《大唐荣耀》：拒绝分崩离析，捍卫电视剧创作的荣耀

最近两部大字头的电视剧火了，一部是《大秦帝国》，一部是《大唐荣耀》，前者评分过8，后者评分过7，与大量霸占荧屏的三四分电视剧相比，这两部剧的出现，可谓是为饱受批评的电视剧业界出了一口气。

古装历史剧在《甄嬛传》、《芈月传》之后，进入了短暂的走向迷茫期。诚然，宫斗结束了古装剧的戏说时代，但总是宫斗又难免让观众审美疲劳。以获得观众不错评价的《大唐荣耀》为例，它彻底走出了宫斗的诱惑，走上了一条古装剧创作回归传统之路。

《大唐荣耀》带来的观感是熟悉又陌生的。熟悉的地方在于，它让人不禁想到《甄嬛传》《琅琊榜》等高口碑古装剧。陌生的地方在于，在电视剧制作与创作的新概念冲击下，观众已经有许久没有看到如此具有真实历史感、观赏庄重感的作品了。《孤芳不自赏》、《锦绣未央》、《三生三世十里桃花》等“新类型古装剧”，在强力改写电视剧潮流，但是也暴露了一些行业问题，使得观众在消费潮流的同时，也忍不住想要吐槽，并开始怀念制作精良，值得品味的品质电视剧。

当然，《大唐荣耀》也借鉴了古装剧女主当道的成功经验，这次创作者搬出来的厉害人物沈珍珠，可不是编剧凭空捏造出来的。在历史上，沈珍珠是唐朝皇后，被尊称为睿真皇后，她是唐德宗的生母，名字与生卒年等信息均不详。她之所以被民间记得，是因为“皇帝寻母”的典故，而进入现代观众视线，则要追溯到1989年播出的电视系列剧《珍珠传奇》，片头曲所写到的“天姿蒙珍宠，明眸转珠辉。兰心慧质出名门，吴兴才女沈珍珠”，曾四处传唱，刻入人们的娱乐记忆。

再次涉及沈珍珠题材，创作者在人物设定方面，即传承了以往经典剧的人设理念——尊重历史，不歪曲，不恶搞，注重人物形象的塑造和人物行为逻辑的合理性，同时又引入了流行电视剧的元素，以情爱、情感来驱动剧情，以朝堂战争来展示人性变化，并最终落足于“国之大爱”，在历史价值观的传达方面，是真实可信的，也是润物无声的。

在《大唐荣耀》中，沈珍珠与唐代宗李豫（初名李俶）的情感故事，介于民间传奇与文人想象的中间地带。两人初相识于乡野巷井，因沈珍珠跌入湖中而引出“英雄救美”的佳话，“无以回报，以身相许”这样的梗，恰恰符合观众最普遍的期待，这是典型的民间审美。在另一个层面上，女扮男装的沈珍珠与李俶为分得一半“醉翁酿”，展开了一段男女之间你追我跑、我跑你追的调情之路，其间发生的“断袖”误会，是典型的文人趣味。民间审美与文人趣味相互映照，成就了《大唐荣耀》这段感情戏的恰到好处，因此，《大唐荣耀》的整体观感是舒适的，很难令人产生排斥心理。

尽管感情戏份颇多，但《大唐荣耀》的终极诉求，显然不是拍一个儿女情长的故事，以太子妃与史思明私会被林致撞破为标志，朝堂战争进入高燃时期，安史之乱——这段中国历史上最著名的一场政治叛变地爆发。如同激流与漩涡，把所有人卷了进来，在国家生死存亡之际，沈珍珠与李俶作出了巨大的牺牲，这种牺牲，还不是一般观众所理解的那种为了谋夺皇位及江山社稷的自私做法，而是出于一种历史责任感的本能行为。在陈述这段重要历史的时候，《大唐荣耀》没有掉进“普天之下，莫非王土”的封建理念陷阱，它成功地将历史价值观转移到了所有人都能够达成共识的“国之大爱”这个层面上来。

正是因为在故事人设、稳定的价值观这两条线的约束下，《大唐荣耀》无论在感情描述上还是朝堂战争上，都远离了分崩离析的可能性，而是按照既定的创作路线稳定推进，这一定程度上体现出了创作者的自信心。

国产电视剧受助于网络视频消费需求的强劲推动，迎来了一个有赢利点、有很大发展空间的时代。但在电视剧生产转型的过程中，丢失了文艺创作的严肃内核，注重产品化，淡化作品属性，追求快速生产，忽略品质追求。而《大唐荣耀》则专注于故事本身，最终所呈现出来的成品，能够体现出“功夫在诗外”的寓意，这部剧在创作上“修炼内功”所花费的时间与精力，才是它获得好评的最根本原因。

《大唐荣耀》的幕后团队，可谓是一个电影级的“国师团队”，导演刘国楠的名字虽然有点陌生，但他是张艺谋导演的御用副导，在创作上有着长时间的专业历练，这次在《大唐荣耀》中，他沉稳的叙事能力，对故事走向与节奏的掌控能力，得到了良好体现；如果观众为《大唐荣耀》的美术所吸引，这也丝毫不奇怪，该剧的美术指导霍廷霄，是在戛纳电影节获奖，参与过的电影有诸多都是鼎鼎大名，如《霸王别姬》、《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》等；在《汉武大帝》、《武媚娘传奇》、《胭脂雪》等剧中担任造型指导的侯云怡，为《大唐荣耀》带来了经得住挑剔、不乏传统文化元素的造型；奥斯卡评委潘恒生任艺术总监……好的团队为一部好作品的诞生，提供了最基本的保证。

古装历史剧的裂变，是带有鲜明时代消费需求特征的，因为观众群在向年轻化转移，为了迎合这部分观众，以及迎合所谓的多屏共享，古装剧融入了架空、仙侠等元素，甚至这些元素后来居上，把历史剧的类型特征挤压到第二位，古装剧有变成闹剧的趋势。

在这一轮的消费热潮之后，观众的新鲜感也逐渐消失，爆米花口味的古装剧，毕竟经不起认真的揣摩，也禁不起时间的考验，观众们回过来头发现，还是以历史为基础的古装剧，更具文化品格与娱乐丰富性。在给予《大唐荣耀》好评的时候，除了剧本身质量过硬之外，何尝不是有一些倾向因素？观众更愿意通过表达自己的倾向，来引领电视剧创作。

中国最不缺乏的就是古装剧的素材库，在长达五千年的文化历史素材库中，可以拿出来供影视改编的数不胜数，《大唐荣耀》只不过是沧海一粟，它能够在竞争激烈的荧屏上闪光，吸引到诸多关注，在于它打通了中老年观众与年轻观众共同的欣赏口味。创作理念严肃化，创作态度年轻化，这是《大唐荣耀》成功的根本原因所在，这个个例值得整个影视行业来进行详尽的研究与分析。

公众号: Vlinkage

合作/投稿请加微信：aiming_2787