《跨界歌王》这回玩大了，第一秒就淘汰再造综艺疯狂赛制

纳兰惊梦/文

前几年真人秀的火热，造就了“虐星”一词的走红。往昔在镜头前光鲜亮丽的明星们，轻则被指压板等游戏道具“虐”，重则被丢到荒郊野岭的恶劣环境中“虐”，但这些基本都停留在“劳其筋骨,饿其体肤”的境界。

而本周开播的2017《跨界歌王》则是通过疯狂的赛制，在心理上极尽“虐星”之能事，可谓是“苦其心志”。包括“争分夺秒战”、“心率蹦极”等环节的设置，让个性耿直爽朗的西北大妞苗圃就因不堪重压负荷而情绪崩溃，多次落泪意欲放弃比赛。新闻发布会上“声存之战”的口号，如今看来绝非虚言。

残酷赛制爆击灵魂

尽管在新闻发布会上就有所“剧透”，但当2017《跨界歌王》露出最终面目时，全新升级的赛制也令歌手和观众同时感受到残酷性：跨界歌手在开播前两天才拿到合唱曲目，他们必须首先要在一度空间通过这首合唱歌曲两两PK，决出胜者去争夺晋级权，而落败者则要进入小黑屋进行生存PK，垫底者直接面临被淘汰的结果。这也就意味着这些明星大腕必须如同参加海选的素人一样，在层层关卡都拼尽全力发挥，稍有差池就有可能面临淘汰。

同时，节目组还抱着看热闹不怕事大的心态，给每位跨界歌手都配备了一个实时心率测试手环。这个看似不起眼的小道具在节目全程监测着跨界歌手的心跳指数和紧张指数，并把这个数字实时投放在演播大厅的大屏上，无形中对于跨界歌手来说也是种压力，就像江珊说的那样“（你们）一直不停的在给我们压力”。而节目组也正是通过这种方式窥探选手的心理状态，将明星嘉宾或紧张、或松弛的状态真实的展现在观众面前。像“广平王”任嘉伦在表演时心跳异常平稳，唯独在评论员夸奖他时心跳直线飙升，将他羞涩的一面无所遁形的展现在观众面前。

炫酷舞台夺人眼球

回顾第一季《跨界歌王》，炫酷的舞台、华美的歌舞大秀可谓是独树一帜的招牌，72场美轮美奂的顶级视觉大秀至今让人回味无穷。最经典的莫过于小沈阳的《情怨》中通过青瓦亭台的建筑场景构建出舞台情景，辅以真实的美人倒影的舞台设计，结合灯光、可升降布景、烟雾等，勾勒了一场清雅脱俗的年代大戏。

可以说，《跨界歌王》通过对色彩灵活运用，对道具的精巧设计和对场地脑洞大开的利用，实现对舞台情节与情绪的表达。这种用音乐戏剧的手法来打造电视节目的舞台，确实能够让更多人得以欣赏到戏剧音乐的魅力。

而在2017《跨界歌王》中，节目组则是将舞台视觉全新升级，让观众再次感受到这个舞台熟悉的生命力与创新力。在梁译木演唱《谢谢侬》时，舞台场景切换成了充满焦虑、抑郁的精神病院病房；到了姚晨演绎《笑红尘》时，舞台场景又转换成充满豪情义气的快意江湖；到了苗圃诠释《黄土高坡》时，舞台场景的一角一隅充满的都是浓浓的西北风情。这些独具匠心的舞台设计，不仅激发了跨界歌手的“小宇宙”，更为观众带来了全新的视觉体验。

逻辑顺畅成就飨宴

除了悬念感和对抗性的增加，2017《跨界歌王》主要针对节目核心的“三度空间”全新升级，主要是修复了“一度空间——动听空间”逻辑上的bug：上一季节目中，跨界嘉宾依次进入“一度动听空间”试唱，争取三位专业评委的认可后方可升上主舞台进行表演；而在今年的节目中，这个环节不仅将规则修正为两两PK，不仅理顺了“一度空间”的逻辑关系，更将“声存之战”的生存危机从踏进“一度空间”的刹那已经开始。

更让人惊喜的是，两位跨界歌手在“一度空间”的PK也抛弃了清唱的形式，加入了乐队伴奏和灯光变化等效果，使得可看性更强。同时，评论员和现场观众也可以通过大屏幕观看到两位的表现。这样的交互设计，解决了原本一度空间在逻辑上的硬伤，使得“三度空间”各自发挥出应有的效果。

抢戏评委怒刷存在

今年坐在评委席上的三位“评论员”，也是2017《跨界歌王》将“跨界”进行到底的一个缩影。这个“最意外评论团”在此之前也不出意料的引发了争议，毕竟相较于上一季高晓松、宋柯等人的专业评委阵容，戴玉强、王珮瑜和黄子佼似乎在流行乐坛上的话语权要弱一些。但从第一期节目的表现来看，这三位评论员特色鲜明，其中戴玉强和王珮瑜更是“一言不合就开唱”，现场即兴演唱流行歌曲亦是惊艳四座。

除此之外，原本较为担忧戴玉强和王珮瑜两位综艺感不强的问题看起来也是杞人忧天。无论是戴玉强在舞台上演“跨界寻妻”戏码，还是珮老师秒变“广平王”任嘉伦“迷妹”现场争当“广平王妃”的桥段，都使得现场紧张的气氛有所缓和。

苗圃最终的遗憾落败淘汰，宣告着“第一秒就淘汰”的2017《跨界歌王》是“玩真的”。可以预见的是，节目在延续上一季优势与特点的同时，通过升级赛制让这档疯狂综艺将再度引领“跨界”风潮。（微信公众号：nljmshow）