中国音乐剧票房达到200亿只是时间问题，发展市场仍要做原创

众多资本和运营制作公司涌入行业，国家经济迅速发展，大量剧目上演的景象，足以证明音乐剧的市场潜力。想要市场井喷式爆发，就要做好原创音乐剧。

来源|娱乐独角兽

作者|赵洁

随着中国市场的消费升级，有品质的娱乐产品需求不断走高，音乐剧结合“音乐 舞蹈 戏剧”的演出形式，开始成为中国演出市场追逐的热点。

据数据统计，在成熟的欧美市场，音乐剧票房占整个演出市场达80%；日本每年音乐剧票房已近100亿元；韩国音乐剧在所有演出形式中稳占票房首位。与国际市场相比，中国的音乐剧市场还有巨大的上升空间和潜力，市场预估未来中国音乐剧具有200多亿的市场空间。

在电影投资已经饱和的状态下，从投资者的角度看，音乐剧将是一个新的投资领域。小编创始人、中国音乐剧专业委员会主任耿军博士表示在未来5到10年里，演出行业会有一个巨大的爆发点。相比电影票房的450多亿，音乐剧还徘徊在2亿左右，从市场容量上看有近百倍的增长空间。而对于消费者来说，多了一种文化娱乐消费形式。所以不管出于哪个角度，有个新鲜的“血液”加入，必会刺激中国娱乐市场拉动GDP。

聚橙音乐剧也在这一波大潮流中搭上了音乐剧的快车。2015年聚橙音乐剧成立以来就以雷霆之势参与了多部百老汇剧目投资与联合制作，并进行海外IP中文版和中国原创音乐剧的制作。2017年聚橙音乐剧将为中国市场提供3部、超过300场以上的音乐剧演出，包括来自百老汇的原版音乐剧《魔法坏女巫》、日本四季剧团的《想变成人的猫》中文版、中国原创音乐剧《酒干倘卖无》，力求打造中国音乐剧文化的爆发年。

中国音乐剧产业成为新蓝海，行业初级阶段的机遇和挑战

文化娱乐消费是随着一个国家物质生活水平和教育水平的提高而提升的，近两年电影市场的井喷已经证明了这一点。小编音乐剧总裁Lucy Lee认为，音乐剧的发展和国家的经济发展是成正比的，她指出，日本及韩国音乐剧市场的崛起都取决于一个关键数字——人均GDP10000美金左右，而在2015年，中国就有15个省市达到了这个标准。从国际市场的经验来看，这个时间是适合音乐剧开始发力了。

曾有人保守估计，国内音乐剧市场的产值至少将会有200亿元的想象空间。对此，Lucy Lee表示了认可，她认为对于200亿这个数字，多数业内人士是没有疑义的。2015年百老汇突破了14亿美元的票房收入，伦敦西区也有近10亿美元的票房，所以说中国音乐剧的市场容量达到200亿也并非痴人说梦，只是时间问题。

值得一提的是，音乐剧惊人的吸金能力。Lucy Lee告诉独角兽，音乐剧的成功，除了人员成本、剧本成本、等都有一次投入多次产出的特点，随着演出场次的不断增加，边际成本快速递减，是最具商业价值的现场娱乐形式之一。一部成功的音乐剧的奥妙在于常演不衰所带来的源源不断的票房收入。据数据统计，《剧院魅影》的票房累计收入为32亿美金，音乐剧《狮子王》更是达到了惊人的62亿美金。另外，与音乐剧相关的版权收入和衍生产品收入，也形成了庞大收入体系的重要组成部分。

虽然前景非常客观，但观众培养问题却是当前中国音乐剧市场的瓶颈所在。毕竟任何文化不论多优秀如果观众不买单，一切都是枉然。对此Lucy Lee说：“北上广加起来有六七千万人，但目前看来在满票房的情况下，中国观众才不到20万。首先是要培育市场，没有观众养不起庞大的系统，这是时间的问题，我们很乐观。我们分析过近五年进入社会的职场新人，这些人的文化生活正在渐渐改变，他们会像西方音乐剧观众一样，把买票进剧院看音乐剧当作一种生活方式。”

不容否认，剧院租金高昂、表演团队，制作团队，技术团队人才储备不足、产业市场化不高、国家政策扶持的缺乏等阻碍了中国音乐剧的发展，但也带来了新的机会和挑战。不成熟的市场体系是一种产业发展最迅速、也是进入者最好的跑马圈地的时机。

“演出这个行业是一个投资严重不足的行业。”小编创始人耿军在多个场合表达过他的这一看法。这些值得深挖的投资领域，虽然看起来小众，但是市场价值不可小觑。Lucy Lee透露已经有一些制作和运营者开始进入音乐剧行业，而聚橙音乐剧也加快了布局的速度，势要成长为中国音乐剧产业的中继力量。

“摸着石头过河”，音乐剧的中国化之路还要多久？

自2002年中国市场开始接触音乐剧，经过了十多年的摸索发展，2015年，随着世界四大音乐剧之首的《剧院魅影》在中国上演，几乎全面攻陷了北京的演出市场。看似如火如荼的发展背后，却是明显的经典效应，中国音乐剧市场并没有迎来全面开花的盛景，该怎么发展中国音乐剧仍是摆在从业者面临的一个严峻课题。

目前，中国制作音乐剧主要有引进音乐剧、将国际知名的作品用中文改编和原创音乐剧三种方式。Lucy lee 指出，近年对中国音乐剧市场起到主导作用的是引进音乐剧，以中文改编剧和原创音乐剧为辅。 

以引进音乐剧来讲，自2002年钱世锦引进《悲惨世界》开始，陆续有外国音乐剧到中国，或交流或吸金，但效果始终喜忧参半，并未在中国演出市场上引起太大的轰动，似乎是悄悄的来悄悄地走，不带走一片云彩。直到2015年，北京四海一家引进《剧院魅影》，成为票房口碑双丰收的代表作，狂揽一亿多票房，占当年票房收入的一半。

但是不可避免的，原版音乐剧引进也有其面临的挑战，有限的剧院设施，高昂的成本导致的居高不下的票价，都让引进方面临着巨大的挑战，如何将音乐剧进行中国本土化逐渐被提上了日程。 

以中文改编音乐剧来说，承袭原著优秀内容的同时，也减少语言的障碍，一度成为一个非常讨巧的模式。2011年开始，中文版《妈妈咪呀》和《猫》相继推出，两年时间内，这两部音乐剧在全国巡演、驻演达672场，票房总收入超过两亿元。

著名音乐剧制作人李盾表示，早前中国观众还没有熟悉音乐剧的表现形式，以《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》等为代表的西方经典剧目逐渐树立了标杆，业内对音乐剧有了正确的概念。但是他指出，国内原创优秀音乐剧作品缺失严重才是音乐市场发展真正的问题所在。同时，他强调，“想救音乐剧的市场就必须靠原创，如果只是外国剧目卖得好，自己民族文化就没有了，做好原创音乐剧，市场才能井喷式爆发。”

的确，近几年，音乐剧创作在国内已成风潮。在经历了一阵热火朝天的制作之后,看上去是四面开花的中国音乐剧,却迟迟不见灿烂春天。在原创音乐剧的改变上，中国音乐剧一度被认为是高票价、短档期、高风险的“快餐演出”，成为低值品的代名词。对此，Lucy Lee认为，音乐剧市场最终是会以原创为主的，虽然不能否认现在有一部分不成熟的作品充斥音乐剧市场，但是很多音乐剧创作者仍在不断尝试，积累经验，促进中国原创音乐剧的发展。

聚橙音乐剧在成立之初便坚持“多条腿走路”，三种模式并重，但是Lucy Lee 强调，不论是哪种模式，都要考虑中国本土市场的需求，摸准中国音乐剧市场的文化脉搏，引进剧要经典且适合中国审美，中文改编剧要保证原汁原味的基础上加入中国元素，原创剧要保证高品质等，只有这样才能真正吸引观众走进剧院，为音乐剧买单。

厚积薄发，2017年将迎来爆发年

经历了2016年的不景气，业内人士并没有对音乐剧市场失望。北京市演出有限责任公司董事长张海君说，受《歌剧魅影》影响，不少演出商看好音乐剧市场并开始大规模引进剧目，但由于版权引进有一定周期，这些高品质音乐剧到今年才落地，今年又成了音乐剧的“大年”。 

Lucy Lee 告诉独角兽，2016年音乐剧票房下滑的主要原因是没有大剧的支撑；但是2017年音乐剧市场将迎来一夜花开的繁华景象，今年大量的剧目，都将在一年引入中国，这在中国音乐剧史上是从来没有过的。同时，她认为在未来的3至5年，中国的音乐剧市场都将非常值得关注。

2015年起聚橙音乐剧开始进入音乐剧的上游领域，2017年聚橙音乐剧也将迎来爆发年。据了解，仅聚橙音乐剧一家公司，将在今年推出三部大剧：百老汇原版音乐剧《魔法坏女巫》（Wicked）、日本经典音乐剧《想变成人的猫》中文版、中国原创音乐剧《酒干倘卖无》。三部大剧，三种市场模式，对此，Lucy Lee表示，聚橙音乐剧从成立之初，就着眼于“投资 引进 制作”的布局，为未来的发展打下坚实的基础。

将于2017年上半年在中国开始巡演的《魔法坏女巫》(Wicked）突破了以往中国单方引进西方音乐剧的模式，中国民营资本此番进入了百老汇的上游制作环节、参与了《魔法坏女巫》(Wicked)全球巡演的制作。作为此剧世界巡演的中国首家投资方和主办方，LucyLee 表示，这部剧将成为聚橙音乐剧历史上一个里程碑，对团队、运营以及宣传等能力提出了考验。据了解，该剧将于四月在上海开启中国巡演，紧接着到达北京广州，连续演出85场，目前北上广都分别经过了5轮的开票，成绩非常喜人。

聚橙与李盾联合成立了全新的原创音乐剧公司，推出的首部原创音乐剧《酒干倘卖无》在全国排了40个城市，超过100场的巡演，这几乎是2015年的整个中国原创音乐剧市场容量的30%。同时，日本四季剧团首部海外授权音乐剧也花落聚橙，在日本音乐剧演出排行榜前10位、自1979年演出开始已经接近2000场的经典剧目《想变成人的猫》中文版也于2017年4月在北京宣布首演，并开启全国100场的巡演。

最后，Lucy Lee向独角兽透露，聚橙音乐剧在投资上也取得了非常不错的成绩，目前等待呈献的聚橙音乐剧投资的百老汇音乐剧还有8到10部。在极其不稳定的市场环境下，投资剧目能够取得成功的可能仅在10%-20%左右，尽管如此，聚橙音乐剧仍将维持每年投资10-15部百老汇经典剧目，投资标准主要集中在两方面：一是该剧已经在百老汇等地取得商业上的成功，二是适合引进中国的剧目。据了解，聚橙音乐剧2016和2017年做了密集的投资，投资了近二十部音乐剧，所投资剧目获得了超过15个托尼奖提名。未来聚橙音乐剧还将引进和制作更多世界一流的音乐剧，力求成为中国音乐剧市场发展的推动者。

附：采访实录

1、现状：音乐剧在欧美的发展已经比较成熟，但是中国的发展始终不如意，有人曾预测国内音乐剧市场的产值至少有200亿元的空间，你怎么看待200亿这个数字？

Lucy Lee：200亿这个数字是有指示性意义的。对于200亿这个数字多数业内人士都是没有异议的，只是一个时间问题。

首先，近几年大量的资本和运营制作公司涌入这个行业，证明很多人看到了市场的潜力。

其次，音乐剧的崛起是与这个国家的经济的发展成正比的。中国经过30年的发展，中国超过人均GDP10000美金的省和市多达十几个，中国音乐剧的爆发显而易见。

再次，音乐剧出现了十几年以来的一夜花开的景象。17年以及接下来3到5年，会有大量的剧目进行上演。

2、问题：比较欧美市场，你觉得中国音乐剧目前发展最大的问题或者瓶颈是什么？

Lucy Lee：整个音乐剧的市场还处在初级阶段，瓶颈还是蛮多的。

从硬件设备来讲，剧院的租赁成本高导致相对较高的票价阻碍了市场观众的培育；剧院的不标准限制了大量的优秀剧目没有办法进入到中国来。

就行业人才储备上来讲，没有专业戏剧院校的支撑，人才培养比较单一化，舞蹈、唱歌和表演不能兼顾，限制了人才招募。

音乐剧产业的市场化程度不高。在国外从整个的创意、制作、宣传、市场营销以及周边产品开发圈层等都有专业的系统化的团队和公司。在中国尚不完善。

另外，中国没有音乐剧投融资平台；国家对于文化行业尤其是音乐剧的鼓励机制和激励机制也是不健全的。

3、原创：目前市场上认为原创音乐剧不景气，导致引进剧成主导的看法逐渐成为主流声音，甚至有人认为部分中国原创的音乐剧因为质量问题伤害了中国市场，你对中国原创的音乐剧怎么看？

Lucy Lee：中国市场目前来看确实是以引进剧为主导，中文改编和原创剧为辅。音乐剧最终是一定会向原创来靠拢发展的，但是中国目前的问题是，市场上有一些比较好、这两年进步非常快的作品，但是不可否认会有一些粗制滥造的作品充斥市场。从原创音乐剧这个版块来讲，我个人认为，中国原创音乐剧在不断探索提高，在教训和经验中谋求发展，对中国音乐剧的发展还是起到了一定的贡献。我不赞同原创音乐剧会损坏音乐剧的发展的说法，他们对中国音乐剧的发展和繁荣起到了正面的作用。

内容转载自公众号

娱乐独角兽