影视剧导演不应该成为资本的人质

在年产电视剧达1.6万集的当下，中国的电视剧创作进入高速发展时代。与此同时，资本火热、“小花鲜肉”扎堆、演员高片酬、哄抢大IP（知识产权）等成为伴生现象。有导演形容，电视剧“有高原没高峰”的状况仍未改善。

3月6日，在上海市广播影视制作业行业协会导演专业委员会与中国电视剧导演工作委员会联合主办的“2017中国电视剧导演——上海论坛”上，郑晓龙、陈燕民、阎建钢、江海洋、康洪雷、郭靖宇、巴特尔、杨文军、韩刚、都晓、杨阳、林楠、李星文、刘海洋等14位电视剧导演，围绕电视剧创作的现实主义态度、精品意识和电视剧创作中遇到的问题及思考等议题展开讨论。

郑晓龙、陈燕民、阎建钢、江海洋、康洪雷等14位与会导演。

重视现实主义创作

“现实主义”是论坛的重要关键词。

郑晓龙认为，电视剧创作应重视现实主义。

导演郑晓龙曾执导《甄嬛传》《红高粱》《芈月传》，虽然三部影片均不属于现实题材，但贯穿拍摄始终的却都是现实主义的创作态度。《甄嬛传》原著是一本网络小说，讲述发生在架空朝代的宫廷爱情故事。在改编成电视剧的过程中，导演郑晓龙认为，片子必须“落地”，因此他将故事发生背景挪移到清朝，以女性故事展现出对封建婚姻制度的批判。“《芈月传》同样带有很强的现实主义态度，讲述真实的人性故事，这样才能触动观众。”郑晓龙说，“文化要有根基、有厚度，玄幻题材或虚无主义的作品，与现实主义背道而驰，很难成就真正的创作高峰。”

“现实题材不等于现实主义。现实主义是通过故事，将生活中的感受传达给电视机前的观众，让大家一同来思考。”江海洋说，中国的电视剧要“走出去”，需要在现实主义上发力，展现出与观众有共鸣的价值观念。

杨文军执导的电视剧《离婚律师》一度引发热议，在他看来，这与编剧陈彤对现实的关怀与犀利剖析密不可分。“该剧对生活现实有很强的敏锐度，同时对伦理关系又有很超脱的思考，是一部站在女性角度的影视作品。”杨文军说，“对于现实，创作者应该要强烈得有话要说，导演一定要坚持拍想拍的东西，拍真正难以忘怀的作品，拍非拍不可的电视剧。”

导演不能受资本裹挟

近几年，资本纷纷进军影视业，为电视剧制作的优化提供了必不可少的物质支撑，但逐利的天性也使得投资方更偏好大IP和影视明星。如何处理创作与资本的关系，也成为众多电视剧导演反思的主题。

上海市广播影视制作业行业协会导演专业委员会与中国电视剧导演工作委员会签署战略合作协议。

曾执导《士兵突击》《推拿》等热门电视剧的导演康洪雷担忧电视剧创作过程中的“掠夺式消费”。“当一个演员出名后，电视上都是他。在这个频道穿古装，在那个频道穿洋装、军装，但走路的姿态、速度和讲话的样式都是一样的。”康洪雷感慨，“掠夺式使用演员，如何会产生精品？”同理，如果所有影视公司只找同一位编剧来创作，即便他再优秀，在掠夺式消费的状况下，也很难做到篇篇都是精品。“我想呼吁在座的导演，主动承担责任，开始启用新的编剧、新的演员。”

“电影电视进入战国时代，乱象丛生。从我进入影视圈工作到现在，电视剧创作一直受到各方面冲击，早期受政策、机械设备所限，后来受广告冲击，现在又面临资本的冲击。但我开悟了一点，任何冲击都只是阶段性的冲击。”在电视剧《永远的非洲》《少林寺传奇》导演都晓看来，电视剧艺术有自身规律，好的作品最终一定会胜出，“资本市场有冷静的时候，乱象会逐渐走向有序，2017年将是电视剧回归的时代。”

“我什么都不怕，唯怕一个导演完全受资本要挟，成为资本的人质。”《中国地》《赵氏孤儿案》导演阎建钢语调铿锵，“以前一部戏可以筹备半年之久，光案头工作就要好几个月。如今，甚至要到开拍那天，才知道戏的终极配置是怎么一回事。” 阎建钢说，没有一位导演不愿意自己的作品盈利，然而导演不能受资本裹挟，必须分辨出什么样的逐利方式是合适的。他希望上海能汇聚全国最优质的资源，把有担当的导演吸引过来，共同打造中国影视的精品之都。

郑晓龙说，只有创作出“有高峰”的作品，才能油然而生文化自信。“假如中国电影到美国去，美国的电影院争抢着放；假如美国年轻人争着看中国的电视剧，文化自信自不必说，那就是文化自豪了。”

（本文图片由主办方提供 图片编辑：曹立媛 编辑邮箱：scljf@163.com）