我最怕，最怕电视剧被翻拍了！

我最怕，最怕的不是烟雨蒙蒙...

而是，电视剧被翻拍了！！！

入日剧坑的时候，《求婚大作战》（下文简称“求婚”）是小王的启蒙。

纯爱剧有着不分国界的情怀，这部剧的伟大之处在于它写的是普通人的青春。

健（男主）是我们每个人的影子，而礼（女主）是青春中美好事物的缩影。

其实翻拍经典并不可怕，可怕的大家掉进了钱眼里，导致文化垃圾泛滥成灾。

在不少人的眼中，这部剧是经典中的经典。

因为剧中简简单单一句台词都有可能让你泪奔，剧情反转丝毫没在考虑观众感受，一集一翻简直过山车！

它没有那么一点理性与理智，它只是比一般的剧多了一点细节的感动和人物心理的共鸣。

每个人对“经典”的理解不同，但是在小王看来经典的不朽之处在于它值得翻看无数次，经得起岁月的不断的推敲，但这不代表它可以翻拍无数次。

不少导演都喜欢假借再现经典或者向经典致敬等美名，加以翻拍。但大多数翻拍根本经不起推敲，纯粹是在沙子上面建宫殿，一推就倒。

求婚大作战

张艺兴、陈都灵

如果有一天你发现你的拖延症无法治愈，那一定是因为你每天都在看国产剧。

当中国想要翻拍这部剧的时候，其实小王的内心是拒绝的。

翻拍国外电视剧的时候，由于我国国情的影响，走上剧情拖沓的不归之路。

我11集可以搞定的事情，为什么你要拍到32集呢！！！

按照一般影视剧官宣的逻辑，情节稍微紧凑一点的，都会打着自己走美剧风的名义在圈粉，生怕三生三世、四荒八海的群众会不知道一样。

落脚点还是要有的，不然拿来主义很容易水土不服。

为了更加贴近和符合本土情怀，翻拍剧会以中国式的叙事方式，换成中国背景和灌上中国思维，并增加了中国本土化的元素。

如果这些翻拍剧只是要高度还原的话，我们直接去看原版就可以了，不必搞这么多事情。

观众期待的不是高仿，而是植根于我们自己文化里的故事。

求婚大作战向我们展示的，大概也是这样一件事情，总是因为过去而悔恨是毫无意义的，珍惜当下、着眼未来才是应该做的。

故事所包含的道理是全世界通用的，但是人们明白这些道理的过程，得靠导演去构造与叙事。

一样的天使，日剧的“求婚”由于仰视镜头的使用，给人一种安详、尊敬和可靠的代入感。

由于我国的“求婚”用的平视镜头到俯视镜头的效果，让天使瞬间变得很浮夸、搞笑，小王差点以为导演在宣传上海的风景了。

只是换脸的翻拍不能称作翻拍剧，只能说是表演不到位的模仿秀。

成功无法复制，翻拍的过程也不能只是简单的剧情平移或手法学习，而是赋予新的创造力去拍摄与超越。

小王还记得某苏的广告，大家都说这个角色没有人能演得比我更好了，我问如果我再演一遍呢？更好和好不一样，更好没有界限。

我们可以为翻拍出“更好”而找借口，但是我们无法接受你的最大改变，只是换脸。

得不到的永远在骚动，被翻拍的都有恃无恐。

翻拍剧怎么瞅着都不会舒服，所以这也是翻拍剧容易惹来骂名的一个原因——放着新菜不炒，跑来热冷饭。

翻拍剧从出生的那刻起，就注定赢在了起跑线上，毕竟原剧的IP是建立在一定的群众基础上。但是这个群众未必可以转化成自己的有效受众。

水能载舟，亦能覆舟。如果原剧的角色过于印象深刻或者做到了神还原，是翻拍剧难以逾越的鸿沟。

时间很重要，即使哥伦布没有发现传说中的印度大陆，但是按照世间生存的第二法则——先来后到，他对地球是圆的等科学理论的进步的确有很大帮助。

而世间生存的第一法则——是适者生存，优胜劣汰。

但在这个“看脸”的世界中，翻拍剧虽然是含着金汤匙长大，却很容易在“比较”的逆流中，被呛死。

除了剧情塑造与拍摄手法的比较，观众还会在乎国产后遗症——演员的硬实力，演技。

在中国“求婚”中，小耳朵陈都灵的这段表演却让小王出戏了，她没有呈现出婚礼时的紧张感，热血爽朗的女孩顿时成了庸脂俗粉，还让女配的眉毛抢戏了。

演技是硬伤，观众都受伤。只有台词紧张是不行的，人的肢体动作给不了观众想要入戏的进口。

日版“求婚”最感人的地方是在于它在情感的代入感很强。如果观众无法代入一个角色，就不能怪观众总是以“上帝的视觉”审视你、指责你。

一部经典的作品必然带来翻拍热潮的袭来，如果是偶像剧，那就更不用说，一大波僵尸正在袭来～

就拿《一吻定情》这部剧来说，原稿是日本人气漫画作品《淘气小亲亲》，在最早的日版拍摄后，紧接着小王依次看了台版韩版泰版还有日版的再翻拍台版再再翻拍～

没有绝对的碾压之作、登顶之作，你喜欢的样子，也许翻拍都会有。

小王作为2005年台湾版《恶作剧之吻》的死忠粉，喜欢直树对湘琴所有的好，它的剧情牵走了小王的心。

但2013的日版的角度却很特别，反用男生对女生的视角，冷漠的直树带给了我们不一样的惊喜。

翻拍剧的确有着得天独道的条件，随（有）买（钱）随（任）用（性），还有可以参考的作品。但翻拍这事儿真的不是照着剧本抄一抄、造型仿一仿的“二次创作”。

翻拍可以在场面、气势、演技、画面、特效、造型等多方面超越老版，前提是你花时间解读原作品。

我们对待翻拍，应该持有包容态度。

相比87年版的《红楼梦》，小王其实更喜欢新版《红楼梦》的画面，它的场景更加明亮、精致。

应该用欣赏的眼光看待翻拍剧的变化，在对比中发现彼此的闪光点。不同的时代，大家对作品的看法也不同，翻拍能够将人们当下的观念呈现出来。

新版中黛玉的裸死的确让人有毁三观的即视感，但在小王看来，这般的改动除了受到美式思维的影响，还加深了死亡的震撼感。

经典就是经典，一遍遍的重温中觉得更加的有韵味。随着时间变化剧情依然有它的光芒，无关乎其他杂七杂八。

它与时代没有关系，中国的语言艺术并不过时，我们的生活是一个循环，以前发生过的事现在仍在继续，从未停止。

文艺作品本来也不是为了忠实反映社会的冲突，好的作品不存在过时之说，不然莎士比亚剧不是更过时？面对社会的种种弊病如何机智地讽刺与自嘲，才是最有趣的地方。

有些经典可以成为经典，有运气等因素，但更多的还是因为它的创造者们够“钻”，能够把原著、前作研究透彻后进行创新。

这是很多现代影视制作者们所做不到的地方，也是最令人遗憾的地方，怎有脸让翻拍沦为雷剧。

不知道是不是好的剧本越来越少的原因，这几年大陆的电视剧总是走在不停的翻拍路上。当国内IP又不够用了，又跑去海外市场寻求IP。

有时候，我们的不自信来自经济基础，可是当经济慢慢上来，我们习惯的自卑又让我们文化上也很妄自菲薄。

其实我们也不需要难过，我国很多小说或者经典影视剧已经被各个国家翻拍，越来越多国外的影视剧也开始扎根我国传统文化。

例如《步步惊心》、《神雕侠侣》、《我可能不会爱你》、《命中注定我爱你》和四大名著等都是炽手可热的IP资源。

可我们国家不能啃老或者倚老卖来呀，别国翻拍的逻辑我们未必可以全然接受（尤其是越南版的各种翻拍），但我们依旧无法不正视并且提高自身原创能力。

请不要轻易地把自己的浅薄暴露于众目睽睽之下，每一部影视作品背后都是代表着一群人的思想模式和思考深度的。

影视长河不会停止，但能够在长河上沉淀下来的作品并不多。有时候需要沉淀的，也不是作品，而是人心。

缺剧本、高流量、知名度等多方面因素叠加，导致“翻拍”成为全球影视行业秘而不宣的赚钱秘诀。

如果制作方非要安利自己翻拍的理由，那就是追求完美的作品，不然只能走上浪费社会资源、耽误职业生涯和磨灭观众的意志力的不归之路。

追求完美就是一种追求极致的精神，是一种不满足于现状，凡剧都有做到更好的“精益求精”的态度，是这个浮躁社会中最为难得的“工匠精神”。

本文出自公众号“剧王”。