是内容为王，还是脑洞大开？《天生是优我》是如何打造国产首档女团的出道团综？

偶像养成无疑是当下最具市场价值的节目类型，尤其是近一年，掀起了女团养成的新高潮，各大平台、制作方都开始纷纷尝试这种类型。2017年，浙江卫视则打响了女团养成节目的第一枪，推出了全新纯原创节目《天生是我优》（以下简称《优我》）。这档节目不管是节目形态还是后期制作，都比之前的偶像养成节目更为高阶，为了深入探究这档节目后期制作的难点和意义，我们独家采访了《优我》后期负责人幻维数码电视制作事业群总监高以哲。

自我优化 国际女团切磋

全新创作模式，开启女团养成新大门

《优我》是由浙江卫视和从容制作联合打造的大型女团养成真人秀，不同以往淘汰晋级的战队模式，《优我》的13名学员从节目公开的那一刻起，就是一个整体，并不存在学员淘汰的环节，而队员们在教头罗志祥的指引下将全面发展，完善自我，向观众展现一个更全面、更透明，也更积极向上的舞台。

据高以哲介绍，《优我》在真人秀的部分更像是一档观察类的真人秀，“除了教头外，被选出的13名少女都是素人，她们各自要在这支女团队伍中，通过节目的录制过程不断成长和蜕变，以实现更为优秀的自我这样一个概念。”

而在舞台表演部分，四个评审以及他们手中拒签章的设置，有点类似达人秀中的评审团，‘优我少女团’和国外女团则是被评判的主体。“集两种节目体系之所长，并加以提炼和创新，打造出有别于韩综的竞技赛制，改以讨教的形式来演绎；同时区别于欧美的淘汰赛制，而改以每一轮选手的优化培养，通过华山论剑式的比拼切磋，向六大国外女团讨教学习，直至最后的真实蜕变。强调了培养的过程，实现了自我优化的主旨。”高以哲补充道。

相比其他女团培养的节目，《优我》则更像是一个女团的出道综艺。节目一开始，便以简洁的画面介绍团员们各自的特长，让观众能快速了解每一位队员，然后伴随着三位新成员的加入，镜头也逐渐推向团员们日常紧张的训练中。而这13名队员则是节目组历时1年，从各地挖掘出来的佼佼者，在节目开始前就已经具有相当的水准，既保证了节目表演的基本观赏性，又保留了少女们的成长空间。

此外，为了能更好的激发少女们的潜力，节目全新设置了与世界各地的明星女团讨教的环节。也就是说，“优我”女团将与来自世界各地的优秀明星团体同台演出，而每一次的表演，对于队员们来说都是一个让大众认识自己的机会。但上台表演的人数名额有限，每次上台表演的队员必然都是经过日常严苛的训练中挑选得出，每个人都有机会，只要你每次训练都足够优秀。而这样的机制也使得队员们在训练中更加充满斗志。

在刚播完的第三期，少女们迎来了首次讨教的俄罗斯女团——白银组合。13名成员，但只有5个上台名额。所以，每一次训练都需要加倍努力。节目并不只看队员本身的实力有多强，也十分注重本场训练的结果。比如本场训练中，强巴央珍虽然自身的舞蹈实力强，但由于某些原因导致训练中动作不熟悉，最终没能获得上台机会。

而队员们在与舞台失之交臂的瞬间，也燃起了下场必胜的斗志，每一次的失之交臂都将成为队员们宝贵的成长经历。除了看少女们破茧成蛹的成长线，教头罗志祥的参与也是该节目的一大看点。

众所周知，一档综艺节目，好的嘉宾是节目成功的一大因素之一。同样以团体出道的罗志祥，身上有着“亚洲舞王”“全能艺人”“综艺咖”等标签，而这些标签正是罗志祥为这样一档团体培养的综艺所带来的宝石级的亮点，同时这些标签足够表明，他是这档节目最合适的人选。“亚洲舞王”的身份，为少女们成长为合格的女团带来了更多的可能性。

而“综艺咖”的身份，一方面为节目保证了基本的综艺质量，一方面则缓解了高强度、高难度下，训练场紧张严肃的气氛。如果说少女们是需精雕细琢的钻石，罗志祥的教头身份则是雕琢钻石的金刚钻。而教头罗志祥与13位少女的互动，在后期的剪辑上也颇有看头，不论是与队长之间的“摩擦”，还是与团员们相互之间的“较量”，亦或是与团员们的心理战，无一不让节目充满了亮点，而这些也都得益于高以哲带领的后期队伍对节目的二次创作。

后期制作

是内容为王，还是脑洞大开？

在一档综艺节目中，后期制作是一档节目的最后一个环节，对节目有着至关重要的作用，节目的大部分需求都需要通过后期来呈现，很大程度上，后期的质量是决定这个节目好看与否的重要因素之一。

每档节目都有着自己不同的风格、调性，像《跑男》《极限挑战》等户外真人秀，对观众的吸引力主要来自于明星本身的光环，且更注重竞技性和游戏性。但《优我》这样一个女团培养的节目，它在后期过程中则将舞台部分和真人秀部分既区分对待又紧密相连。在舞台部分更注重内容上的形式感、竞争感、用表演秀的剪辑手法进行处理。通过后期不断地剪辑强化，来突出节目整季节目的规则。在无淘汰的前提条件下，让13名素人少女和教头能在强规则的主题设置下自然露出真实情绪，并通过后期剪辑处理，更注重体现团员的人物成长、发展。

另外，区别常规节目，为了让舞台中也呈现出真人秀的色彩，节目在真人秀部分剪辑时候或明或暗的留出重点少女的空间，等待其在舞台部分进行升华。例如节目中有“天天少女组合”（由李雨芯、宋芳园组成），两个人整体能力在组合里是垫底的。

但后期人员根据前期的拍摄情况，重新梳理故事线，对人物通过后期剪辑来加强化其性格，当她们站上舞台代表“优我少女组合”进行表演时，人物的反差自然而然会吸引到观众。而相比网综碎片化，围绕一个个吸引人的“梗”来进行剪辑和创作，且更注重内容以短视频形态的传播方式，台综相对来说更注重内容的大故事线与逻辑性的，所有的剪辑内容都是以此为中心。

相信在看过这三期节目的观众会发现，《优我》在字幕上并没有采用很多花字之类的效果，而是采用了类似四格漫画这种形式的效果，补充人物的心理活动，在人设上加以细节的丰满。“空出画面，聚焦故事，引导观众的情绪，布置关键点，让花字担起画龙点睛的作用。”高以哲补充道，“而这样处理的原因，也正是因为节目本身的剧情、逻辑性和故事线都已经很扎实，完全可以用画面来讲故事，就没有必要再过度添加花字，来破坏故事画面的完整性，同时也避免了花字的形式大于内容的状况发生。”

作为制作过《中国达人秀》，《奔跑吧兄弟》（第一季），《极限挑战》（第一季）的后期团队，幻维数码在后期制作邻域的实力一直领跑业内。节目组与幻维数码也已磨合过多个项目，2016年的《蜜蜂少女队》就是双方合作完成的。

此次，节目组再度携手幻维，共同打造《天生是优我》这样一档女团培养节目，彼此对工作节奏的适应，工作理念的一致，以及工作方式贴合，早已默契十足。据高以哲介绍，此次，他们并不只是承担后期制作，幻维数码的导演组与编剧组成员也直接参与到了节目的前期录制中，“这次我们导演组的负责人，担任了节目组副总导演的工作，并且我们有两位编剧组的编剧加入到了导演组，共同带领团队成员直接参与到节目的策划端。在前期拍摄和后期对接上全面介入。实现了节目一站式的覆盖，和前后期打通的制作流程，让沟通更顺畅。”

可能大多数人对综艺后期的概念还停留在剪辑、花字、字幕、配音等这样表象的层面，但实际后期制作担当的却是一个二度创作的核心功能，是对节目前期的提炼和呼应，纵向深入到节目中去剥茧抽丝，理清脉络，找到节目本身的特性。将后期二度甚至三度创作的理念覆盖至整个节目，帮助节目提高观赏性，传播性。高以哲把后期制作比作魔术师变魔术的过程，当素材不够时，需要通过剪辑师和特效合成师旳想象力创造出无法拍摄的场景，弥补素材的缺失，既要解决前期留下的问题，又要完成后期繁复的制作。而精良的后期制作不仅可以提升了综艺节目的观赏性、话题性、广泛性，更可以让节目的主题文化、价值观与观众产生共鸣。

公众号: Vlinkage

合作/投稿请加微信：aiming_2787