看完《八月》：终于可以谈谈国产电影的气质了！

深夜，看《八月》，几乎包场。

从开头一直以黑白呈现的世界，到结尾透过录像带被拽回彩色世界，穿越结束，无比满足。

这次，终于可以谈一谈国产电影的气质了！

这是一部情节很淡，几乎没有波折的片子， 演员也都是没有专业表演经验的素人演员，讲的是上世纪90年代呼和浩特的国营电影制片厂，小主人公张小雷小学毕业想上重点初中的无所事事的暑假，一向觉得凭本事吃饭的爸爸面临单位改制，铁饭碗被打破，他不肯低下高贵头颅的种种磨折，是一部非常细碎家常的片子。

看片过程中想起侯孝贤的《童年往事》、《恋恋风尘》，也会想到杨德昌的《一一》和《牯岭街少年杀人案》，但只是气质类似，如果用水墨画来比照，《八月》比侯导和杨导的片子更淡，通篇用的是淡墨，画的是大写意山水。

（侯导的《童年往事》）

（杨德昌的《一一》 同样是儿童视角）

看《八月》最大的感受是视觉安静了。

色彩褪去，黑白当家，看惯了花花世界的我们重新跌回到黑白灰的世界，却发现并没有缺少什么，反倒因为屏敝了色彩的干扰，在黑白灰构架的世界更专注，更突出。影片

回归黑白，一下子和当下拉开了距离，让这部讲述上世纪九十年代的影片一下子有了空间感和时代感。

影片的空景很多，静音不少，留白也多。与小学考完等待升初中的无所事事的张小雷的心境特别切合：晾前绳上衣服在阳光直射下的影子，架上成串的葡萄，那个直直的门洞，空无一人，再一晃，影子拉长，黑夜降临。

小雷挥着双截棍慢悠悠穿过长长的楼梯，推开门找到爸爸，父亲也不多言语，只递给他一段切下来的胶片。

张小雷的世界几乎都是无声的，两次长长的梦，一次梦到的是他喜欢的邻居姐姐，醒了急出一头的汗；第二次是梦见他仰慕的邻居三哥。以至于他和他爸到野外抓蛐蛐时，我以为又是做梦，直到父子俩坐下来吃西瓜时，才知道是现实。整个过程，张小雷只说了一句话。

《八月》的戏剧冲突比较少，场面也很安静。

郁闷的父亲深夜一个人对着空气频频出拳算是闹出动静儿吵醒儿子了，最激烈的夫妻对吵有点儿开玩笑的成份，气氛并不紧张；爸爸生儿子的气也不过是赶他下自行车；婆媳矛盾也就是媳妇道歉，婆婆抽噎，两个人相对而坐，握手低声哭泣言和，最后以全家照收场。

最有戏剧性冲突最激烈的是小雷的偶像三哥深夜被抓，这是动静儿最大的一场戏，也不过是从这边跑到那边，再跑回来，镜头远远的，没有特写，没有近景，连中景也欠奉，只是远远的一群影子，冲过去又走回来，分开又聚合，抓住，结束。

导演和编剧，80后张大磊说起这部片子的源起就是在八月夏天回到姥姥家，在葡萄树下的躺椅上，突然感觉周围一切变得安静，好多细微的声音从四面八方传来，让周遭的一间显得很静，时间变得特别慢。

这是《八月》的缘起，影片的节奏也准确传递出这种安静和缓慢的往昔。

《八月》还有一个明显的特点就是台词很少，动作很多，能演的绝不用说，有股子纪录片的味道，很浓。开场的厨房戏，话不多，一家三口来往穿梭，信息量很大。文艺片总有一种不食人间烟火的味道，而《八月》却和生活血肉相联，烟火气十足，可以说是和生活骨肉相连的生活片。

和银幕上常见的五毛造型，五毛特技不同，《八月》中的道具和环境氛围的营造特别成功，很容易引发共情：从开头的“换黄豆绿豆小米子”到“磨剪子戗菜刀”的吆喝，家里小鸡啄米的闹钟，墙上一无所有的崔健海报，砖头似的盒式录像带，《祝你平安》、《你在他乡还好吗？》《让我轻轻告诉你》这些九十年代的流行歌曲，都是时代氛围营造的一把好手，瞬间点燃共鸣。

说实话，如果没有听到几条汉子用蒙古语哼唱，很多人看不出这个片子原来是在呼和浩特拍的，演的是蒙古人的故事，不管在环境还是气质营造上，《八月》有浓厚的南方小镇的特色。

《八月》的英文被翻译成《TheSummer Is Gone》意思是夏天过去了，日子仍在继续：光膀子的张小雷如愿上了重点初中，穿上了帅气的厚的夹克校服，爸爸在外地拍片，披着军大衣，忙碌而快乐……

在动辄投资上亿的国产影片制造中，《八月》东借西凑拍摄只花了200万，甚至找不出卖点吆喝，但它充分运用各种电影语言和技术手段，交出了一部非常有诗意或者说有散文气息的生活片，在众多国产大片和商业片中凸显出异类的气质。

有人说《八月》有可能是今年中国最好的电影，今年才过了三个月，不敢轻易苟同，只不过它的出现让看惯了粗制滥造、顾得了头顾不了脚的国产片，可以上升到谈一谈气质的境地了。

第53届台湾金马奖把最佳剧情和最佳新人奖授予它，可谓慧眼独具，眼光精准，只是不知道金马奖在市场上有多大的号召力，能不能让它多收三五斗？

（海报为彩色版，影片除了结尾部分的录像带，通片为黑白片）

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