今年两会，演艺界前辈们频频上热搜。

宋丹丹说：“我非常担忧小鲜肉现象，这些年轻演员应该老老实实做人，认认真真演戏。”

陈道明说：“抗日“神剧”和伪历史剧我不拍。因为牵扯到一个正确的历史观问题，我想‘90后’‘00后’‘10后’将来看现在的抗日剧，是不是认为抗日就是那样。”

编剧高满堂说：“现在一部1亿成本的电视剧，当红小鲜肉片酬基本七八千万，只有两三千万留给导演、编剧、团队和后期，造成大量垃圾作品。此外电视剧离现实主义题材越来越远，更多是鬼怪神仙侠、古代偶像剧、青春偶像剧。”

张国立说：“这两年造成现象级的剧还是IP剧，留下来的后遗症就是到处打官司，原因包括了剧本作假、剽窃、抄袭还有数据作假等等。”

前辈们说出这些话，都是事出有因。

回顾近两年的中国影视，确实是太侮辱观众的智商！今天，我就要把前辈们的话好好解读下，diss这些雷人的电视剧。

抠图、倒模、替身，

演员们能不能踏踏实实拍戏？

今年年初，电视剧《孤芳不自赏》就引发了网友集体吐槽。

最主要的原因就是绿幕抠图。有网友爆料，《孤芳不自赏》有大量的镜头并不是实景拍摄的，而是演员在棚内完成，然后通过后期合成到实景中。从虚化严重的背景就可以看出。

除了抠图表演，被诟病的还有大量使用倒模和替身。

剧本抄袭，编剧们能不能好好创作？

前不久，网剧《热血长安》承认第四集剧本抄袭了《张公案》之《鬼笔筒》，并且发布了致歉声明，说：“希望大家以我的错误为鉴，尊重版权，抵制抄袭。”

也算是抄袭届的“一股清流”。

而今年深陷抄袭的剧当然不止这一部。

“唐七”的《三生三世》涉嫌抄袭“大风刮过”的《桃花债》。“大风刮过”和“唐七”两人各执一词。

2015年，“三生三世”签约影视版权后，唐七公子说“是在致敬《桃花债》”，“大风刮过”则反讽：“一般抄袭的人，是默默抄完，很怕被发现，事发不承认。T小姐（指唐七公子）则刚刚相反，她是抄一点，然后大张旗鼓发声明，自己说致敬。”

知乎上还有很多关于抄袭的讨论。

而被批评最多的要数《锦绣未央》。

自2013年以来，其原著小说就屡次被指抄袭。网友还专门做了“调色板”对比。

今年年初，11位作家联手维权，将其告上北京市朝阳区人民法院。而在这些作家的背后，还有汪海林、余飞、刘毅等45位编剧，他们两次筹集了共18.8万元用来帮助作家们维权。

还有数字小姐，不好好说话就“1234567”

听说娱乐圈还有一个数字小姐。从不背台词，说什么都用“1234567”代替。

金星在节目里爆料过。

刘涛在一次采访中是这样爆料的：“当时有个80后的演员，在古装剧里，演我的妈妈，一说到她的台词说，就1234567，我整个人都懵了。”

孙俪的御用配音季冠霖说自己也遇到过，“我十几年前入行时碰到过”。

“配音剧”频现，让人不得不质疑演员们的台词功底。

给数字小姐打脸的，是90岁老戏骨“田成仁”，他曾经演《暖春》里的爷爷。在每次演戏之前，田老要做很久的功课，把台词背一遍又一遍，让导演深深佩服。

收视率造假、票房注水，就问尴不尴尬？

前不久《美人私房菜》因为收视率太低而惨遭浙江卫视下降，该剧编剧严从华直言收视率低是因为没有作假买收视率，直接捅破了窗户纸。

严从华说“一分钱都没有花过。网络点击量几个亿、十几亿有什么好炫耀？人家都一二百亿，可你想想中国才多少人？网播量造假就是为了数字很好看，只是宣传的由头，没有实际经济效益。就只是为了好看，没有产生收益。”

《孤芳不自赏》除了被吐槽还深陷“水军讨薪事件”，看得我是满屏尴尬。

再看看近期的电视剧，剧情雷死你

再来看看现在正在热播的几部剧，剧情也是狗血到不行。

电视剧《爱，来的刚好》，女主江铠同一下就结了三次婚。

被前男友现女友推下楼梯导致失明。

婆婆和老公联手给她下药让她流产。

还被车撞到失忆。

最后硬生生凭借女主光环走上人生巅峰，我只能说命真是太硬了。

看完这些，我真觉得智商收到深深的侮辱。

难道我们只能眼睁睁看着这些剧这么烂下去？撕开这些乱象，我们不禁要思考到底需要什么样的电视剧？

2011年，《宫》大火之后，本刊记者就曾对话资深影评人程青松，做过一番探讨，现在看来依旧是颠扑不破的标准。

程青松 电视剧仅仅满足浅层娱乐

程青松，导演，电影编剧，《青年电影手册》主编，金扫帚奖创办人。

观众需要新口味

有很多电视剧成功的原因都是因为当下没有这个类型的片子。借用古装戏的形式按照偶像剧的方法拍摄，就让电视剧在形式单一的情况下变得很突出。

比如当大家一窝蜂的都去拍谍战剧或者生活剧，突然冒出一个穿越题材的电视剧，那它一定会火。

宫剧照

这就像你顿顿都吃火锅，突然让你吃一顿稀饭，你可能会觉得很好吃。观众需要口味的变化，这时候的成功可能不是因为戏本身是多么成功，也许只是恰巧赶上了大家需要这种口味。

毕竟，观众不可能永远保持一个口味，大家也需要偶尔换换口味。

我个人的看法是，任何领域都一定不要单一。就像中国电影一样，如果都是烂片的话，那么早晚有一天会没有人再支持中国电影了。所以，一个与众不同的题材可能会让观众眼前一亮。

除此之外，这两年中国并没有输出什么好的电视剧或者电影，毕竟社会很浮躁，在这种环境下是很难产生厚重的东西的。而观众没有那些厚重的作品去选择，那就只能选择去接受一些肤浅的东西。

电视剧不需要观众动脑子

电视本身就是停留在浅层娱乐阶段的娱乐产物，你不能要求电视剧有多么深的层次，或者对你的灵魂产生多么强烈的震动，因为电视剧本身是很难达到这种效果的。

电影和电视剧的受众群不一样，电视剧的受众群中最多的是老年人和青少年。电视剧不需要观众太去动脑子，如果它和电影一样大量运用镜头，用画面或者用一个人的背影的话，那观众肯定坐不住。

我以前写过电视剧，需要做的就是大量地写水词。你看那些韩国的电视剧，恨不得吃一顿饭能拍一集，但并不代表没人去看。像我父母那样的老年人，他们可能会在家里没事情做，这时他们需要的就是这些“又臭又长”的东西去消磨时间。

不带脑子的台词

除此之外，电视剧不需要多么高的水准，可能很严肃的东西反而在电视上不会得到观众的欢迎，它是适合满足那些有浅层娱乐需求的观众的。

第三者，权利和性的交易。电视剧就是来回来去的说对白，即使再好的电视剧也赶不上电影。

而且，电视剧仅仅满足浅层娱乐需求的功能和不同的观影方式也有很大的关系。我们在看电视的时候会去上厕所，也会每隔二十分钟就被广告打断一次，你很难全情投入其中。而看电影的时候除非你走出影院，否则你会一直投入地接受电影所传达到的信息。

这也就决定着电视不是一个连贯的娱乐方式，它也无法避免成为一种肤浅的娱乐方式。当然，我所说的肤浅并不是一个贬义词。

我每天晚上都会看一集《康熙来了》，我也觉得它很好看。其实它很肤浅，不是明星素颜就是换衣服啊之类的，但是它会让我感到轻松。

真正的烂片是连故事都讲不好

无论是“叫好不叫座”还是“叫座不较好”，也许你被大家围观了，但最后却得不到好，这始终不是一件好事情，只有“既叫座又叫好”才是好的结果。

“叫好不叫座”还算是一个好结果，至少大家给了你一个好的评价，虽然没有被所有人看到。但如果“叫座不较好”的话，也没什么好光彩的，无论是“叫好”还是“叫座”，最重要的是让观众愉悦。

在看片子的过程中，无论是流泪还是捧腹大笑，你一定要让观众身处你的叙事当中，而不是因为故事的不连贯让大家看得很难受。

韩剧《请回答1988》，做到了让人又笑又哭。

真正的烂片是连故事都讲不好。其实，把一个小故事或者小喜剧拍好是一件很难的事情，这需要创作者接受专业的训练。现在很多草台班子搭起来就拍戏，你本来就是随随便便的，为什么还要要求观众认真对待？

其实，即便是做很娱乐的东西，你也要花时间和心思才能做好。一个人在大街上摔倒了，还会有很多人围过来看热闹。

网剧《万万没想到》就是认真娱乐的代表。

《阿凡达》没有得到奥斯卡的最佳影片奖，但是它的票房却是最高的。即便是一个娱乐的东西，但卡梅伦还是用了这么多年去制作它。而电视版《欲望都市》有着很好的口碑，但是电影版《欲望都市2》还是赢得了“金酸莓”奖。

一个好的电影或者电视剧还是需要时间、经历和智慧去创作的，真的不是随手一弄就拍出来的，这样成功的例子非常少。

即使是恶搞，你也应该努力让大家在看过之后说你的东西拍得有点意思，有点创意。如果拍出来大家还是众口一词的说不好，我想这也没有什么好光彩的。

小小互动

你最喜欢的电视剧是什么？

以上综合整理自2011年北京青年周刊《程青松 电视剧仅仅满足浅层娱乐》

编辑 / 云云然、韩哈哈 文 / 云云然 口述/ 程青松