸收其他国家的文化，它就像一个大熔炉，不断吸纳融合，再输出价值观。

（美国反应中国文化的动画电影《花木兰》和《功夫熊猫》）

从美国电影中，你能看到欧洲人的匠人精神，看到亚洲人的平淡冲和，也能看到非洲人的爆发力和感染力。

不同文化的化学反应，像催化剂一样加快了美国电影软实力的提升。

电影是一个梦，但你以扯淡的心来对它，它会给你个扯淡的答案。

当你认真了，它会成为人间造化。

美国人对电影的精致工艺，几近苛刻。

《银2》中，格宝的配音范·迪塞尔，单单一句“I AM GROOT”，就配了全世界几乎所有的语言版本。

这种务求极致的工艺态度，让美国电影的“精品化”成为常态。

同样是《银2》，卡魔拉及其他外星人不同颜色的皮肤，也没有技术处理一说，都是各色的染料染出来的。

和中国的某肉族群相比，这些人是地地道道的傻子。

为什么不PS，为什么不CG呢？

在硬件水准差距慢慢缩小的今天，这种匠人精神，使美国电影依旧让其他国家充其量只能远远地看到背影。

虽然我们有《大圣归来》、《捉妖记》、《湄公河行动》、《西游降魔篇》，但这仅仅是中国的标准。

是中国观众在受够了烂片的气后，对国片电影人坚守底线的一种宽容的褒奖。

可这些国产标准距拿到世界的通行证相差实在很远。

中国电影人素来习惯用“工业水准”当做国产烂片的挡箭牌。

可忘了在全球化的今天，在成建制的好莱坞团队都可以被中国金砖买下的情况下，电影工业已经不意味着硬件标准了。

《长城》的特效就出自工业光魔，天下第一宝剑都递你手里了，怎么耍不还是剑客的问题吗？

当中国电影市场蛋糕仅次于北美，当中国富豪可以把欧美最大的院线收购，当好莱坞一流团队可以为你所用的时候。

当一切理由和借口都派不用场的时候，我们发现了电影工业这个魔盒上面最核心的芯片。

你说它是精神也罢，文化也罢，人也罢。

它一定要没有任何借口的。

能够做出让人闭嘴的电影，让故事控、技术控、脑洞控服气的作品。

最近在中国大热的《摔跤吧！爸爸》让冯小刚自愧不如。

毫不夸张的说，单单阿米尔·汗一个人，就足以和半个中国电影抗衡。

在片中他分饰三个年龄段，愣是把自己从健壮的肌肉男折腾成大腹便便的大爷。

他是为钱吗？

全印度片酬最高的人为钱让自己增重50斤？

如果钱能够做到的话？

那些拿着全世界最高片酬的中国电影人们为什么做不到？

此时，电影的问题已经不能用电影来解决了。

我们说了20年的电影工业，当已别无借口的时候，是时候彻底解决这个问题了。

中国电影和好莱坞的差距，中间究竟差多少个格鲁特？