2017上海电视剧制播年会高峰论坛在沪举行

上海电视剧制播年会是国内电视剧行业一年一度的大聚会，而高峰论坛环节，则仿佛业内诸多英豪的“华山论剑”，向中国优秀的电视剧思想问道，称得上中国电视剧制播趋势的风向标。

“融媒体”是一个在当今传媒界和互联网圈十分盛行的概念，它是指充分利用媒介载体，把广播、电视、网络等既有共同点又存在互补性的不同媒体，在人力、内容、宣传等方面进行全面整合，实现“资源通融、内容兼融、宣传互融、利益共融”的新型媒体。今年的电视剧高峰论坛就以“融媒时代电视剧的品质坚守与艺术突破”为主题，邀请到（以姓氏首字母顺序）白一骢、丁墨、郭靖宇、黄斌、黄澜、侯鸿亮、刘江、李星文、马伯庸、马中骏、王中磊、徐昂、尹鸿、袁子弹、周丹、赵若尧、张蕾等身负不同职能的行业精英围绕“融媒体时代下的电视剧市场趋势”和“融媒体时代下，如何才能把握市场机遇，激发创意”两大话题展开了讨论。

合影

IP降温，影视制作公司何去何从？

不跟风唱衰IP剧，提升改编团队地位才是重中之重

随着融媒时代的到来，技术的革新使得电视剧作品能够在电视、平板、手机等多元屏幕上和观众进行互动，便利的看剧模式进一步促成了影视剧行业近年来 的火爆。而在这股电视剧制作和播出的热潮中，IP剧无疑是近几年来最热门的概念。

正所谓“盛极而衰”，在今年制播年会的主题演讲环节，SMG影视剧中心主任王磊卿就直言：“从去年暑假开始，一些S级IP项目在卫视平台上收视口碑相继败北，2017年第一季度，各大视频网站的大IP网剧几乎全军覆没。”面对“药效失灵”的IP，参与论坛的各位行业大佬显得比较理性。慈文传媒股份有限公司董事长、总裁马中骏正是IP热的受益者之一，他感叹：“IP热的时候大家都在追，一系列的扑街后，大家又都一致看衰，这些观点都有点极端。”他认为，现在市面上有很多所谓的IP都是不能改编或是改不好的“冒牌货”，想要练就真正的爆款IP，最重要的还是在于编创团队。华谊兄弟传媒股份有限公司副董事长、CEO王中磊同样认为改编团队才是重中之重，在他看来IP剧的火爆在一定程度上还是促进了行业的发展，不能完全持批判态度。清华大学教授尹鸿用“IP不用太嗨，但是也不用唱衰”为这一话题作总结，他认为在市场的检验下，没有IP剧、原创剧的差异，只有好剧、烂剧的分别。很多IP剧粗制滥造并不是IP本身的问题，创作者是否用心才是影视化改编的核心。

华谊兄弟传媒股份有限公司副董事长、CEO 王中磊

文学作品改不改？怎么改？

电视剧创作者应当“不忘初心”

IP热潮的高峰虽已过去，但不可否认的是，优秀的文学作品仍然并将持续为电视剧作品提供最新鲜的题材和最动人的故事。作为作家进军影视圈的代表人物，丁墨和马伯庸分别从自己的专业角度解读了从小说到剧本的转变之难。丁墨表示，IP剧改编必须以影视效果为导向，完全按照书来拍未必就能达到好的效果。马伯庸也坦言，小说是文字性的表达，改编成电视剧要经历视觉转换的过程，需要各方面的沟通协调和让步。导演了热门IP剧《法医秦明》的导演徐昂提出，好的改编需要把原作的优点在改编过程中放大，编剧在这一环的作用显得尤为重要。“品质大剧怎么做出来？剧本是最根本的。”嘉行传媒制作人赵若尧说：“编剧就是手艺人，好好做手艺，好好做人，我能掌控的就是我的态度，把每一部作品当作最后一部去做。”《中国式关系》的编剧张蕾态度鲜明，认为编剧需要有“匠人精神”，新丽传媒总裁黄澜更不忘引用习近平总书记“不忘初心，继续前进”的重要讲话精神，提出电视人应该扪心自问“我们的初心是什么？原创也好、IP也好，英雄不问出路，我只要你的内容能打动我的初心。我们在社会表达和自我责任中要取得平衡，要对社会有利，我们要坚定这样的价值观。”

作家 丁墨

融媒时代影视作品如何抓住90、00后？

做好自己的那道“菜” 不刻意讨好“九千岁”

融媒时代下，电视剧的主要受众群从中年人向以90后、00后为代表的年轻人转移。论坛主持人、影评人李星文提出，如今的90后、00后群体被戏称为“九千岁”，为迎合“九千岁”的观剧偏好，有些电视剧的投资和制作公司花高价购买热门IP、流量明星担纲主演，最后却不一定能出好成绩。在给“IP”、“流量”等热门词汇“泼冷水”的同时，嘉宾们一致认为，做好自己的那道“菜”比盲目的“讨好”要明智许多。

过去的几年，导演郭靖宇一直忙于电视剧《射雕英雄传》的制作，如今该剧在东方卫视热播，他发现很多年轻观众喜欢郭靖的是他憨厚、忠良的品性，而非他的颜值。这再次提醒他，电视剧创作者首先应该“讲好故事”，用好故事打动年轻观众。刘江导演也表达了同样的观点，在他看来，电视剧的创作形式和创作环境可以千变万化，但是创作“本质上一定要是好内容，一个好的故事是创作者要坚持的底线”。

在经历过电视剧《欢乐颂》的剧本创作之后，编剧袁子弹对于“九千岁”们的欣赏品味也有了更直观的感受，她认为好的作品可以穿越年代，无论是传统电视观众还是年轻人，对于好的作品都会不吝好评。“与其考虑年轻人是怎么想的”，不如“坚守在自己的土地上”，发挥自身的特长。著名制片人候鸿亮近几年佳作频出，他提醒广大电视剧创作者“总结的经验是创作的死敌，不要被眼前的东西遮住了艺术的真实。”

编剧、导演 郭靖宇

大牌演员“绑架”电视剧制作？

专业演员始终最看重好项目好作品

融媒体时代改变了国产电视剧的生产关系和创作模式，不仅为老牌制作公司提供了新的创作蓝海，也为更多的新锐势力提供了前所未有的市场机遇。当日第二场高峰论坛的参与嘉宾大多是近几年来在电视剧行业里快速崛起的新锐力量。按理说，这些人年纪更轻、更懂年轻人的需求，但过去的一年里，他们也遇上了“成长的烦恼”，而第一个被端到案前的就是似乎永远“很难搞”的演员。

“现在，如果没找到合适的演员，对项目启动有非常大的影响”观达影视的周丹首先触碰了这一电视圈内的“敏感点”。主持人白一骢身兼编剧和制作人双重身份，对此深有同感。他透露，现在若邀请某些演员，除支付高昂的片酬外，还需要让其团队参与到制作中，然而演员背后的团队专业水准参差不齐，很有可能影响到电视剧的品质。说到这里，嘉行传媒的制作人赵若尧有些坐不住了。在东方卫视最近热播的电视剧《三生三世十里桃花》里，身为艺人经纪公司的嘉行传媒投入了杨幂、迪丽热巴等众多旗下艺人资源，同时，嘉行传媒也以专业制作公司的身份完成了这部电视剧的制作工作。赵若尧表示，他们之所以会这么做“更多是出于保护艺人的心态以及对项目的热爱和对自身能力的信心。”同样是经纪人转型制作人，赵丽颖的经纪人黄斌同样愿意为演员发声：“真正的好演员在这一年并没有拿到高片酬，我觉得好演员都不是因为片酬而接戏，他们考虑的东西比你想象的多得多。”可见，如今的影视行业虽有乱象，但真正专业的演员和制作公司首先看中的还是项目、作品的成色。