中国网综“百家”争鸣，为何《奇葩说》一枝独秀？

近年中国综艺节目出现从电视台转向网路平台制播的现象，如优酷土豆、爱奇艺、腾讯等，都陆续推出了平台出品的“自制综艺”。我们将时间倒回 2014 年，首先开响这一枪的，便是来自爱奇艺所制作的新形态辩论节目《奇葩说》，当时看似张狂“毫无章法”的节目设计，大胆挑选各地“奇葩”集结唇枪舌战，题材形式新颖，观众的反应也相当好，讨论度甚至远高于电视台的综艺，进而开启中国网综的一条新路线。

“限”与“不限”很重要：平台提供了制作上的自由度

过去综艺节目几乎只存在于电视台，尽管所谓的“原创”综艺节目不多，电视台总能以高额的资金与制作费，购买到国外版权予以开发，甚至请来强大的舞台美术团队、嘉宾阵容、器材设备打造一档档华丽综艺大秀，根据统计，中国综艺平均一集制作费就可高达 800 万以上。不过，当成功模式被覆制，如《中国好声音》引起的选秀热潮，大量歌唱选秀节目雨后春笋般出现，最密集时段全中国电视台可以同时有 5 档以上相同节目（如《我的中国星》《中国梦之声》《中国新声代》《最美和声》等），还都是同一个黄金时段，逼得总局不得不祭出“限娱令”，每季黄金时段只准一档歌唱类选拔节目。

中国综艺节目创造了一套公式，只要改个方向，同类节目便能玩出新花样。例如有了《奔跑吧兄弟》，就延伸出《极速前进》《极限挑战》《全员加速中》等真人竞技节目；或看见了《我是歌手》大鸣大放，随即买下《蒙面歌王》《跨界歌王》，制作了《全能星战》《我为歌狂》，无不想抢线上歌手歌唱竞技的这块大饼。但当同类型不停渲染，每档节目的嘉宾不停重复轮替，泛滥下显现出中国综艺的疲态。

属于电视台的中国综艺节目，不仅受到同业竞争，还要遵守背后“老板”的指示。《爸爸去哪儿》的热潮引发“限娃令”；歌唱节目中被要求不得带有任何竞技意味的字眼，如“歌王”、“歌后”，让《蒙面歌王》最终变为《蒙面唱将猜猜猜》；甚至前阵子和韩国的不愉快，让许多本是中国综艺支柱的黄致列、郑淳元等人，都不得再次于节目中现身，这也是为什么《我是歌手》在第 5 季选择换名为《歌手 2017》的原因。

网路平台所提供的“自由度”，不只让其成为逃脱各种限令的出口，也成为网路综艺节目的风口。例如腾讯视频与韩国 YG 娱乐打造的《作战吧！偶像》，便可能走出“限韩令”的局限，再次开启韩国艺人与中国综艺的交流。而平台自制综艺也从原本 2015 年仅 3 到 5 档的节目，至 2016 年攀升达百档以上。当节目一多，同类型的相似竞争似乎再度重回电视台综艺困境。

闯出网综一片天：米未传媒的知识经济

如今网综市场仍是由经历 4 年洗礼的元老《奇葩说》独秀，本节目制造的话题性极大，不论是第一季找来蔡康永和高晓松参与辩论，第 2 季的金星加入，直至现今第 4 季马东将主持棒交给何炅自己下去参与辩论，又添加了曾任央视记者的张泉灵和《罗辑思维》罗振宇两位沙场名将。

幕后总舵手就是马东，其策划的综艺计划不仅纯为娱乐。就以《奇葩说》为例，在形式上并没有正规严谨辩论形式／规则，但却把“专业辩手”与“娱乐艺人”融合，让节目具有辩论的知识专业性，也不丢综艺节目该有的娱乐效果，更让两者相辅相成。因此，观众能眼见肖骁、范湉湉在辩论逻辑性上的显著成长，也能看见马薇薇、颜如晶等人在言语中冒出更多肢体动作与娱乐效果。

我们回过头来看《奇》之所以屹立，除了本身话题多元，更打着“只要你能说，你就能上”的口号，鼓励更多好说爱说的人才参与节目。到了第 3 季仍是 2016 最受关注的中国网路综艺节目 TOP1。到了第 4 季，还有企业大老板、摇滚歌手、盲人学者等身份加入，无形间打造出另一个小社会。

《奇葩说》的成功，让马东延伸出自己的媒体品牌“米未传媒”，而“米未传媒”旗下的子公司“米果文化”初始成员便是第一季的元老们–由马东担任董事长、副董事长马薇薇、CEO胡渐彪、COO邱晨、课程总监黄执中、内容总监周玄毅。在 2016 年他们不仅建立付费线上音频产品《好好说话》，系统性地将辩论这项语言艺术传达给大众，而后更出版了《好好说话》实体书，后续还开创了《小学问》的文创线上商品。运用自身“知识”开创出中国综艺独特的“知识经济”，这群人也可谓是现今中国综艺最会“说话”的一群人。

《奇葩说》时至今日，第 4 季更获得小米 1.8 亿人民币的冠名赞助。“米未传媒”也试图扩大投资版图，目前已经投资了 3 家专业的内容制作团队，孵化团队的创意大脑，继续延续《奇葩说》这档网综传奇的“知识经济”。