市场增长达55%、七成节目不盈利——网综，想说爱你不容易

数据显示，2016全年共产生126档网络自制节目，同比增长55.9%，占据总产量2%的头部网综垄断了全年流量的21%。2017网络综艺该如何修炼，来自业内专家围绕网综的创作、变现与出口等热门行业议题展开了一场深入探讨。

根据骨朵传媒公布的《2016年网生内容产业发展研究白皮书》显示，2016年全年共产生126档网络自制节目，市场总规模达600亿元，同比增长55.9%；但头部内容效应明显，占据总产量2%的头部网综垄断了全年流量的21%。

一方面，网络综艺的市场的迅速爆发吸引着人才、资金的源源流入；但另一方面市场快速扩张的背后也存在内容同质化、项目招商难的问题。4月26日，由骨朵传媒举办的首届网络综艺行业峰会在中国传媒大学新国际交流中心举行，本次峰会主题为《2017网络综艺该如何修炼》，来自视频平台、制作公司从业者，以及多位品牌代表、专家学者，围绕网络综艺的创作、变现与出口等热门行业议题展开了一场深入探讨。

网台联动OR台网联动？一切基于内容

阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁

网台联动和台网联动是两个概念，台网联动以台为主，更多是版权节目合作，网台联动则以网为主，网络节目反哺电视台。从2015年开始，网络综艺反输电视台或与电视台合作的现象便已经出现。

从优酷角度来说，节目只有在优酷播出效果好的情况下，我们才会去考虑反向输出给电视台这种发行方式。当然也有个别项目从一开始就是台网一起策划的，但这样都项目很难界定是台网还是网台。在一个项目中，网络平台主攻的是95后人群，对于想把年轻人吸引回来的电视台而言，在这个点上与网络平台达到了一致，所以才会出现一起策划，联合出品的情况。

实力文化创始人、董事长关正文

为什么会出现网台联动或者台网联动？现在的主流综艺观众肯定聚集在互联网端，但是电视端依旧有其传播价值，一个节目在互联网端完成它的主传播以后，在电视端的一些补充传播，可能会带来更多的补充收益，这是网台联动或者台网联动最核心的动力。

如果从广告的经营角度来看，一定程度上，广告经营还是以电视台或是视频网站单方为主体，网台如果联合，会给广告运营带来麻烦和困难。所以台网联动表面上看就是两大播出渠道之间的关系问题，但在具体节目的实际操作中，播出平台不是最大的问题，两者之间是否有融合性才是最重要的。

银河酷娱创始人、CEO 李炜

《火星情报局》当初为什么选择网播？原因有三点。第一，传统的电视台相对会比较强势，未必会给刚刚创业的公司以及新人很好的机会与资源；第二点是被动选择。对于创业者来说，市场真的是一支无形的手在指引市场中主体的行为与方向。第三是我们看到了网络未来的大趋势，看到了互联网对内容的饥渴。在互联网端，有很多机会能够让你做你想做的节目。互联网制播分离的制度为节目制作方提供了很多机会。传统平台基本都是行政切割，前五家一线卫视虽然在开放办台，但是能够给到市场的机会可能只有10个左右，而市场上数千家的制作公司都在争这10个机会。哪怕你获得了其中一个机会，从收益、利润方面来说，其实都没有太大的空间。但是互联网给了我们一个非常广泛的空间，无论是节目的数量，还是投入的宣发资源，推广资源，都是配套完善。

七成节目不赚钱？放平心态从内容拓展至产业

兰渡文化创始人、CEO陆婷婷

曾有一个数据显示，目前市面上只有10%或者30%的综艺节目是赚钱的，但其实所有行业赚钱都很困难，希望大家能放平心态。从我自身的经验来说，我经历了短视频到现在大综艺的变现，我印象最深刻的一点是要把内容本身做到最好。

果时传媒CEO王昊中

做内容就要把内容做好，然后探索新的发展方式，比如我们做《吃光全宇宙》，以后可能会深耕与吃有关的产业，它背后可能会有未来潜在的一些商业价值。大家知道《舌尖上的中国》播出以后并没有把这个产业链打开，作为网综来讲，我们想把这个产业链从综艺、IP慢慢延伸开来。

PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨

如何挣钱，第一个是要聚焦综艺本身。在这一点上，首先要使网综本身成为品牌广告主植入创意资源的一个聚合平台。第二，网络综艺，尤其是头部内容，育成IP之后需要思考节目后端的商业开发价值。但后端商业价值的开发，依靠网综体系内制作公司是完成不了的，必须需要一个体系化的商业主体来支撑。

乐视视频原创事业部总经理、乐思放传媒董事CEO何春勇

我觉得现在所有的从业者也好，平台也好，现在都需要把心放下来，沉下心来做。因为现在大家非常浮躁，原来说搞20万就挺高兴了，现在挣200万都没感觉。

大家要把眼睛放在未来，而不是现在。你现在想变现也简单，做个短视频，五千拍的卖七千，这就变现了，但是能不能满足你的需求呢？对于一档网综节目而言，它的IP是否有价值、作为文化产品是否有价值？这些都是需要大家思考的，我个人认为网综还没有真正开始。

竞争同质化 网综内容如何创新？

爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立

节目同质化是商业追捧的一个结果，一档综艺起来后，无数广告主与资本相继涌入，就会导致同质化的内容的出现。而打破同质化，一方面需要创作者保持初心，勇于试错；另一方面也需要平台方和观众给予内容创作者一定的包容。

企鹅影视天相工作室副总经理邱越

创新是一个很大的话题，我觉得可以分为横向的品类创新和纵向的内容创新两个方面来谈。所谓创新，我们觉得需要从年轻人的圈层文化出发。按照喜好、地域等等各种维度，现在的年轻人分成一个一个的圈层。品类创新就是需要我们不断挖掘不同圈层人的不同需求。我很庆幸的一点是，网综市场对于新的品类接受度、包容度比较高。不管是客户还是用户，大家都在追逐创新，这给创作者提供了很多空间。而纵向的内容创新更多是互联网节目的一种迭代更新的精神。大家现在看到的很多优秀的互联网节目从第一季到第二季，甚至从第一季的第一集到最后一集差别都非常大。节目每一期，每个桥段都在不断迭代优化，这个就是用互联网的迭代思维做内容创新。

米未传媒联合创始人、CCO 牟頔

其实《奇葩说》每一季开始筹备的时候，我们都得忘掉之前做的所有事儿，重新来。我觉得创新首先是自己跟自己对话的一个过程。只有打动自己了，才能打动别人。《奇葩说》并没有刻意说要开一个“创新会”，基本上我们公司95年的小朋友给我们带来了最多惊喜，他们会提出各种各样新奇的想法。创新，其实是每时每刻发生的。

其次，想要创新，你要理解原来理解不了的事儿。我在做《饭局的诱惑》前期策划的时候，我自己并不玩狼人杀游戏，我觉得这么一个桌游做一个节目似乎不太靠谱儿。但节目做完之后，狼人杀迎来了一个小风口。理解那些原来不相信的事情，这对我来说是一个启发。