不能因为一个人而「毁」了一部好电影。

有时候，一个演员能撑起一部戏。

有时候，一个演员也能毁了一部戏。

而我今天推荐的这部电影，是一部好戏，大家却因为主演的过错而错过了它。

《再见瓦城》

该片的主演是柯震东，是的，极具话题性的一个人物。

这是他继吸毒事件后再度回归大银幕的首部作品。

我想说，演员是演员，作品是作品。

用演员犯的错否定作品，逻辑不通。

没看电影只冲人打低分的，这是对电影的侮辱。

在我看来，《再见瓦城》至少在7分以上。

柯震东为了演出片中的角色，亲自到缅甸体验生活2个月，又到泰国生活2个月受训。

还到工厂跟著工人一起打工，晚上不能住在高级饭店，还被要求不得携带经纪人，所有生活都必须自理。

还跟着导演学习云南腔，晒黑减重让自己更像电影里从缅甸偷渡到泰国打工的年轻人，在影片里面完全摆脱偶像包袱。

事实证明，他真的用心了。

因为他眼神里有戏。

在剧中，他目不转睛地盯着“疑似情敌”，面无波澜，细看却藏着股子狠劲。

影片的最后，他因爱生恨，飘忽不定的眼神，出卖了他的惶恐和不安。

和出道作《那些年，我们一起追的女孩》不同的是，《再见瓦城》没有那么的小清新。

它有的只是现实的残酷。

影片讲述的是生活在缅甸社会底层的华人，为了寻找更好的生活偷渡到泰国曼谷打工发生的系列故事。

片名中提到的瓦城，是缅甸打工者们涌向泰国的必经之地。

再见，即有着衣锦还乡的美好愿景，没想到却成为莲青（吴可熙）和阿国（柯震东饰）之后就再没能回去的谶语。

阿国和莲青的初见，就很致郁。

两人都要从缅甸到泰国去打工，而唯一的路径就是偷渡。

9000泰铢坐前排，8000泰铢坐货箱。

素不相识的阿国就用自己9000泰铢的前排座位跟莲青换了。

也许缘于同在异国他乡的孤独感，两人的爱情莫名的开始了。

在这个陌生的城市，他们过得并不如意。

比生活更加艰难的是，他们的不被任何人所待见。

偷渡客很难能办理身份证，所以她们活的很没有尊严。

因为如果没有身份，就很难能够找到工作，好不容易找到的一个不要身份的洗碗工作。

因为没有那张证明自己身份的纸莲青被警察的突击检查下拘留....

更让人绝望的是，他们花了几万泰铢托人办的证件是一张毫无任何法律效应的假证。

在淅淅沥沥的雨中，莲青坐在摩托车上抱着阿国大哭的镜头让人心疼。

因为现实的残酷。

莲青不得不向现实妥协。

因为没有证件，无法在曼谷市内工作，被迫无奈来到郊区阿国工作的工厂。

工厂老板对她说：你以后不叫莲青，就叫369。

莲青失去了名字，成了一个被编号的纺织女工。

可在工厂的莲青过得并不快乐，因为她心系城市。

工厂虽然赚得是多，但是荒郊野外的，基本去不了市区，小餐馆给得再少，环境再烂，可那好歹是市中心。

生于泥淖，莲青对于城市生活有强烈的向往。

她的理想很远大，攒很多钱，去台湾，不管怎么样，要活得精彩。

阿国的理想却很简单，攒一点钱，回缅甸，开个服装店，平凡就是福。

三观不同的人，结局注定是分开的。

理想终究败给了现实，莲青为了筹钱办证，决定贩卖自己的身体，还是处女之身的身体。

在这段镜头上，暖色暧昧的灯光，败落的玫瑰....

导演用十分魔幻的表现手法用蜥蜴暗喻嫖客简直是本片的神来之笔。

巨型蜥蜴扑食就比喻着莲青失去了贞操和初夜。

尤其是当蜥蜴摆动着它肥硕的身体，吐着舌尖快速向莲青扑来。

以及爬上她的身体时莲青吓得瞪大双眼的反应，都极具危险的魔幻氛围。

就这样，她用初夜换取了能证明自己身份的有效证件。

获取身份的莲青就此生活的很幸福吗？答案需要你们自己去影片中寻找。

我只想说，这部片太冷血，太残酷，它将底层人们的生活现状赤裸裸的展现在大众面前，没有一丝怜悯。

在生活中，有多少如蝼蚁般生存着的莲青们呢？

她们内心是孤独的，极度缺乏安全感。

可她们的安全感真的只能通过那张可以证明自己身份的纸来证明吗？

我想不是，也许只有自己心里足够有爱，能够懂得对方。

莲青与阿国可能就是另外一种结局。

在那个结局里，他们活的很快乐，很自在。

没有谁会逼着你不幸福，你的幸福其实就把握在自己手里。