投资1亿，小鲜肉拿走8000万！电视剧有病，我有药！

文 | 临渊

“现在拍摄一部1亿成本的电视剧，要请到这些当红小鲜肉，片酬基本在七八千万之间，只有两三千万留给导演、编剧、团队和后期制作。”曾经打造过《闯关东》、《温州一家人》、《老农民》等经典剧的资深编剧高满堂，终于也对小鲜肉天价片酬忍无可忍了。

而就在前不久，著名编剧宋方金也狠狠吐槽了一把小鲜肉们的表情包演技，“从文替到武替，甚至是“饭替”“摔替”，给主演安排好五六个替身来个一条龙表演。主演太忙的时候，一场戏30多个人全是替身，所以如今观众看到的基本就是部"替身大戏"。”

一边拿着几千万的片酬，只贡献出面瘫式演技，一边又频频传出“文替”、“倒模”丑闻，从2016年下半年开始，小鲜肉这一新生群体面临着来自多方面的指责。最近两会期间，甚至有多位代表建议政府出台政策、条文限制明星高片酬。

但鲜肉高片酬这个锅，只是这些年轻人的错吗？当张艺兴、黄子韬因为工作繁忙累晕在机场，吴亦凡参加完《爵迹》宣传会立马补觉，影视资源对小鲜肉的过度争抢，让他们时间表密集，体力、精力过度消耗。时下影视圈对于小鲜肉的过度消耗，已经到了极限。

接下来，面对不断扩大的电视剧市场，制作公司该何去何从？拒绝使用明星担任主演？还是推动广电总局发布限薪令？别急，小编在这里为你准备了几个药方。

1、影视剧市场扩容，明星成为抢手货

根据广电总局网络视听节目管理司司长罗建辉的说法，2016年各个网站在总局备案上线的网络剧有4558部，比前年高速增长了7倍。当网络视频、手机网络视频用户分别达到5.4亿、5亿，视频网站在日常生活中扮演者越来越重要的角色。

为了吸引更多用户付费，视频网站近两年在头部内容采购上不断加码，各电视台为了维持广告收入也努力向年轻观众靠拢。这些渠道端的激烈竞争，让一众头部大剧卖出天价。《赢天下》、《琅琊榜2》单集网络版权售价达到800万，《孤芳不自赏》网络 电视台单集版权售价1000万，《如懿传》网络 电视台单集版权售价1500万。

影视剧市场扩容，让明星成为抢手货。而头部大剧的巨额售价，也让天价片酬有了生存空间。毕竟，世界上的一切价格都是由供求关系决定的，供不应求，价格就涨，供大于求，价格就跌。

2016年之前，国内影视公司还可以从韩国批量进口小鲜肉，但是由于萨德引起的一系列紧张局势，这一切都成了泡影。国内可供选用的鲜肉明星一时之间被哄抢，陈坤、倪妮、张涵予、白百何等电影咖也在影视公司的百般劝说、高薪诱惑下回流到电视剧行业。

电视剧采购方对明星的盲目追逐，让演员阵容成为头部大剧比拼的重点。电视剧观众的年轻化，促使鹿晗、吴亦凡这些没有演戏经验的流量偶像成为制片方争夺的重点，一夜之间成为“影视歌”三栖明星。相对于启用新人，采用这些上升期艺人无论对投资人还是播放平台，都是一颗定心丸。

要想杜绝天价片酬，就必须改变市场供求关系，变明星驱动为内容驱动。

2、增加供应，再多供应100个小鲜肉

对比韩国影视市场，2015年金秀贤的片酬仅为单集50多万元人民币，刘在石录制一期《Running man》收入仅为6万元人民币，这些韩国明星干的简直是苦力活。

由于成熟的艺人经纪制度，韩国每年都有大量的新人产生，从音乐团体到偶像明星，群星璀璨。而相比我国每年上万集的电视剧产量，泡菜国每年只有2000多部电视剧产出。艺人们通常要被千挑万选，才能拿到一个演出机会。

以SM为代表的经纪公司，在培养艺人上也很卖力，在新人出道之前，从唱歌、表演到应对媒体事无巨细训练到位，出道之后，也会制定详细的发展规划，确保艺人演艺可以走的更远。

东方神起就曾经经历过地狱式的训练过程，每天要花费12小时学舞蹈与唱歌。而为了让少女时代扬名国际，这个组合几乎每首热门单曲都会涵盖中文，韩文，日文，英文四种版本。

当国内演员为了获得演出机会，加入到有影视资源的公司，当影视公司为了便于生产影视剧顺手做起艺人经纪，我们的邻国——韩国、日本，已经有了非常到位的一切为了艺人发展服务的经纪公司，并且用成熟艺人赚的钱去培养了更多的新人。比如鹿晗、吴亦凡、张艺兴，还有最近因为《大唐荣耀》人气飙升的任嘉伦，他们都有过一段韩国练习生生涯。

以此类推，要想把明星的片酬降下来，就要向市场中推出更多的小鲜肉、小鲜花。只有让明星们之间产生竞争，让他们为了达到片方的要求而不断提升自己，才能让影视剧生产回归常态，而不是现在的一切围绕明星转。

只有出现越来越多的时代峰峻，培养出一个个TFboys、YHboys，小鲜肉才不会成为人人争抢的奇观。而最近估值50亿的嘉行传媒，也是从2014年开始逐步建设艺人梯队，迪丽热巴、张彬彬、高伟光等演员在杨幂的带领下，逐渐成长为被市场认可的明星。

从短期来看，赵又廷、钟汉良、陈伟霆等港台艺人的补位，陈坤、周迅、白百何等优质电影咖的加入，可以暂时缓解市场需求。从长期来看，只有建立成熟的艺人培养体系，才能让演员片酬回归到合理的比例。

3、寻找替代品，学习美剧的编剧中心制，用好剧情代替鲜肉

而另一个造成明星占据片酬70%，影视剧质量下降的原因，就是在电视剧收视率的造假让好剧、劣剧没有评判标准。电视剧采购环节的腐败，让明星阵容成为抬高电视剧价格的硬通货，买收视率成为影视行业潜规则。

一部剧里只要有明星，哪怕粗制滥造也无所谓，收视率不高可以靠买收视率造假来糊弄过去。这就容易形成劣币驱逐良币现象。即便最终表现不好，购片主任可以说：我买这部剧是因为有明星啊，并且也有收视率啊。

当电视剧的评价标准越来越模糊，越来越不可信，唯一可以区别版权价格的要素就成了明星。就像宋方金所说的那样，“如今制作发行方、播出平台方最关系的是由哪几位演员阵容来担当此剧主演，不管该演员是否合适这个角色，只要当红、知名、有话题热度就可以。甚至部分投资方只认当红流量演员，其他一概不论”。在这种70%以上投资都被明星片酬占据，一切围绕明星转的环境下，导演、编剧还有什么动力去精益求精？

整个生产环节，没有一个产品经理全程把控。编剧把剧本给了剧组，领完钱，任务完成了。导演负责把片子拍完，领了钱，任务完成了。制片人一心只想着电视剧收视率如何、播放量如何，至于艺术水准根本不care。

随着5亿、6亿投资的大剧出现，很多媒体欣喜地喊着，国产剧进入美剧时代。然而，钱到位了，电视剧就能好看了？《孤芳不自赏》投资不少吧，但是除了脑残粉，那个抠图的画质能让人感受到美吗？

《纸牌屋》的宏大叙事当然是银子堆出来的，但充满电影感的画面下，波谲云诡的政治斗争才是观众们追剧的动力。专业的编剧团队，时刻关注电视剧播出情况，并根据观众的评论修改情节。美剧的编剧中心制，才是它风靡全球、季季精品的秘诀。

在美剧中，由主笔、提纲作者、对话作者、总编辑、制片人等共同组成的编剧团队，决定着故事的结构和情节的发展方向。他们可以选择参演的演员，并为收视率负责。所以我们经常看到，编剧因为某个演员表现不好，就直接把他写死了；或者因为某个角色非常受观众喜欢，所以加戏。

与此同时，电视剧项目的发起，往往由核心编剧团队敲定，并提交给电视网确定是否出样片。如果样片被播出平台认可，再组建编剧团队进行创意分工，流水线作业、集思广益，确保剧本质量。然后根据第一季的播出效果，确定是否投拍第二季。而每一季之间剧集风格的统一，主要由编剧团队的把控。

如此严谨的流程，每一步都经过市场检查才决定是否拍摄，美剧环环相扣的剧情、充满张力的人物关系吸引了全球范围内的观众。以此说来，国产剧要想摆脱天价片酬的绑架，并必须从创作源头把关，用良心剧本打动演员，用优质剧情打动观众。

就像2015年热播的《琅琊榜》，同样也是由网络小说改编，但侯鸿亮团队考究的拍摄、精美的服化道让整部剧呈现出非同一般的质感，在让胡歌翻红的同时，也让王凯、靳东脱颖而出。

虽然编剧中心制下，我国缺乏既懂如何讲故事，又懂得影像画面、市场波动的复合人才，但推动电视剧生产进一步市场化，根据观众反应决定拍摄体量，由专业团队负责剧集质量，是影视产业必须思考的问题。

也是因此，电视剧行业不仅不能随便下“限薪令”，还要继续推进市场化改革，打破购剧平台单一的评价体系，让观众直接投票。只有让剧情代替鲜肉，成为剧迷们追逐的焦点，才能让影视剧质量得到实质性提高。而目前，影视行业内，变革已经悄悄开始了。

4、视频网站加码自制剧，引领剧集精品化

2015年以来，不同于明星领衔的IP剧频频让观众失望，《画江湖之不良人》、《法医秦明》、《无心法师》这些采用新人演出的网剧都取得了播放量和口碑的双丰收。

由于视频网站在项目初期就可以参与进去，指引制片方根据平台调性、用户口味适当调整剧情，这些自制剧往往能以小博大、成为爆款，起到造星的作用。

《刺客列传》的一众男演员通过此剧收获了大批粉丝，《无心法师》让94年的小鲜花陈瑶崭露头角。因为互联网的分众趋势，个性化当道，网剧也可以重点针对一小部分人群营销，内容才是吸引他们的关键。新演员因为成本低、演技尚可会得到更多曝光机会，在一定程度上，缓解了演员荒的问题。

随着视频网站付费人群的扩大，C端用户不断提高的审美要求、千奇百怪的趣味，倒逼网剧创新、升级。版权 拉新分成的网剧收益模式，也让制片方的收益更取决于内容，不得不在剧情上死磕。同时，由于网络平台可以实时互动，几十集网剧一起上线的情况越来越少，季播模式正在成为常态。

毫无疑问，逐渐壮大的网剧为中国影视剧行业未来的发展，提供了最好的范例。没有大明星，照样可以通过精益求精获得观众的认可。

从上世纪90年代开始，关于明星高片酬的批评就不绝于耳，可是20年过来，明星身价一直节节攀升。要知道，演艺人员千千万万，最终能够成为明星的有几人？产品的稀缺性，是其价格上涨的直接原因。

使用政策限制天价片酬，限制单集购剧价格，只会让本就被各种管制束缚的影视行业再加一个镣铐。毕竟今天电影咖能来演电视剧，明天流量明星就可以转投大荧幕和热门综艺。不管在哪个行业，资源总是流向那些金字塔顶端的人。

要想改善中国影视剧质量，只有通过行政引导，让各生产要素之间进行调整，比如多给经纪公司补贴，多培养一些新人出来；优化收视率采集样本，多维度评价电视剧，优化电视剧生产流程等等。

毕竟现在是市场化社会了，行业一出问题就让政府爸爸出台限令，不符合市场规律。偌大的影视圈，就没有几个有责任感的有识之士吗？合法挣钱，是这个时代每一个人应该有的权力，包括暴富的明星群体，公权不应该去干涉私利。