原创综艺 路在何方？

沸沸扬扬的《中国好声音》版权纠纷事件，就像一场看不到终点的马拉松长跑。近日，又迎来新一轮的争端。

近日，新华社旗下权威机构瞭望智库全文转发了《财经国家周刊》的长篇报道，更是整理出了整个纠纷全过程，其中提到：

16日，传言灿星公司制作的节目《中国新歌声》于2016年10月参加戛纳电视节期间，因拥有《中国好声音》原版版权的荷兰Talpa公司起诉其侵权，被法国马赛高等法院下令查扣，同时爆料方还晒出了满是法文的法院文件。

17日，灿星针对此事正式给出回应，称这一“查扣风波”纯属假新闻，并表示《中国新歌声》已于2016年11月底获得国际版权认证，并在官方微博发文强调——“《中国新歌声》是档中国电视人完全自主原创的节目，这正是Talpa在竭力打压中国原创”。

两方各执一词，让持续了一年的《中国好声音》版权战，现在又有了向山寨VS原创升级的趋势，广大的吃瓜群众，也终于有了新的看点。

虽然灿星努力的扣上一顶“中国原创”的帽子，但是，节目“原创成色”的硬伤，或许会成为其在下一轮交锋中的短板——《中国新歌声》代表不了中国的原创能力，或许连灿星也代表不了，那么问题来了，什么样的原创才应该是中国综艺的出路呢？

《中国新歌声》：减分式改造，难脱“山寨”大帽子

虽然《中国好声音》的第五季还没有播出，但是去年《中国新歌声》办起来更像是只换了个名字的“第五季中国好声音”。新歌声也许是迫不得已之下的一个产物，但是，这个产物在第一时间，就打下了《中国好声音》的烙印。

按理说，唐德花了6000万美元买走了版权，灿星就不应该再和《中国好声音》有半毛钱关系。但是，《中国新歌声》和《中国好声音》实在太像了，谁看都会觉得有关系——核心的导师学员互选模式还是那个模式，赛制还是原来的赛制，拍摄的流程还是原来的流程，比赛节奏还是那个节奏，就连舞台设计都和《好声音》的差别不大，甚至，导师还是原来的导师，参赛选手也还是灿星的签约艺人……

在众多雷同的设定之下，让网友大呼“脱了马甲我也认识你！”

当然，也有“原创”的部分，“转椅”换成了“战车”，LOGO、音乐也做了变化，在选手唱歌之前，也添加了面对手机讲宣言的桥段，还有，摆在椅子上的“神奇凉茶”也不见了它的踪影，语速惊人的华少换上了会飞手卡的李咏……

但是，这些原创环节，并没有给整个节目加分，“转椅”换成“战车”后，选择学员后的导师因为位置没有办法沟通；一群拙于言辞的歌者对着手机也没能讲出什么励志的话语；咏哥也更像一朵红花而非绿叶……这样的“原创”，直接导致了《中国新歌声》收视率大幅的下滑。

这种原创不好？不，这种原创也有用——经过这些“原创”，可以取证的要点上都做出了改变——中国在版权、知识和文化上的立法是极不健全的，且惩戒极低，毕竟国内原创能力太低，抄袭成风，法不责众，所以它最多被诟病“换汤不换药”，但是版权方想要更进一步维权也不再成立了。

领头羊的困境：离100%还是很远

2016年，被灿星CEO田明定义为灿星的“原创元年”。或许是受了《好声音》版权事件的刺激，田明更是发出了呐喊：“我们以后不会再买版权，以后只做100%的原创节目，而且必须拥有100%的自主知识产权。”

当然，现实往往比理想骨感，在过去的这一年，作为行业领头羊，灿星依旧做了很多节目，但尴尬的是，三款主要的招牌节目“原创“方式都有些值得推敲：将《中国好声音》原创为《中国新歌声》，将《蒙面歌王》原创为《蒙面唱将猜猜猜》、将《无限挑战》原创成了《我们的挑战》。

《中国好声音》更名通知（来自浙江卫视官博）

虽然三款主打节目都是如此原创，但也并非全是“原创“得比原版差，《蒙面唱将猜猜猜》加入了”猜歌手“环节与观众形成了互动，大幅提升了请歌手的预算，将这个节目改造得比原版更好，至少也看见了灿星团队的进步。

而一个小众的电音节目——《盖世音雄》，才是去年灿星原创成绩单上最大的亮点，从节目制作的精良度，音乐专业性等方面来看，在这个节目中，灿星才真正给了观众一些真正原创的东西，不仅让李斯丹妮、艾菲发生了神奇的化学反应，更为中国电子音乐的发展，注入了一剂兴奋剂。较之被灿星定位为原创标杆的《中国好歌曲》，《盖世音雄》的原创程度又有了更大的提升。

再加上《金星秀》、《苗阜秀》、《小葱秀》等一系列小型节目，内行人其实可以看到，灿星的原创能力正在不断增强，如果一切顺利的话，一些年以后，它或许会成为一个原创大户，但是，现在标榜“原创”，还是代表“中国的原创”，却还为时过早。

树大招风，在自己产品依然摆脱不了“抄袭”的当下，灿星不应给自己打上过高的标签，这或许会让他遇到像“于麻麻”一样的舆论环境，目前它还未被口诛笔伐，不是因为它抄得比“于麻麻”少，而是因为相较于“于麻麻”，灿星的后台更硬，资源更多，和它打官司的，也不是藏在大家心灵深处的琼瑶阿姨。

路在何方：一张制度牌，一张文化牌

不温不火的电视综艺市场，随着模式引进进入了井喷期，在《中国好声音》之后亦形成了不少现象级的综艺节目，这，让我们看到了在电视圈里曾经看不到的海量资本，同时，也让我们深刻认识到了中国电视综艺与海外电视综艺的差距，在中国制造走向中国创造的当下，单是被动的叫喊“原创”是远远不够的。

首先，是需要健全对于知识产权的保护制度，不管受侵害的对象是琼瑶阿姨，还是远在欧洲的小国公司。韩国的综艺，正是在作家地位得到保障，知识产权受到尊重之后，才爆发出了极强的生命力，而在中国，此条选项更应被放在首位。

当文化氛围中充斥的“拿来主义”并轻而易举被“合理化”，当原创者的尊严和权利日渐被“天下文章一大抄”的歪理践踏之时，真正创新的个体，也必然没有埋头创作的动力，而作品的生命更将失去活力。

这一切，都需要一个更为合理的制度，来予以制约，特别是电视综艺这个受机关管控较为严密的产业，甚至不需要更多的法律，只需要几个治理的案例，就将推送整个产业进入下一个阶段。

只有当整个综艺圈都遵守规矩，该花钱学的时候好好学，整个圈子都看到知识产权真正价值的时候，中国的电视产业才会真正进入内容井喷，从进口走向外销——而不是丢掉规矩，继续在全球电视产业努力强化自己“山寨”的标签，将中国国家品牌形象继续推向这个没有溢价能力的深渊。

其次，近期在央视热播的一些综艺，也为我们指明了另一个方向。虽然，以新闻立台的央视，在综艺节目上这些年来一直被诟病没有活力，但是在今年，他们却让电视人们仿佛看见了中国原创综艺的曙光。

2017年伊始，一档名为《中国诗词大会》的综艺节目火遍大江南北，其获胜者——16岁的武亦姝也成为开年“文化网红”。无独有偶，另一档文化类节目《朗读者》也另辟蹊径，读他人文字，讲自己故事，首播即取得了9.5分的豆瓣评分， 就像是综艺节目中的一股清流，将娱乐与文化完美的结合在了一起，而这些，都是地道的原创。

综艺，一直是各个国家输出文化的重要阵地，在韩国的综艺中，我们看到了他们的团结、他们的尊卑规矩，在日本综艺中，我们看到了他们推崇极度追求细节的工匠心绪，在英国综艺中，我们看到了他们勇于挑战世俗的勇气，在美国综艺中，我们看到了他们开放自由的潮流驱动力。

而我们的原创综艺，也更需要融入我们华夏5000年积淀的文化，更承载着将中国文化推向世界的使命，这些节目告诉我们，中华民族的文化在综艺中发酵，也具有极为强大的吸引力。

学，交学费，创，用心思。前路或许仍然崎岖，随着国家制度的进一步规范，接受优质教育的人才进一步崛起，在不久的将来，中国的原创综艺时代必将迎来一个黄金的时代。