《歌手》落幕，为什么说电视和音乐行业、大众都需要这档节目的存在？

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即便电视行业竞争加剧，音乐类节目也总有一席之地。而对于用专业和真诚精态度呈现音乐的《歌手》，无论是电视、音乐行业，还是普通观众，都始终保留着一份需求。

文 | 江来

电视节目流行类型和模式始终处于更迭中，爆款的归属变幻莫测，但音乐类节目从未从最受瞩目的综艺行列中缺席，每年热点音乐节目的总决赛都是“社交货币”一般的存在。

上周六晚，《歌手》歌王之战落幕，这场五年来首次在22点档播出的决赛，仍然延续现象级效应，成为全民企盼的电视大事件。从收视效果来看，全国网、城市网份额双双破10的成绩，也与《歌手》第一季度音乐类节目霸主地位相匹配。

很显然，如今的电视竞争环境已经与五年前横空出世时不可同日而语。无论是网络综艺崛起，对电视带来强劲冲击，还是明星竞技类节目在“歌手”的带动下形成热潮，高度同质化消耗了新鲜感，都在加剧《歌手》的生存压力。但《歌手》用事实进行了最有力的回击。

《歌手》面貌一新，但高品质表达、对音乐的尊重和敬畏始终未变

《歌手》播出之前，就有媒体认为，今年是“歌手”面临挑战最大的一年。五年时间里，明星音乐竞技类节目经历了由发轫到繁荣、再到显露疲态的发展历程，《歌手》，这一引领者，无疑也背负着更多的来自市场、观众的压力。

监制洪涛在开播发布会上也不避讳谈及“歌手”品牌所遭遇的与日俱增的挑战。“歌手”成为现象级后，同类节目井喷，有限的优质歌手资源被过度消耗，每一年，“歌手”都直接面临邀约歌手难度越来越大的现实，同时，清晰简约的节目模式，也要接受观众期待值降低、审美疲劳加剧的考验。

客观来讲，随着播出季的推进，季播节目都会面临生命力延续的难题，制作难度也呈现出逐季增强的趋势，而《歌手》这类节目的挑战无疑更大。年初，《歌手》归来，但面貌全新，在核心的赛制、叙事上找到了新的样式，焕发新生机。

独立出来的纪录片《我们的歌手》承担全面塑造歌手形象和讲述竞演幕后故事的真人秀功能，聚焦音乐竞演本身的《歌手》更为纯粹。逆战歌手和挑战歌手的双补位、场场淘汰的新机制，加快了竞赛节奏，竞演歌手和节目进程的紧张感都随之强化。

而无论外在表现形式如何变化，这档节目实力歌手巅峰对决的定位和呈现高品质音乐、借音乐还原人生百态的内核始终未发生改变。《歌手》仍被视作最专业、最顶尖的音乐现场秀，也始终是歌手们最尊重、最渴望登上的音乐平台。

因此，即便是拥有丰富演出、电视节目经验的资深歌手，在登上《歌手》舞台时的心境也都会与以往明显不同。节目组对音乐的敬畏之心，也会转化为歌手们对音乐的绝对尊重和真诚表达。

去年摘得台湾金曲奖歌后的彭佳慧，以逆战歌手身份回归《歌手》，却如初出茅庐的新人一样，颇为紧张。资历最浅的张碧晨自然更看重这一机会，她将参加《歌手》、“与华语乐坛最好的歌手们同台”，视作出道以来学习成果的一次验收，这难免也让她紧张不已。

造星、推好歌能力依旧，音乐节目也成中外文化交流的桥梁

让老牌歌手翻红、新人一夜收获肯定、实力唱将展现多面性，这是《歌手》平台的神奇魔力。推红嘉宾、话题制造上的卓越能力，可以说是其他音乐类节目所无法比拟的。

可喜的是，全新的《歌手》仍然是造星担当和话题担当，迪玛希、杜丽莎、赵雷这些内地主流听众并不十分熟悉的名字，在《歌手》之旅后，都成为社交平台上热议度极高的话题。

“进口小哥哥”迪玛希在参加《歌手》前，在国内几乎是零知名度，而首期节目一亮相，他便凭借惊人的演唱实力和高颜值成为最大黑马，微博粉丝数量迅速突破百万大关。

除了让新人一夜成名，《歌手》还能让好歌瞬间传唱于大街小巷，赵雷的《成都》是最好的例证。第三期赵雷带着《成都》登场，随后这首引发观众共鸣的歌曲便刷爆网络，还被人民日报改编为“两会版”，在全民中掀起了一股民谣热潮。

从首发阵容的迪玛希、袁娅维，到挑战补入的赵雷、张碧晨、梁博，一批年轻歌手通过《歌手》充分展示立体的自己，或一嗓成名，或引人刮目相看。

在第一季《中国好声音》夺冠后，梁博便远离主流平台、专注于音乐创作，《歌手》舞台上，他接连凭借几首原创作品，展示了他出众的音乐才华，也重新聚集起大众目光。

《歌手》的造星效应，不仅体现在输送新人上，资深歌手也借助这一平台焕发新生、迎来音乐事业第二春。杜丽莎在香港乐坛拥有极高地位、被称作殿堂级歌手，但在内地却不为人知，此番展示出教科书般的演唱技艺、气场十足又不失可爱的个性，让再出山的她吸引拥趸无数。

本季《歌手》汇聚了来自内地、香港、台湾、哈萨克斯坦、马来西亚等不同国家地区的实力歌手，“立足华语乐坛，放眼全亚洲”，在选择范围和视野越来越开阔的同时，这档节目也在以音乐的名义搭建中外文化交流的桥梁。

“让中国的音乐走出去，让世界的优秀声音走进来”，这也是《歌手》舞台的一大诉求。来自哈萨克斯坦的迪玛希一夜蹿红、引爆中哈两国的关注，就带来了中哈两国音乐文化的共振，为中外文化交流牵起了“红线”，某种程度上，这已经超出了音乐竞技类节目的传统意义范畴。

“培养了最挑剔的观众”，电视、音乐行业与大众都需要这档节目

“因乐不凡”，是这一季《歌手》的主题词。“退去繁杂，命以歌手之名，从心而歌，因乐不凡”，全新出发的《歌手》仍然回归到音乐本真，以专业、真诚的态度讲述音乐故事。

洪涛曾感叹，“我们亲手培养了全世界最挑剔的观众。”始终秉持高规格的音乐制作原则，《歌手》的确在大众音乐审美素养的提升大上贡献了一份力量，也让观众对音乐品质的追求丝毫不会减弱。

本季《歌手》中，歌手的演唱风格、音乐的类型愈发多元，而创作团队和歌手大胆尝试的过程，不仅是对自我的挑战，更是在引领大众音乐鉴赏能力的提升。

以歌王之战为例，八位歌手与帮帮唱嘉宾所选择的表演曲目和风格就十分多样，多位歌手甚至在总决赛的关键时刻不按理出牌，玩出新意。

李健邀来岳云鹏帮唱就吊足了观众的好奇心，串烧表演《唐僧在女儿国抒怀并看着女儿国王的眼睛》更是令人耳目一新，乐评人耳帝认为，最后一战展示自己幽默特质的李健，也表现出了“智慧、境界与人格魅力”。

而袁娅维与刘欢合作的《奋不顾身 凤凰于飞》更被评太大胆，“东方魔幻、哥特摇滚与歌剧摇滚的融合，意象之复杂在这个舞台几乎前所未有”。

音乐节目发展到今天，多轮模式创新花样百出，人们的确对音乐品质和电视表现形态越来越挑剔。《歌手》在助推乐坛传承、行业健康发展，影响大众音乐审美素养上功不可没。

音乐是人的刚需，即便电视行业竞争加剧，音乐类节目也总有一席之地，而对于用专业精神表达音乐的《歌手》，无论是电视、音乐行业，还是普通观众，都保留着一份强烈的需求。

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