霍建华：被上帝“捉弄”的歌手，却在电视剧里活出了电影人生

说起霍建华，总让人心里顿生一股子神秘感。没有微博，不谙世事，端坐娱乐圈的神坛之上却又总让人无迹可寻，让爱着他的粉丝们总用“看不够”来娇嗔，却越发的爱他爱的死去活来，就像《花千骨》里面的子画师父和他的小骨一样。其实，在娱乐圈这口大缸里，像霍建华这样品性的明星着实很少——内敛谦卑，且又任放中和。套用鲁迅先生的一句话来说，就是“尔非浑身是静穆，所以伟大”。

而世人大多笑侃霍建华不知流行是何物，用“老干部”总结了他“劳模又禁欲”的日常，倒也有点贴切。不是老司机，而是老干部，本质里就让人有一种“肃然起敬”的尊崇感，也显老练沉稳。而所谓的“霍建华不知流行是何物”，其实不是不知，只是他不想被娱乐圈的纷扰绑架与裹挟而已。

摩羯座是自我精神世界的意见领袖，而出生于12月26日的霍建华，自然也掌控着自己精神世界的整个话语权。他自称天生孤独，却从不被孤独左右，反而将孤独变成自己的一种习惯，享受其中。

想必霍建华是有着当一回陶渊明梦想的，以前有采访问他：“如果可以拥有一项超能力你想拥有什么？”霍建华答：“我想全世界只有我一个人。”答案在意料之外的情理之中，这大抵也是他和胡歌“志趣相投”的根本原因吧。就像胡歌赴美读书一事，讳莫如深，让人徒生一种暂且逃离避世的错觉。

被梦想戏剧化的霍建华：《摘星》是起步不是成功。

细数霍建华14年的艺龄，戏剧化的“捉弄”总时不时的闹上一出，也着实将他的经历纷呈的如电影般精彩。2002年，超爱唱歌的霍建华，因为出演了偶像剧《摘星》才“抢”到了自己心心念念的唱歌机会。而熟悉霍建华的人都知道，也正是因为在《摘星》里“夏渊桥”的这个角色，才让霍建华成为演艺圈俊俏的新人类，然而却遗憾的与自己的歌手梦想渐行渐远。看来上帝真是一个善于编剧本的老滑头，这么天生有戏骨的男子只唱歌太可惜了，不演点电视剧电影啥的，人间的任务可不算完成……

霍建华《摘星》专辑封面

曾经有人问霍建华，“如果出演《摘星》不让你唱主题曲，你还会出演吗？”霍建华回答：“不会！

如此的干脆利落，忽然就有些庆幸霍建华当时对歌手梦想的那种“有米就炊”的矫情劲儿，以及当时《摘星》制作方的英明决断，不然观众何以看到这样的霍建华——稚气未脱青涩纯质，满脸的胶原蛋白。

英国剧作家威廉•萨默塞特•毛姆曾说，每一把剃刀都自有其哲学。大概的意思就是，生活中发生的每一件大事小事，都有它存在的原因，塑造着人的生。而这次的尝试，也彻底的改变了霍建华的人生轨迹。后来，霍建华每每在说起这一段经历时，用“简直爱死了”来形容自己在《摘星》里演唱的《来去自如》这首歌，想必也是因为太过欢喜，而忍不住的露出了其还未经时光雕琢的单纯可爱性子。

这条路不行，我就走另外一条路，我也算是当了半个歌手，好聚好散。”霍建华这样调侃自己的歌手之路。但这正是因为这次的“阴差阳错”，促使他在戏剧领域更加努力的突破。很多人将《摘星》形容为是霍建华的成功，但霍建华本人却认为《摘星》并不是他的成功，而只是他的一个新的起点而已。一个全新领域的重新出发。

换个路子的迷茫期，霍建华爱上了焦糖玛奇朵。

2002年到2003年，霍建华在1年之间拍了7部电视剧，大部分时候都是几部剧同时一起拍，《麻辣鲜师》、《我的秘密花园》、《西街少年》、《千金百分百》、《美丽俏佳人》……这其中最被观众熟知的当属《海豚湾恋人》。这段时光，是霍建华经历中的最艰苦的岁月。初尝走红的滋味，不适应接踵而至。

一个人的时候，霍建华总忍不住胡思乱想，心情也反复不定。也是在那个时候，他爱上了看“阴沉”的电影，尤其是压力大的时候，喜欢一个人跑去电影院，看那种特别“烧脑”的电影，越烧越让他感觉到心安。不断袭来的各种压力加上其从小就安全感缺失的环境因素，让霍建华逐渐的有些“自闭”。观众在镜头前看的霍建华，大多时候都是紧绷着一张脸，但其实，他自己的解释是，他只是在享受“心情不好”的感觉。虽然自闭，但霍建华从不乏自信。

随波逐流不是霍建华的个性，或许用特立独行来形容霍建华则更为恰当。那会儿，霍建华还爱上了喝焦糖玛奇朵，几乎是每天一杯。而所谓食，性也，吃是能最直观能品出一个人性子的，这就是常言所道的脾胃相宜。焦糖玛奇朵，寓意甜蜜的印记，摩羯座的男子，骨子里就透出一种“醉死人不偿命”的清澈质地，霍建华便以这样的清澈质地，将那段日子里的“苦“化成了日常里一杯杯的“甜蜜的印记”，他是一个很懂得自我调节的人。

霍建华：我想做一个演员，我是一个演员

霍建华演艺之路的开启，可以用“无心插柳柳成荫”的说法来做个概括，但根深的稳固，与他日复一日对角色的“严厉”与执着完全的分不开，他完全的爱上了当一个演员。对待自己的每一个角色，霍建华坦言一直以来都“战战兢兢”的，而正是因为这种战战兢兢，才让他对角色不断的保有激情与想突破的决心。霍建华自己觉得，当演员很好，可以在自己每一部的戏里走一遍一个人的一生。而用心完成对每一个角色的诠释，是他一贯坚持的原则。

大部分内地观众谈及霍建华，应该都是从《仙剑奇侠传三》里的“白大褂”徐长卿开 始的，但其实，霍建华挑战了多种类型的角色，每一个都堪称经典：《笑傲江湖》里的腹黑狡诈的杨莲亭、《战长沙》里的青年军官顾清明、《镖门》里的总镖头刘安顺、《胭脂雪》里的民国帅管家夏云开……

△《笑傲江湖》里的腹黑狡诈的杨莲亭：在笑傲江湖里霍建华一人分饰两角，不同于令狐冲的男子汉气概，玉面、红唇、眼线，以及其阴鸷狠毒的表演，被网友惊呼：“惊艳”、“逆天”。

△《战长沙》里的青年军官顾清明：短短几秒，竟成永恒。这是大多看过《战长沙》后的观众最直观的感受，豆瓣评分9.4，而霍建华更是将战场死生契阔之中情感淋漓尽致。一个承诺说出口，便胜却人间无数。

△《镖门》里的总镖头刘安顺：举手投足的沉着、眉眼之间的内敛、尚未开口就留有余地的拿捏，刘安顺就是霍建华，霍建华就是刘安顺。

从古装武侠到民国探案，从近代革命史诗到都市爱情到……霍建华挑战的每一个角色都有他的标示性，而2015年《花千骨》的热播更是将霍建华的这种标志性凸显，也将他再一次推上演艺的高峰。在霍建华“战战兢兢”诠释下的“白子画”，就像当年翁美玲诠释的黄蓉一样，成为了一个时代的经典。只能被模仿，难以被超越。有时候想着，如果白子画不是由霍建华出演，那么，很可能就没有然后了……

△《花千骨》白子画：一世一遇，这是一种霍建华与角色的完美融合，是一个时代的经典。从此，“白子画”只能被模仿，难以被超越。

其实，霍建华最想演绎的角色却并不是常人眼中的“耍帅”角色，他说他最想挑战的是那种精神上有疾病的，或者是自闭症和燥郁症患者的角色。在他拿到《他来了请闭眼》这个剧本时，曾一度兴奋的睡不着，自闭症、精神病、燥郁症这集结了所有霍建华想诠释的“谢晗”一角，令他振奋不已。然而上帝再一次和他开了个玩笑，将“谢晗”的角色给了张鲁一，而霍建华当时要做的，就是化身犯罪心理专家薄靳言，眼巴巴的望着自己想演的“谢晗”在《他来了请闭眼》里面再一次的耍帅。

△《他来了请闭眼》里的薄靳言：探案时的冷峻、冷战时的傲慢、哄人时的娇羞……霍建华在《他来了请闭眼》里开始尝试双重人格角色的刺激，连声线都透着反人格的沙哑和轻慢。

也是从《他来了请闭眼》开始，各个电视剧以及电影的导演似乎发现了霍建华身上这种潜藏的cult特质，饱经风霜的面颊下透出的危险气质。一个演员的升华，不在于他演了什么医生、军官、英雄，而在于他能将常人难以摸透的角色多面淋漓展现，也就是所谓的角色“病态”。

没演过精神病的演员不是好演员，《捉迷藏》让霍建华度角色的这种“精神病“人设有了新的尝试和开端。在《捉迷藏》中，霍建华将一个“洁癖”刻画的淋淋尽职。在拍摄时，只要导演一声“开机”令下，霍建华立刻变身高速马达，疯狂的抹桌子、洗杯子、擦马桶，每个展现洁癖的动作都完成得一丝不苟。

△《捉迷藏》张佳伟：不能不说，原本老是板着一张脸的霍建华还能分裂的如此彻底，看过之后让人久久不能平静，不敢回家，开始怀疑身边的一切。

2016年，是霍建华的电影爆发年。《真相禁区》、《28岁未成年》相继上映。而在《真相禁区》里，霍建华一人分饰两角。

△《真相禁区》谢天佑/仇乐

早在霍建华出道初期，各大纸媒和电视台总将日本的福山雅治和霍建华做个比较，对霍建华的标签也是“台湾版福山雅治”，其实不然。虽有评价说两者在角色里都将角色活化，即使是演一个和自己个性完全相反的角色，也会对影片有独到的感悟，但这也只不过是一个成熟的演员所共有的气质与态度吧。如果硬要说福山雅治和霍佳华相似，那也应该是在经历的戏剧性上，都同样怀着一个音乐梦想，然而最后都戏剧性的在影视作品上建树颇丰。

四十未至亦不惑。无他，唯尽力而已。简单，却有力量。

霍建华，这是一个被岁月雕琢并被时光善待的男子。