都说网络出品内容差，究竟是谁在给他们买单？

网络IP、网络综艺、网剧愈演愈烈，但“热钱”背后的品质却在不断下滑，投入却不见减少，这背后买单的人究竟是谁...

都在说互联网影视火，与传统英式最大的区别在哪？第一个就是平台。平台决定了内容上线后宣法资源的多寡，从而影响点击量和收入，进而左右资本的投入。

但是网络平台真的就处处所长吗？也不见得。以网综为例，网络综艺与电视综艺在播出模式、观众群体以及节目板块等方面都存在差异，在传播上，电视台比网络平台更容易产生爆款。为什么呢？尽管这几年电视综艺也在网站上线，但由于观众观看的时间相对一致，而网络节目的时间较随意，所以同一档节目在同一时间，电视聚集观众的能力要比互联网强，也更容易同时期爆发讨论。

这样看来，至少在网络综艺的部分里，互联网这个平台并不一定是最佳选择。

网络小说IP改编还能庇护多久？

放眼各大平台，当下很多制作人都选择网络自制剧作为平台的收入大方向，《绝仙灭道》、《灵异侦探》、《红色高跟鞋》、《纵横都市之谁与争锋》...众多网络文学纷纷成为网络大电影的素材来源之一。

所以近两年来，各大视频网站的自制剧数量突增，但溯源到底，主要还是依靠简单商业广告的硬性植入、贴片广告、广告商冠名等作为盈利方式，相比购剧能得到的收益，自制剧所得的回报简直就是杯水车薪。据了解，现阶段各平台大部分的自制剧尚不足以帮助一个整体实现盈利。

为了避免成为冤大头，很多制作人更青睐于“文学IP”的制作。比如最近在乐视上线的《总裁在上7：遥远的她》。影片就是依托了在掌阅文学排名第一的姜小牙的同名小说。不仅有电子文字的前期开道，更是有翁虹、朱圣祎等一众高颜值的演员的出演，再加上后期制作。影片甚至在没有上线前就获得了极大的关注。

网络文学的出现给当代文学注入了新的血液，自然也对网络市场带来了挑战。越来越多地网大、网剧的制作人都开始过分的依赖于“网络文本”而缺少了自我的创作。的确，现成的作品是不费吹灰之力，但是文学作品并不能始终“保驾护航”，再加上新锐作家的年轻化，《最强阴阳先生》、《我的人生如梦幻》、《抓鬼那些事》、《魔武血脉》等等这样的作品未必能适合网络这个覆盖面极广的大市场，反而容易走进题材狭窄的死胡同。

都是年轻人在看综艺，我们去哪找年轻人

从受众群体的角度来说，传统的电视综艺也拥有一定体量的、具有固定收视习惯的观众。比如《爸爸去哪儿4》转成网络综艺播出时，虽然也因一些话题而引发讨论，但是因传统受众观看习惯的影响，而网络观看又具有随意性，缺乏即时的、一致的观看体验，最终没能像前几期一样形成铺天盖地的火爆讨论。

而大多数网综主要面向的群体是90后，随着网综的发展，自制综艺走入了更多垂直领域，比传统电视综艺更加多元。与电视综艺一样，话题类、选秀类仍旧占据网综大部分节目的类型。

但与电视综艺不同的是，由于网综的互动性更强，游戏类、时尚类的题材纷纷在网综中崛起。比如《奇葩说》第一季就表示“40岁以上人群请在90后陪同下观看”，《火星情报局》也将受众瞄准“90后”。甚至有统计数据表明，收看网络综艺节目的观众30岁以下的年轻人占70%。

由于在网络上播出，网综的内容相对比较开放，形式也比较丰富。不但可以涉及一些亲子互动、案件推理、热门话题的节目，同时也可以运用直播、评论交流等高社交手段。网综的播放量也不断上升，如今5亿已成为网综头部内容的新门槛。而夸张度极高的娱乐表演和网络“梗”的使用，将一部分年龄偏大的综艺观众“拒之门外”。

这也造成了目前不论是购买版权还是原创节目，都没能完全调动年轻的受众群体。想要抓住这部分人的喜点就不得不紧跟热点，而且形式还得多样化。

《奇葩说》在第一季的时候其反响绝对是让人意想不到的，可现如今，随着《火星情报局》、《吐槽大会》等一系列的语言类综艺的崛起，《奇葩说》第三季再次来袭，关注度上明显就削弱了很多。所以，形式的创新和内容的升华才是网络综艺要时时更新的程序，毕竟年轻受众带来的不仅仅是收视率，还有高要求下的挑剔与严苛。

想做完产业链？决定先出品还是先衍生

再说到网络自制剧，虽然相比网络电影，网络自制剧很少会出现蹭IP的现象，但是网络自制剧总会不断创新出作品的衍生元素，比如作品游戏化。以近期热播的《奇星记之鲜衣怒马少年时》为例，因为受热门游戏的感染，就创作出了以游戏玩家为主人公，以游戏场景为作品场景设计的冒险题材的自制剧。

这让人不自觉的想到当年红头半边天的《仙剑奇侠传》和《微微一笑很倾城》。前者是在电视剧火了之后顺势创作出同款游戏手游，后者则是在影片上线前就提前退出同名手游。两者看上去套路较为相似。

《仙剑奇侠传》在未播出时大家并不能预测到是否会爆火，所以在确定相关衍生品时也是十分谨慎，而《微微一笑很倾城》则是由文学作品作为铺垫，而且有影视作品和电影的双管齐下，所以同款游戏不仅能成功而且还能带动影片的宣传。自然是一开始就敢大胆设计。

而上文中提到的《奇星记之鲜衣怒马少年时》和之前的《执念师》、《器灵》、《都市妖奇谈》等等这些网剧都是充斥着游戏化的影视作品。虽然相较电视平台影视作品的风生水起稍显逊色，但是对于网络自制来说，这对自身绝对是一种新的突破。

其实游戏题材也好、悬疑题材也罢，网络自制剧除了寻找专业公司的包装和宣发外，寻找到一种新的突破模式才是最重要的。不管是先出品还是先衍生，最大程度上的让观众熟知或者在潜意识中不排斥作品本身才是最重要的。

所谓的差异化的产生，就是比如影片内容的差异化、核心观影人群差异化、制作投资量级差异化等。但以网大为例，它为怀揣梦想的电影人开辟了“新航线”，作为网大的播出平台，就是网大壮大的重要渠道，甚至是网大行业的风向标。所以除了微博、百度词条的文字宣传，与直播、APP等产品的结合不失为一种省时省力的好方法。

网络自制的市场虽然很大，但并不成熟。就像上文中提到的，网络自制剧、网络大电影包括网综的呈现，其盈利模式如果单纯地以市场的经济利益为指标，硬性地植入广告，不但会降低自制剧的格调，反而还会造成观众的反感甚至流失。

可是小成本的制作未必不能出现亮点。红极一时的《万万没想到》正是以单集不超过五万元的成本制作出来的？其实不管是网络自制剧也好，还是网络大电影也罢，广告对其的帮助有时候并没有我们想象中的那么大。虽然资金有了保障，可是没有创意的空壳即使再华丽又如何？制作品质的下滑，最终来为作品买单的就只能是创作者自己罢了。