电影咖回流荧屏会结出什么果子呢

清明档走进电影院，有一种看了几场“大电视”的感觉：《非凡任务》里有“国民初恋”黄轩卧底缉毒，《嫌疑犯X的献身》中有国产“卷福”张鲁一和“凯凯王”天才相斗，《绑架者》则派出“小妞派”掌门人白百合持枪寻女。

面对骷髅岛来的8亿“金刚巨怪”，三部国产强片竟然齐刷刷地征用电视剧明星围剿，这种奇观异象实在让人挠头。

在电视荧屏上，相反的景象似乎正在上演。从《三生三世十里桃花》里的赵又廷到《如懿传》落定的周迅，从《凰权·弈天下》签下的陈坤、倪妮，到史剧《曹操》确认的男主姜文，重返电视剧坛的电影明星咖级越来越大。

类似的情况，近两年也在美国电视剧界上演。

不说已经烂大街的《纸牌屋》《真探》，只今年春季档就有《返生餐单》（德鲁·巴里摩尔）、《大小谎言》（妮可·基德曼、瑞茜·威瑟斯彭）、《国事家事》（凯瑟琳·海格尔）等电影咖领衔的新剧开播，这还不算回归的老剧《逍遥法外》第三季（维奥拉·戴维斯「新科奥斯卡最佳女配」）、《冰血暴》第三季（伊万·麦克格雷格）。电影咖的小荧屏转向成了当下这个美剧黄金时代的重要标志之一。

对照反思，问题便也就来了。除了明眼可见的片酬导向，是否还有催生“跨屏”的深层原因？国产剧是否也会循着“硅谷碾压好莱坞”的前辙走向黄金时代？

是明星资本化，也是“空间”和“时间”的竞争

普通观众可能难以想象，在好莱坞，有的电影明星尤其是艺术影星的收入，并没有一个在某部平庸警匪剧中有固定回归角色的电视剧演员高。

是的，曾经凭借《男孩不哭》一片摘得奥斯卡小金人的女星希拉里·斯旺克就在采访中提到过，她原本以为这个小金人能为她打开流光溢彩的电影之门，但事实上，获奖后很久都没有像样的片约，生活依旧窘困潦倒，直到5年之后遇到了克林特•伊斯威特和《百万美元宝贝》。

同样的事情也发生在中国影视界。曾经的文艺片男神黄轩自己也曾说过，在2010年主演第一部电视剧《黎明前的暗战》之前，他虽然也演过不少获奖艺术电影，但三年下来却还反欠了公司不少债务。后来，靠演电视剧的片酬，他不仅还了欠公司的十几万，还买了一辆小车。

说实话，在这样一个流媒体拓土开疆，就连观众碎片时间都不放过的娱乐时代，有些人选择坚守“格调”这固然高尚，但另外一些人选择从电影小天地走出来，寻求资本化的最有效方式，这恐怕也无可厚非。

说来，还有个有趣的现象。如果想预知哪个电影咖要“大张旗鼓”做电视剧，综艺往往是块风向标。

《奇妙的朋友》

2015年，黄轩、倪妮参加了《奇妙的朋友》的录制。这档以饲养动物为主题的节目不仅意外捧红了长隆的熊猫饲养员“青姐”，也使两位影星的关注度大增。此后黄轩剧约不断，一直慎重的倪妮也于今年接拍了大古装剧《凰权·弈天下》。

无独有偶，在陈坤接拍《脱身者》《凰权·弈天下》前，就已有《二十四小时》的综艺首秀打底。周迅在《红高粱》之后也没闲着，用自己的工作室和浙江卫视一起张罗了《西游奇遇记》。更不用说张静初在《奔跑吧！兄弟》《熟悉的味道》《十二道锋味》的客串，周冬雨在《开学第一课》《真正男子汉》中的亮相了。

在目前社交媒体主导、讲究人格传播的舆论生态中，知名度不再等于关心度。如何获得流媒体平台及其核心用户的关心度，也成了艺人经营中必须面对的新问题。于是，“电视剧挣片酬，综艺赚人气，电影提升格调”成了实现明星资本化的朴素方法论，这也是催生影星跨界的最直接原因。

不过，在明星资本化的表象之下，还藏有更深层的产业原因。

第一，是电影产业“空间”的有限性。虽然去年电影产业有457.12亿的票房总量，但去掉进口片与合拍片，真正盈利的国产片类型非常有限，给演员提供的空间也越来越小。

就拿2016年电影票房前十来说，去掉进口片和无需中国演员出演的合拍片，就只剩《美人鱼》《西游记之孙悟空三打白骨精》《盗墓笔记》《澳门风云3》《湄公河行动》五部。其中前三部是动作特效大片，一部是类型赌片系列。只有《湄公河行动》以罪案题材取胜，还算有类型新鲜度，结果今年就有一批同类电影效仿上映，抢占市场。

电影留给演员的经济空间和角色空间本身就不充裕，还多了一批要提升格调的电视“流量明星”去挤占份额。拘囿在小天地挣扎，还不如到演员供不应求的电视剧市场开拓空间。此为产业原因之一。

第二，是流媒体平台在用户“时间”占有上的绝对优势。当娱乐产业走向产权集中的融合时代，产值提升的关键在于对用户时间的争取。在这一方面，流媒体平台远胜于影院观影和电视收看。

当电影产业还在影院票房上较劲的时候，流媒体平台通过对用户通勤、睡前、用餐……碎片时间的开发，撑大了用户的娱乐胃口也提升了潜在的产值空间。

当用户睡前不看点什么就睡不着觉的时候，当六十多岁的大妈都会一边用手机玩游戏一边用“盒子”看剧的时候，被空前放大的娱乐时间，需要有演员用内容来填补。

电视剧艺人不够用，“造星”又需要周期，这种情况下影星“跨屏”自是双赢之举。此为产业原因之二。

序曲或终乐章：流媒体的“黄金时代”≠国产剧的“黄金时代”

上面谈到的两个产业原因，不仅对中国适用，放到美国市场也同样合辙。但以下三方面却是我们与好莱坞电视剧市场存在的本质区别。可以说，这三个问题处理不当，很可能会把苗头刚现的国产电视剧黄金序曲——起码是资本与产业上的黄金序曲——扼杀在萌芽阶段，成了终乐章。

首先，是能不能让渡出更高创作权的问题。这其实不仅仅针对电影演员而言，对转战剧集创作的电影导演、编剧等主创人才同样适用。

当院线电影走向奇观化，CG特效变得比表演和故事更重要的时候，电视剧有了在艺术上进击的最好机会：用长篇幅讲好或凡生起落或无间诡谲的复杂故事，编织出电影无法展现的人物性格的层次感和多变性。

只要资本愿意把艺术创作的权力让渡出来，像Netflix、Amazon那样保留一部分以创作者为中心开发的剧集，留给演员以艺术再创作的足够空间甚至部分项目的开发权，就不怕“急躁”、“敛财”成为电影咖转战小荧屏的主旋律。

其次，能不能摆脱又臭又长的电视剧习性。在美国电视剧界，跨界而来的电影咖一般都选择出演篇幅不长的限定剧。

比如去年“抖森”汤姆·希德勒斯顿出演的《夜班经理》，今年Netflix预订的“石头姐”艾玛·斯通的新剧《疯子历险记》，包括J·J·艾布拉姆斯与梅丽尔·斯特里普联手打造的《水妖》，都是不超过13集的限定剧或迷你剧。

这种选择自然与电影咖的档期安排有关——他们不可能像电视剧演员那样一签就是几年的合同——但同时也跟新媒体环境下，观众对内容长度耐心的下降有关。

国产电视剧因为特殊的交易规律，导致了现在越拍越长，短了不回本的现状。但是随着付费观看模式在流媒体平台的推广，“按集计费”的模式很可能向“按件计费”过渡。

观众的娱乐时间被各种娱乐内容撕扯，节奏缓慢、篇幅注水的电视剧很可能在用户随意的应用切换间，就已然失去了受众。如果坚持慢而长的积习不改，就算有再多电影咖聚集，也很可能不如一条“黄鳝”向的恶趣味短视频热度高。

最后，是老生常谈又不得不谈的剧集质量问题。我们不从艺术追求的角度讲，也不从引领情怀的角度谈，仅从当下娱乐的内容生态来说，国产剧面临的竞争已经不单单是行业内的竞争。

我们要从韩剧、美剧、英剧、日剧那里抢观众，还要同手游、端游、页游、直播平台、短视频抢时间。流媒体的“黄金时代”≠国产剧的“黄金时代”，在用催肥、抠像毁了一代小花、鲜肉后，万万不能再让观众对电影咖失去信心。

【文/铁皮小鼓】

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