《跨界歌王》总导演宫鹏披露节目幕后故事

半岛全媒体记者 王悦

时间走到现在,固有的套路,难以满足观众的诉求,“乐综”的创新成为业内共同思考的问题,从近两年的优质节目来看,“音乐 ”的方式将会成为突破点。去年取得收视口碑双丰收的《跨界歌王》从理念到方式都打破惯例,让人耳目一新,近日2017《跨界歌王》再度开启,总导演宫鹏向我们披露节目幕后的故事,探讨“乐综”未来的发展方向。

从阵容到赛制全面创新

2017《跨界歌王》已经进行首播,本季有哪些突破与创新呢?总导演宫鹏表示,第一是明星阵容上的创新。2017《跨界歌王》邀请的明星实力更强,他们都与音乐有着深厚的渊源。姚晨不仅出过单曲,还给李健的演唱会当过嘉宾；“皇上”陈建斌自费发过摇滚专辑；江珊是内地演员跨界歌坛的“老江湖”；任嘉伦凭“大唐醋王”走红之前,还曾以歌手的身份在韩国受训……算是“半职业”选手的他们竞技肯定也就非常激烈了。

第二是赛制的升级。跨界歌手在开播前两天才可以拿到合唱曲目,他们必须首先要在一度空间通过这首合唱歌曲两两PK,决出胜者去争夺晋级权,而落败者则要进入小黑屋进行生存PK,垫底者直接面临被淘汰的结果。同时,每位跨界歌手还佩戴了实时心率测试手环,全程监测选手们的心跳指数和紧张指数。第三是舞美的创新。在灯光、音响、道具等方面全面升级,为选手量“声”定制打造媲美“百老汇”级的舞台。比如在第一期苗圃诠释《黄土高坡》时,舞台场景的一角充满的都是浓浓的西北风情。姚晨演绎《笑红尘》时,舞台场景又转换成充满豪情义气的快意江湖。第四是评论团的创新。将中国三大男高音之一戴玉强,有“当今坤生第一人”之称的王珮瑜,著名主持人黄子佼集结组成史上最意外评论团。他们的“混搭”也是节目“跨界到底”的一个缩影。

尊重明星个性挖掘潜力

面对林林总总的音乐综艺节目,如何确立自己栏目的风格呢?宫鹏告诉半岛记者:“每一个音乐综艺节目都有着各自的风格,而《跨界歌王》则希望通过邀请其他领域的明星,以音乐剧的形式展现了鲜为人知的音乐才华。以此来鼓励普通大众挑战自我,跨越人生,这也是我们一直坚持的创作理念。我们尊重个性,挖掘潜力。在《跨界歌王》的舞台上可以解锁明星的另一面,满足观众的好奇心,如陈建斌竟有‘反差萌’,西北大妞苗圃因怀有对舞台的敬畏之心,一度崩溃飙泪等。其次是当下的许多音乐综艺节目都是专业歌手的竞技比拼,而《跨界歌王》主要是挖掘明星的个性、情怀等方面,展现明星的多面性与立体性。”

陈建斌有“三不唱”原则

有什么幕后故事可以分享?宫鹏透露,“每一位跨界歌手都非常的拼,比如在最开始去敲‘皇上’陈建斌的时候,一共和他见了三次面才说服他参加。陈建斌对音乐的态度是让人很敬畏的,他作为一个有梦想的歌者,对自己选曲的要求也很高:不唱俗歌、不唱没有质感的歌、不唱歌词很水的歌。姚晨也非常敬业,最开始的时候她很纠结要不要舞蹈,还提出了想把舞步改简单一些的想法,但最后还是按原舞步很认真的练习,才最终带来了精彩的舞蹈秀。”

作为节目的总导演,宫鹏是不遗余力,竭尽全力,至于他怎样邀请来的这些明星,他笑着说:“首先他们心中有音乐的梦想,也愿意去尝试。其次他们很认同《跨界歌王》的价值理念,也想突破自己,超越自己。再次可能也缘于我们的一些坚持吧,不停地去敲,去碰。”宫鹏接着说,“我们希望以《跨界歌王》为价值载体,引导大众跨出人生的舒适区,带动‘全民跨界’的社会意义。通过一系列创新希望让节目回归艺术价值,尊重舞台、尊重观众、尊重艺术。”

与产业良性互动有更大发展

未来音乐类综艺的发展方向是什么?如何能始终吸引观众的热度?宫鹏表示,《跨界歌王》改变了大众“听音乐”到“看音乐”的习惯,而未来音乐类综艺也有着更大的发展空间。电视综艺节目其实对音乐市场有着巨大的推动作用,将来音乐类综艺应该会与音乐产业有着良好的互动关系,挖掘更多的发展空间与产业价值。

中国的电视观众既有娱乐诉求也有精神诉求,在满足娱乐的基本需求后,用节目中的正能量“反哺”生活才能吸引观众的热情。

[编辑: 焦琳]