把前数字时代被埋没的华语好歌找出来，是《金曲捞》的最高使命

2004年，《超级女声》开启了音乐类节目的全新时代。13年来，音乐类节目作为国人最喜爱的综艺类型，经历了从火山喷发到归于平淡的发展状态，这一切，与近年来音乐市场的低迷和综艺节目的模式化密不可分。但是，音乐作为全世界通用的语言，一直为人们所喜爱和需要。如何对曾经陷入瓶颈的音乐节目提供一个新的发展方向，如何能给低迷的音乐市场注入新的活力。这些问题督促着电视人继续探索、前行。

进入2017年后，我们在各大卫视和网络平台的综艺计划中不难发现：《歌手》《跨界歌王2》《我想和你唱2》《歌声的翅膀》《2017快乐男声》等在内的数档音乐节目全新出击，或变更名称，或调整模式，都希望推陈出新打破瓶颈。而在众多音乐节目中，由江苏卫视打造的创新型音乐节目《金曲捞》进入观众视野，这档节目不但拥有全新的节目模式和内容，最难得的是它将节目主旨从“人”转移到“歌”，牢牢将观众的视线锁定在音乐上。日前，独舌记者采访了江苏卫视项目部副主任、该节目总制片人王希。

从“选人”到“选歌”，回归音乐本身

去年6月9日端午节当晚，江苏卫视曾推出过一期名为《端午金曲捞》的特别版节目，作为《金曲捞》的“试点播出”版本，这档仅出过一期的特辑，以0.981%的收视率位列当晚卫视所有节目第一名。而在它播出之后，节目以及节目中唤醒师所唤醒的歌曲，更收获了35万人次的讨论量和超过3亿的话题阅读量。

试播的火热让江苏卫视坚定了打造这档节目的决心，作为节目的策动者，王希认为，对于平台而言，首先需要这样一档节目；对于节目来说，音乐节目受众广，相对比较保险。所以，《金曲捞》在追求节目原创模式的同时，也在为平台寻求一个新的选择途径。

除此之外，音乐市场低迷的现状也使得这档节目势在必行。近日，QQ音乐出炉了一份基于平台的“华语音乐遗珠大数据”。令人诧异的是，在其庞大的华语音乐库中，收听量占比不到1%的华语歌，就有80万首之多。这就是中国音乐产业的现状，看似繁花似锦，真正传唱度高的歌曲却越来越稀有。

然而，在那个音乐人都能够踏实严谨地做精品的黄金时代，一张专辑只能发10首歌，每一首歌都是经过制作团队和歌手精挑细选，极具意义的，所以才留下了数不清的经典作品，被传唱至今。尽管如此，也不是每首经过优选的歌曲都能走红，还会有许多优秀作品因为各种原因被埋没、被遗忘，这些作品质量远高于当下如快消品般的音乐。而这些“蒙尘遗珠”对于大多数没有听过的观众来说就是新鲜的。

从“选人”到“选歌”， 将目光投向浩如烟海的华语音乐曲库，打捞音乐黄金时代的蒙尘金曲，无疑为乏力的音乐市场找到一条蹊径。

然而，在超过80万的海量华语曲库里，挑选出不为人知的好音乐，使其再度广为传唱，这项工作不但工程浩大而且任务艰巨。为此，在准备节目的三个月内，王希要求导演组的同事听了上万首歌，每个礼拜大家都会准备自己的一批推荐歌单。而对于遗珠打捞的标准，王希也给出了三条意见：首先是好听；其次，音乐的旋律要能与观众心中的旋律互为呼应，有种似曾相识之感；第三，适合传唱。

接着，王希进一步解释了具体选择方式：首先，导演组选定某个艺人，将其所有的歌都听一遍，初步选出10首好听但没红的歌曲，交由音乐总监刘洲和十几个音乐人团队把关，从中筛选出5首，再和艺人团队商讨后确定2-3首，最后从改编方向、某一期的平衡等方面综合考量，确定最终的唤醒曲目。

《金曲捞》的主旨为打捞蒙尘遗珠，使之重现光芒，它不卖明星效应，不炒激烈对战。正如王希所说：“在经历了艺人PK、星素对唱、悬疑竞猜等核心元素之后，我们更应该把音乐节目的着力点回归到歌曲本身。”所以，从“人”到“歌”，回溯音乐本身，既是打捞情怀，更是为陷入瓶颈的音乐节目提供一个新的发展方向。

情怀 时代感，一种音乐的两种状态

在《金曲捞》的规则中，现场设置500人的评审团，唤醒师对歌曲的演绎，要超过300人认可方可成功；而一旦唤醒失败，藏在幕后的原唱将对歌曲进行二次 “唤醒”。这就表示，《金曲捞》中要被唤醒的音乐，都需要准备两个版本，即唤醒师所演唱的改编版，和由原唱歌手带来的版本。

王希说，虽然节目的初衷是为了打捞乐坛中的一些沧海遗珠，但不能只靠遗珠、情怀完成一档节目的制作，还要照顾到当下受众的审美。于是，他对于歌曲改编提了三点要求：第一，照顾到新、旧两个版本的区别；第二，在每期节目的6首歌之间，曲风都要有一定程度的区别；第三，每期节目中，必须有一首歌曲的改编是颠覆性的。而这一切要求都是为了增加歌曲的传唱度、增强节目的音乐性。

比如在第一期节目中，唤醒师金志文带来了梁咏琪的《沉迷》，作为梁咏琪玉女转型之作，原版《沉迷》用浅吟低唱来讲述爱情往事，缠绵而悲伤。而在金志文的重新改编之下，《沉迷》加入了颇具动感与节奏的摇滚元素，悲伤被冲淡了，却平添了一份希冀；在第二期节目， 唤醒师A-Lin演唱了黄品源的《永远有多远》，虽然是一首悲伤的歌曲，经过改编，却被A-Lin演绎出了轻快、明快的感觉。据悉她为了这首歌专程准备了两个版本，经过比较及征求了观众的意见之后，节目选择放送经过了大刀阔斧改编的“快乐版”。

原唱和唤醒师两代歌手同台献唱，怀旧和现代两种版本同台演绎，虽风格相差甚远，但却各有特色。观众在观看节目时能够听到一首歌曲的两种状态，感受音乐带来的怀旧和现代感两种风格。王希表示，两代歌手同台，非但观众喜欢，对歌手而言也代表了一种特有的人文关怀，既有对老一代歌坛前辈的尊敬和缅怀，又有对年轻歌手的提携和认可。这是遗珠在新时代里的一种呈现方式。情怀和时代感在同一档节目里融会贯通，这就是这档节目的乐趣所在，也是它的成功所在。

被唤醒的不止音乐，还有回忆

音乐和文字一样，往往最利于情感的抒发，许多歌曲都是音乐人根据发生在自己或他人身上的故事创作而成，比如林俊杰唱给空难女同学的《修炼爱情》、张惠妹纪念张雨生的《听你听我》、王杰唱给初恋女友的《安妮》、韩红讲述妈妈与孩子间情感的《天亮了》等等。所以，人们常常会说：一首歌，一段心情，一个故事。

在《金曲捞》舞台上的歌曲亦是如此，在王希看来，歌曲被打捞之时，不仅仅传播了歌曲，歌曲背后的动人故事也一并传送出来。对于普通观众来说，这些歌曲也许是一时之好，但对于歌手们来说却意义重大。

4月14日《金曲捞》首播，谭咏麟的《把你藏在歌里面》在第一期播完后引发了热议。这首发行于1997年的歌曲在当年并未广泛流行，原唱谭咏麟对这首歌却有深厚的感情，“歌词是施人诚写的，当年我进了录音棚才看到歌词，但瞬间被打动，一边唱一边哭。” 时隔20年，对于这首一度让他哭到崩溃但不幸蒙尘的作品，谭咏麟满心遗憾。他对于这首歌的感情也如同歌词里所描述的一般——“一直把你藏在歌里面，不让世界打扰这隐秘的思念。”他在节目里说道，“有时会想，如果能回到香港乐坛那个新歌打榜风行的年代，我能让它在榜单上多停留一个月甚至一个星期，这首歌的命运或许就会不同”。这就如同爱情一样，有两情相悦也会有遗憾错过，这首歌被错过了20年，如今在对的时间遇到对的人，拂去岁月的尘土，重焕光彩。

采访最后，王希透露， 5月2日，《金曲捞》还会有特别策划，当红人气唤醒师会进入到某一个城市的米乐星或者KTV练歌房。明星从天而降和观众一起唱歌互动，《金曲捞》在节目模式上又将开拓出一种新形式。

【文/小熊星】

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