编者按：这篇文，传媒1号（id:zcfhxy）想为读者梳理近30年来中国喜剧类节目的嬗变之路。本文认为，中国喜剧类节目经历了三个发展阶段：1.0时代——素人时代；2.0时代——笑星时代；3.0时代——星素结合。每个时代都是对上个时代的突围，每个时代也都存在这个时代的局限。本文共计5593字，建议阅读时间7分钟。

4月16日，东方卫视接档《欢乐喜剧人》第三季，全新推出一档星素喜剧挑战竞技秀——《笑声传奇》。东方卫视表示，该节目打破传统喜剧竞赛模式，邀请喜剧传奇笑匠、新锐笑匠同台竞技，将新锐笑匠的“生死”置于观众手中，投票打分谁去谁留。

东方卫视近几年持续发力喜剧类综艺，现已打造出《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》、《笑傲帮》、《笑星闯地球》、《金星秀》、《今晚80后脱口秀》、《今夜百乐门》加上新推出《笑声传奇》等众多喜剧节目，形成一个强大的喜剧类综艺矩阵。但《欢乐喜剧人》第三季遭遇“滑铁卢”，不少观众粉丝大失所望，而《笑声传奇》能否顶住压力，再创佳绩，让我们拭目以待。

可以说，近几年东方卫视喜剧类综艺的发展，揭示了我国喜剧类综艺时代更迭的轨迹，《笑声传奇》的推出也正式标志着喜剧类综艺进入到3.0时代：星素结合时代。本文将追溯喜剧类综艺从1.0时代到3.0时代的发展之路：

1.0时代：素人时代

国内最早的喜剧综艺可以追溯到1991年中央电视台播出的《曲苑杂坛》，最早将相声、小品、笑话等喜剧元素融入综艺节目之中。之后也有湖南卫视《喜剧之王》、江西卫视《家庭幽默录像》等喜剧综艺陆续开播。直到2014年，不完全统计，全国各大卫视相继播出20多档喜剧节目，喜剧综艺登时成为“明日之星”，在电视上呈现出“井喷”态势。中国荧屏开启"疯狂喜剧"模式，以安徽卫视领衔的《超级笑星》、湖北卫视《我为喜剧狂》、浙江卫视《中国喜剧星》以及辽宁卫视《大谦世界》等全新喜剧类节目接连"端"上荧屏。因此，2014年也被媒体称为“喜剧元年”。

之所以2014年喜剧综艺能成为“喜剧元年”，其因有二。其一，广电总局政策影响。2013年10月，广电总局向各大卫视发出加强版“限娱令”，其中针对过于泛滥的歌唱选拔类节目，明确规定2014年全国卫视的歌唱类节目最多保留4档。因此各大卫视只能另寻出路，喜剧节目成为众多电视台眼中的“解围良方”。

其二，观众对喜剧节目迫切的需求。随着社会经济快速发展，忙碌中的人们从承受严谨、高雅的文化熏陶，逐渐转向对轻松、时尚和刺激的寻求。现代及后现代社会发展中必然产生各种紧张、焦虑的社会情绪，需要喜剧来稀释、调节和缓解。

2014年度，综艺节目收视率排行榜前十名中，喜剧类就占两席，其收视率和社会影响力可见一斑。众多喜剧综艺的喷发涌现，为1.0时代素人为主的喜剧综艺丰富了内涵，增添了注解。这一阶段的喜剧综艺呈现出如下特点：

1.“导师制”综艺形式活跃起来

以湖北卫视《我为喜剧狂》和浙江卫视《中国喜剧星》两档节目为例，均沿用音乐类综艺《中国好声音》相同的“导师制”，重金邀请重量级导师坐镇加持。

湖北卫视《我为喜剧狂》，请来"非著名相声演员"郭德纲、"综艺女王"谢娜和"情景喜剧之父"英达担任导师，组成"笑林三剑客"，彰显综艺新兵剑指江湖的气势。浙江卫视《中国喜剧星》导师阵容则由英达、李立群、曹云金、牛莉等“春晚常客”组成，阵势也非同一般，致力于发现中国“最具有驾驭喜剧能力的人”。

这类节目形式在当时最受欢迎，这两档节目的收视率均在1%以上，尤其是湖北卫视周四播出的《我为喜剧狂》，2014年2月13日一鸣惊人，33城市组收视率1.22%，市场份额3.66%，晚间栏目收视排名第一。

2.选手秀才艺，评委比抬杠

以安徽卫视《超级笑星》和江西卫视《谁能逗乐喜剧明星》为例。《超级笑星》移花接木，融入体育比赛中的裁判制度，除了王晶和蔡明联手坐镇裁判席，同时邀请笑星大兵、杨议、赵世林担当评委。节目中，裁判团、评委团二者互相抗衡，裁判团为选手出题相难，评委团则给选手支招应对。裁判团与评委团之间一来一回，出招接招，让节目“冲突”不断，“笑果”不断。

《谁能逗乐喜剧明星》则是江西卫视斥巨资购买欧洲电视节目《crack！them up》版权打造，也是江西卫视史上第一档版权节目。云集郭冬临、潘长江、牛群、白凯南等笑星评委，选手只要能在60秒的时间内逗乐两位喜剧明星，便可赢得巨额大奖。极大地考验选手的搞笑天赋，同时也涌现出一大批奇葩的选手。

喜剧类综艺的扎堆，各大卫视都渴望从中分一杯羹。推出了一批好作品，发掘了一批好演员。适度竞争本来是好事，可以互为借鉴，互为激励，互相进步。但是，20多档喜剧类综艺同场博弈，难免出现各类问题。

首先，“选手荒”的危机愈加显现。

选手是喜剧舞台上的基础和主角，逗乐搞笑是对选手唯一的要求。在媒体如此发达的今天，观众的笑点越来越高，要让观众开口笑，甚至要打动专业导师，这样的选手本身就很稀缺。因而仅是搜寻合适选手的工程就十分浩大。2013年8月，《超级笑星》就在全国十多个赛区进行海选，历时四个多月的“人肉搜索”，相声、小品、魔术、杂技、脱口秀、模仿秀等不拘一格，才完成选手的挑选任务。

其次，“导师荒”的问题日益突出。

如果说选手荒尚处于半饥半饱状态，那么导师荒则实时面临饥饿状态。如《笑傲江湖》的评委冯小刚、宋丹丹、吴君如、刘仪伟，《我为喜剧狂》的导师谢娜、英达等，都是拥有深厚专业基础和丰富实践经验的业界精英。这样有影响力的业界精英毕竟有限，必然导致导师资源紧缺。有的明星同时兼任几档节目的导师，比如巩汉林同时在北京、浙江两家电视台当评委，英达也是《中国喜剧星》和《我为喜剧狂》的双料导师。

再者，节目繁多同质化问题严重。

虽然各大卫视的节目在具体的节目设置、赛制流程等不同方面别出心裁的追求创新，但无法避免节目同质化的事实。例如《我为喜剧狂》、《中国喜剧星》和《笑傲江湖》都是素人选秀型喜剧综艺，都是经过层层的比拼和对抗，最后决出一个冠军，大体的节目框架相同，换汤不换药。

2.0时代：笑星时代

2014年喜剧综艺的井喷，就已出现主打知名笑星的喜剧综艺，但由于竞争过于激烈，并未产生较大的影响。直到2015年，喜剧类综艺由“井喷期”进入“平稳期”，部分表现不佳的喜剧综艺被市场淘汰，喜剧综艺数量锐减。而东方卫视则持续发力，除了延续制作《笑傲江湖第二季》，同时推出《欢乐喜剧人》，一跃成为当年现象级综艺，正式将喜剧综艺带进2.0时代。这一时代的综艺呈现出如下特点：

1.“剧场模式”兴起，演员即兴表演

以中央电视台《喜乐街》和湖南卫视《我们都爱笑》为例。《喜乐街》源自风靡德国的综艺《Schiller Street》，第一季邀请沙溢、贾玲、李菁和瞿颖四位明星担任常驻嘉宾，同时成龙、李湘、白凯南、包贝尔等明星大咖，每期一位担任神秘嘉宾客串。要求演员们在主人公的客厅里做出一连串搞笑的表演，但是有两大基本原则——“没有剧本的即兴喜剧”和“必须遵照导演的随即指令”。即台上的演员只知道故事大纲，在演出时要遵照导演在耳机中发出的指令迅速作出反应。喜剧大咖同台飙戏，即兴表演碰撞出火花，“导演指令”笑料不断成为节目最大看点，同时每期话题选自普通人身边的趣事也易让观众产生共鸣。

《我们都爱笑》除了主演肖旭、德柏、曹然然、肥龙等喜剧明星，每期都邀请不同的明星嘉宾参演。节目通过设置四个场景，分别为“爱笑段子屋”、“爱笑滑溜溜”、“爱笑静子屋”和“爱笑黑暗屋”，嘉宾即兴进入不同房间，每个房间都赋予不同的表演状态，极大考验喜剧演员和明星嘉宾的喜剧天赋。同时讲22.5度角的斜房子融合喜剧表演，增加了喜剧演绎难度，也增添了节目趣味。

2.掀起一波脱口秀表演的浪潮

2014年辽宁卫视以相声大师于谦老师为核心，推出一档娱乐默片脱口秀《大谦世界》。节目分为三个部分：《谦语》即于谦个人脱口秀，《谦寻》即世界各地默片秀，《谦扯》即于谦分享业余爱好。于谦的个人脱口秀加上国外风靡盛行的默片，中西方喜剧融合碰撞，风格迥异，独具特色。于谦开场就介绍“这是一档高端大气上档次，土鳖矫情无下限的综艺节目”，用轻松搞笑的方式给节目定位。“底线我来把握，大家只管乐”的口号把“乐”定义为节目的核心。

早在2012年东方卫视就推出一档欧美风格脱口秀节目《今晚80后脱口秀》，由80后新锐相声演员王自健加盟，蛋蛋和王建国助演。除2015年停播外，一直持续做到现在。节目每期通过脱口秀的形式，展现年轻人对社会热点、文化事件和时尚潮流的态度，幽默风趣又不失智慧锐度。贴近年轻人生活，时尚脱俗又兼具国际气质，是节目一直持续到现在的重要因素。

2015年推出的《金星秀》则凭借金星犀利热辣的语言风格迅速爆火，节目明星访谈环节，与嘉宾坦诚分享，获得良好的口碑和较高的收视。当然，不得不提还有今年的现象级网综《吐槽大会》，每期邀请一位“备受争议”的话题人物，接受自己圈内好友的吐槽。通过“优雅的吐槽”相互调侃，直面“槽点”，传达“吐槽是门手艺，笑对需要勇气”的理念。明星可以充分释放自我，观众亦从中收获欢乐。其中曹云金一期节目播放量破2亿，创网综单期播放记录。

3.笑星之间比拼，明星跨界融合

2015年推出的全国首档明星喜剧竞赛真人秀节目《欢乐喜剧人》，集结沈腾、宋小宝、贾玲、吴君如、刘仪伟等各路喜剧大咖同台竞技，相声、小品、脱口秀、哑剧、港台喜剧等各类喜剧形式同台绽放。喜剧明星之间竞演排位，加上淘汰赛、补位赛等赛制，增强节目的对抗性和看点，各路笑星纷纷使出“浑身解数”，只为搏观众一笑。获得极好的口碑和节目效果，成为当年现象级综艺。

2016年5月北京卫视音乐类综艺《跨界歌王》掀起一阵“跨界风”，于是9月份北京卫视和浙江卫视分别推出跨界喜剧类综艺《跨界喜剧王》和《喜剧总动员》，主打喜剧明星与跨界明星合作喜剧，同台飙戏。虽然两档节目都主推跨界，却也各有区别和特色，《跨界喜剧王》可以说真正将跨界做到极致，首轮五位跨界嘉宾：费玉清、邓亚萍、周杰、秦岚、乐嘉，分别来自演艺界、体育界、影视界和文化界，较大的边界跨度让节目看点十足。而《喜剧总动员》首发跨界嘉宾则由李晨、陈赫、刘涛、蒋欣四位影视演员组成。虽然没有前者跨界的跨度大，但影视演员的表演功底，使节目的质量和效果均优于前者。

这一阶段是喜剧综艺的黄金时代，一度出现《欢乐喜剧人》、《吐槽大会》等现象级综艺，但同时不可避免地存在着一些问题。

首先，喜剧明星资源匮乏严重。

国内喜剧明星的数量本就有限，而喜剧笑星又是带动流量、提高收视的保障，许多喜剧明星被反复邀请参与节目。《跨界喜剧王》和《喜剧总动员》两档跨界喜剧综艺中的喜剧明星基本都来自《欢乐喜剧人》。尤其是这两年大火的喜剧笑星宋小宝，据统计，2016年参加至少26档综艺，喜剧细胞被不断“压榨”的他，身体接连出现状况。面对记者的采访，宋小宝表示：“这么不断的透支我觉得，真的有点吃不消”。

其次，喜剧作品质量有所下降。

以《欢乐喜剧人》为例，前两季凭借优异表现积累起来的人气和口碑，在第三季面临巨大的滑坡。豆瓣评分不及格，节目“黑幕”备受争议，一周一次的喜剧创作压得喜剧明星喘不过气，段子不够，包袱不响，作品越来越干。喜剧节目靠作品争取观众，不像歌曲那样可以反复演唱，一个段子很少有人愿意听第二遍，作品包袱都是“见光死”。而第三季节目一味用生硬的煽情来升华作品主题，显得十分突兀，无法达到想要的效果，观众也会反感。

3.0时代：星素结合

在之前的喜剧综艺中，既有力推素人的素人选秀型，也有主打笑星的明星竞技类，却鲜有将笑星与素人相结合的形式，《笑声传奇》的出现填补了这一空白。其实星素结合的模式首先被应用于音乐综艺领域，2016年东方卫视、浙江卫视、湖南卫视三家不约而同的分别推出《天籁之战》、《梦想的声音》和《我想和你唱》，均采用星素结合的模式，掀起一股浪潮。

星素结合的模式，让素人可以与明星登上同一个舞台，甚至是完全平等地同台PK，打破了长期以来明星与素人之间的一道天然屏障。这样的形式向所有有梦想、有才华的素人提供了一个追逐梦想的舞台，让他们勇于向所有的观众表达自己对音乐的热爱和诠释。导师与素人歌者抛开所有包袱，纯粹用歌艺交流，毫无保留地相互讨教，竭尽所能地展示出音乐的本质，这是这种模式最大的优点。

但是这三档节目都存在一个通病，即星素结合往往过于突出“星”,而“素”往往被淹没。尤其是《天籁之战》和《梦想的声音》采用星素同台竞技的形式，素人歌手与大牌歌星在平等公正的舞台上竞唱，但真正的平等是不存在的。因为“星”本身就自带光环，凭借丰富的舞台经验和超群的音乐实力，足矣掩盖素人歌手微弱的光芒，“素”更多的是“星”的陪衬。

面对这样的问题，《笑声传奇》是这样化解的。根据节目安排，在八期初赛、三期复赛后，综合票数排名靠前的六组新锐笑匠挺进终极对决，传奇笑匠们将成为新锐笑匠的“助演”，甘当新人的绿叶。体现了“以老带新，推动喜剧艺术的发展与创新”的宗旨，在一定程度上能避免“星”过于耀眼的问题。但究竟效果如何，还有待节目后期播出效果的检验。

目前节目播出两期，收视率在同时间段排第一位。蔡明的真情流露，宋小宝的损色搞笑，大兵的沉稳幽默，白凯南、大张伟的模仿逗比，乔杉、修睿的反转讽刺以及常远的奔放欢脱，传奇笑匠实力依旧。前来挑战的新锐笑匠也个个实力不凡，目前张番、刘铨淼相声“津门新锐”挑战成功。网友的评价赞誉胜过吐槽，优于《欢乐喜剧人》第三季的表现。

∆ 豆瓣网友评论

结语

从某种角度而言，娱乐传播的盛行消解了电视文化的深度，感官的“快感”置换了艺术的“美感”。在大众文化时代，喜剧类综艺节目开创了中国电视节目的新篇章。方寸舞台，却也能演尽苍生、绎出世情。观众需要喜剧作品，但更需要喜剧作品的正确引导。正如契诃夫所说：“不能把果戈里降低到民众的欣赏水平，而是应该把民众引导至果戈里的水平。”喜剧近几年扎堆荧屏作为一个契机让电视人不得不对真正的喜剧精神重新定位思考，喜剧节目只有独辟蹊径，根据受众需求走出属于自己的道路，在节目的价值导向、审美品位和观众需求等方面下足功夫，才能真正地“笑傲”荧屏。

作者：董的

编辑：浅度