大咖齐聚共探网综修炼术：有情怀有创新不忘初心

嘉宾大合影

何春勇、周斯晨、尚娜、陆婷婷、王昊中

骨朵传媒CEO王蓓蓓

许立、邱越、牟頔、叶烽

近两年，网综呈井喷式发展，2016年是一个网络自制综艺的爆发年，而今年更是预计有120多档网综诞生，将迈进超级网综时代。无论从数量、质量还是从总的播放量来说，网综的生长都是非常快的，比以前有成倍数的增长。除了制作公司，六大平台也开始在自制网综方面的发力。

4月26日，由骨朵传媒主办的骨朵首届网络综艺行业峰会上，顶级内容制作方、平台负责人、品牌代表、学者专家等行业主力军相聚一堂，共同探讨2017年网综发展新思路。在网台联动、商业变现突破口以及创作创新等议题展开了切磋。

网络综艺热潮不断 何去何从引深思

开场，骨朵传媒CEO王蓓蓓发表主题演讲，从数据角度纵览2016年网综行业。据介绍，2016全年的网络自制节目，头部内容效应明显，占据总产量2%的S级网综垄断了全年流量的21%。回望过去，综N代的滚雪球效应、台网疆界的突破、点播与直播的打通、类型创新、付费试水、花式口播广告，成为2016网综行业的几大记忆点。

2017年将迈进超级网综的时代，市场规模扩张，用户付费意愿强烈，成熟的电视团队与具有号召力的明星主持纷纷下场，内容公司与播放平台进入“恋爱期”。而随着广告主对于网综影响力的认同，经典电视综艺转网播的同时，网综的制作经费也在不断提升，前景巨大。“这个行业，从电视台到网络平台，会经过一轮人才的洗牌，但是我认为，越早进入，你占领的资源就越多，看谁能够在这个时段进来，尽早建立自己的厂牌，目前还是一个红利期。”

网台各有所长，竞争还是融合？

网络综艺数量不断攀升，投入规模扩张，在如此激烈的市场竞争环境下，如何出奇制胜、打造吸睛又吸金的爆款内容？

网络综艺与传统电视综艺相比，无论在定位上、选题上还是在语言上都更为大胆，更加个性化，也因此吸引了不少传统综艺人进入网综领域。作为论坛唯一的平台方代表，阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁认为，不需要刻意界定网台与台网。“可能这个项目一开始就定位在95后，这是网很在乎的，而对于台来说，它也想大量吸引年轻用户回到电视上，我们在这个点上达到一致的时候，就是一起策划，联合出品，很难界定。”银河酷娱的李炜回忆道，之所以选择打造原创网综《火星情报局》，很大程度上因为看到了网络未来的大趋势，看到了互联网对于内容的“饥渴”，看到了广泛的创作与市场空间。关正文现身说法，《见字如面》创作之初，由于题材偏小众，得到的质疑声居多，只有黑龙江卫视愿意为其投入大量经费与支持，但节目开播后，95%以上的观众和几乎所有的影响力都生成在网络上，综艺观众与传播主力已发生迁徙。

竞争激烈，何种网综更易打开商业变现突破口？

从盈利模式上看，广告赞助仍然是网综的主要收益来源，但是，去年多数网综亏损，甚至某些头部内容也没有赚到钱，招商困境是多数网综共同面临的难题。兰渡文化CEO陆婷婷表示，自己目前心态很平和，并不只有网综行业仅有10%-30%的人赚钱，未来团队选择深耕垂直领域，将女性内容做到极致。推出《吃光全宇宙》的果时传媒同样选择了深耕垂直领域，做小而美的、“跟吃有关的东西”，“求大、求全，对市场上的金主来讲，风险也会加大，而我觉得小而美是垂直领域必须面对的东西。对于网综，我们想把这个产业链从综艺、从IP慢慢展开，做衍生的东西。”果时传媒CEO王昊中坦言。PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨感叹，网综不是缺金主，而是网综市场还没能向金主证明自己，打消金主的顾虑，需要平台方持续的扶植与投入，让金主愿意加入网综的明天。乐视视频原创事业部总经理、乐思放文化传媒有限公司董事CEO何春勇则表示，作为平台方，一个项目的评估要经过运营、市场、广告、数据、会员团队的重重关卡，但自己也希望看到制作方的决心，期待未来出现更多优质的项目。

杀奔红海，网综内容如何提升？

爆款无论何时对内容行业的从业者都具备致命吸引力，在这种情况下，网综内容创新，避免同质化就尤为重要。爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立认为，同质化的原因在于，一档综艺起来后，无数广告主与资本相继涌入，而打破同质化，需要创作者保持初心，勇于试错，平台方和观众也要给予一定的包容。而企鹅影视天相工作室副总经理邱越认为，相对来说，网综市场对于创新的接受度很高，而且网络观众以圈层文化为基础，也方便创作者通过挖掘不同用户需求，横向拓宽品类内容，纵向实现“综N代”的迭代更新。笑果文化创始人、董事长叶烽认为，创新是一件自然如“吃饭喝水睡觉”的事，可能会来自于一些意想不到的体验，比如与观众的深度接触。米未传媒联合创始人、CCO 牟頔也认为，对于内容创作者来说，并不是外在因素推动创新，而是为了自己的本分与初心，要忘掉之前所做的所有事，也要去理解原来理解不了的事。未来，两家公司也将不断在延续已有IP的基础上，不断推出更新鲜刺激的产品。