「黄昏已近，青春远去」

前段时间奥斯卡闹了个笑话，原本波澜不惊黑马未现的颁奖典礼居然在最后一刻爆出奥斯卡史上最大乌龙：先是宣布《爱乐之城》获得最佳影片奖，然而在剧组发表获奖感言时，又被突然拦住说奖项颁错了，最佳影片奖应是《月光男孩》。

这样的乌龙虽说不常见，可也并不是没有。

1984年2月17日，一部名为《美国往事》的电影在美国小范围内点映，当时并未引起多大反响。6月1日影片全面上映后，甚至遭遇了一片恶评。制片方将导演莱昂内原本近四个小时的版本狂缩成139分钟。《美国往事》之后，莱昂内再没有拿起过导筒，五年后在家乡意大利郁郁而终。

《美国往事》描述了一位少年如何从懵懂少年成长为犯罪大佬的历程，不仅描述了主人公的一生，也展现了美国从上世纪20年代到60年代的“黑帮史”。时隔多年，等到人们终于看到了《美国往事》的原貌，这部传奇的影片才得以被正名。

从幕后故事、场景设计等各个角度来重温经典，相信它的摄影、配乐和画面依然能在影迷心中掀起波澜。《美国往事》没有好票房，没有得到任何一项奥斯卡提名，但它的意义已经无需这些来佐证。这是好莱坞一场最伟大的失败。

——《美国往事》

这部电影到底厉害在哪里，可以让一个根本没看懂的毛头小子也觉得自己霎时满头白发?

首先，闪光的叙事片段,比如布鲁克林大桥的变迁对比的景象印证了主角面条的成长历程;又比如麦克西跳进垃圾车自杀以后，大街上驶过几辆载满狂欢的年轻男女的轿车，那是面条回想当年酒禁解除以后的狂欢情景。导演用了一种混淆虚实的拍摄手法，把两个不同时间的场面巧妙地结合，面条远去的青春迎面驶来，在他来不及回头细看的时候，青春已经消失在茫茫的黑夜之中。也就是传说中的后话前置。

提到这四个小时的电影，不得不说的就是童年面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里头的少女黛博拉翩翩起舞的片段了。仓库里的黛博轻柔娇小的舞步摆动下，似雪非雪，像雾非雾，画面凝聚着一种游离于现实与虚幻之间的朦胧，仿如仙子的女孩，激荡着情窦初开的面条的心，面条那双不断转动的眼睛，注视着那个仿如舞台的地方。

当小黛博拉发现了面条，把他唤到身边，跟他读圣经的时候，是他们最纯洁的爱情印象确立的时候，当面条想轻吻那个仿如仙女的少女的时候，麦克西的出现打断了这个纯洁的初吻……

爱情

不知是苗条太傻还是太傻，在选择面前，还是优先选择了朋友，而放弃了爱情。这个场景也暗示了麦克西与黛博拉将成为面条终生的羁绊，麦克西老是利用他，甚至影片每一个组合片段，都包含着一个麦克斯对面条的戏弄、操纵、欺骗或背叛的事件。我在想，如果当时他不顾麦克西，选择了黛博拉，会否可以改变这个过早地理智考虑问题的女孩的一生呢?面条，包括我们观众，永远也找不到答案了。

情谊

面条，三十五年前，因他的错误或曰“叛变”而死于非命的挚友。三十五年后，被一封来自“过去”的神秘信件召回纽约。

道德主义的面条与实用主义的麦克斯，作为经典的“好强盗”与“坏强盗”，无疑构成了美国梦与英雄梦的正反面,也是突出了影片的主题。尽管面条始终是麦克斯的牺牲品与工具，但麦克斯无疑是面条心造的偶像、无怨无悔的主宰者;尽管麦克斯始终在欺骗、剥夺、利用面条，但面条毕竟是麦克斯冷酷的内心世界中别居一隅的情怀。

英雄、社会？

影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想像与幻觉中的记忆。

“作为一个欧洲人，美国既吸引我，又令我吃惊。我愈喜欢她，就愈觉得与她距离若干光年之远。我感兴趣的是美国人的朝气——尽管有许多矛盾，以及他们对某些事情不随便轻信的态度。正是这种矛盾、朝气，不断加剧的痛苦的混合，使她变得迷人和与众不同。美国是梦幻与现实的混合。在美国，梦幻会不知不觉变成现实，现实也会不知不觉地忽然成了一场梦，我感触最深的也正是这一点”。

——导演莱翁内

一个鲁莽汉子，为朋友两肋插刀;一个有着朴素的正义感与善恶感、有所不为的热血男儿。如果面条构成了英雄的正题，那么，麦克斯显然是其反题：老谋深算，阴险毒辣，深隐不露，后发制人;一个阴谋杀害朋友、踏着朋友的尸骨向上爬的无耻之徒。然而，正是麦克斯，而不是面条，构成了一个美国式的“奇迹”：一个外籍移民，一个纽约东部贫民窟中的小流氓，能够成为极为成功的私酒贩子，黑帮团伙中的头目，并终有一天改头换面，跻身于上流社会。

影片的尾声，终止在面条的特写镜头之上，画面中，年轻的面条突然绽露出一个灿烂的微笑。画面便定格在这张幸福的笑脸上。如同一个反讽，一次对迷人的美国梦的倒置与拆解，同时又是对这一迷梦的一次饱含辛酸的流连。

一个好故事：“从前在美国……”。一部“成人寓言”，关于友谊与叛卖，关于成功与失败，关于男人与女人。“美国梦”在展露了它的正反面的同时，展露出这一特定文明的残忍与无情、病态与颓败。