从去年开始，喜剧综艺市场风起云涌，多档喜剧类节目一同发力，虽然口碑不一，但是收视表现都不俗，可见在繁忙、压力大的都市生活中，有着解压作用，能带来欢乐的喜剧节目是被观众所需求着。也因为如此，喜剧类节目从最初不被商家赏识的死海一跃成为几大一线卫视共同发力的“准红海”。

发展就需要突破，喜剧难做众所周知，同质化的竞争、快餐式的创作使得喜剧作品难以出新，模式的雷同导致新鲜感的缺失，几个固定的喜剧团队的频繁露面也加快了观众的审美疲劳，如何能让给观众带来欢乐的喜剧节目推陈出新，是内容团队们一直思考的问题。

三季度将要在浙江卫视播出的国内首档实景明星即兴喜剧节目《开心剧乐部》就做了一次崭新的尝试。该节目是由浙江卫视联合北文传媒、大碗娱乐、北京文化共同打造，旨在打破喜剧综艺的固有模式，融入更多如“真人秀”般的变量因素，为观众带来耳目一新的开心感觉。

突破舞台束缚，实景即兴多重布局，让喜剧更意外

喜剧节目大都脱不开以下几问：谁演，在哪演，怎么演，演什么？

先来看“在哪演”？

喜剧综艺惯常的思路中，表演地点大都是以舞台为主。不仅如此，越来越多的喜剧表演团队会更有效的利用舞台上的声光电等元素，来达到喜剧氛围的营造。因此大多数喜剧类节目都在思考如何将舞台效果玩出新高。

《开心剧乐部》却反其道而行之，跳出喜剧和舞台的“捆绑”理念，用影视剧的表现形式，打造实景场地，为喜剧表演提供了全新的布景和氛围，完全区别于传统的小品、相声等模式，从与众不同的外界感官方面刺激喜剧表演者和观众，带来新鲜感的同时，环境与表演的碰撞也会引发新的火花。

接下来再看“怎么演”？

近两年的喜剧类综艺中，不管是已经在喜剧行业有了一定声名地位的人，还是正在发力的喜剧新军，其作品的好坏成为判断喜剧精彩不精彩的重要标准。以往的节目中经常会强调喜剧团队一遍遍磨本子，彩排对戏的辛苦。

的确，精雕细琢的作品固然更容易驾驭舞台，但是对于跳出舞台束缚的《开心剧乐部》而言，既然已经突破了场地的局限，那么作品上的突破则是以“即兴”为不可控变量，带来更多的刺激和灵感。

在《开心剧乐部》的设计中，由贾玲等大碗娱乐艺人和飞行嘉宾为核心，通过试戏、正戏、对手戏三个环节完成一场即兴喜剧开心之旅。

节目的流程设计是飞行嘉宾在进入节目组后，先接受一段情节喜剧的考验，完成一场毫无防备的即兴表演。接下来嘉宾依托驻演的提示，各自进行一段不完整剧本的即兴表演，需要延伸演绎出未知的剧情。最后飞行嘉宾共同合作演出一场终极即兴喜剧。

可以看出在“怎么演”这一点上，《开心剧乐部》放弃了稳扎稳打的成品模式，采用了即兴表演的破题方法，为节目注入了新鲜的思维和不可预估的戏剧爆发力。

现在问题回到“谁来演”上？

《开心剧乐部》采用的是专业喜剧演员为驻演，新生代优质演员 老戏骨组成“演技对决组”的新型角色搭配。

贾玲的大碗娱乐是节目的合作团队，贾玲和大碗艺人们组成专业的喜剧驻演组，成为节目的潜在主线，在单期节目中，将环节和飞行嘉宾串起来，在整季节目中，他们是开心剧乐部的主人，迎来送往每个到开心剧乐部来过“戏瘾”的人。

“谁来演”中还包含了新老戏骨的对抗戏码，据悉首期节目嘉宾是陈赫、范明。一个是当红的“综艺小生”，以幽默、无厘头、反应快出名，另一个是久经沙场的“老炮”，表演风格自成一派，经常一脸严肃的“胡说八道”承包了众多影视作品中的笑点。这两人之间的碰撞必然是一路火花带闪电，精彩到无法脑补。

最后则是“演什么”？

虽然《开心剧乐部》主打“即兴”，但并不是完全没有剧本。即兴需要主题设计，而半即兴需要有想象力和张力的作品架构，这样才会给到演员发挥的空间。第三环节飞行嘉宾的对戏则更需要作品的出色才能对他们产生化学刺激，激发出观众意料之外的表现。

在喜剧方面，大碗娱乐是行家，他们积累下来的段子就有300多个，这对于一档喜剧节目而言，解决了最根本的作品素材问题。

可以说《开心剧乐部》是一次喜剧综艺升级版的尝试，优质的作品素材是保证节目精彩的基础，新老戏骨带有对抗性质的、实景即兴的表演模式，既有演技对抗，又有时代的碰撞，是促成节目精彩度升华的“意外”。

对抗性促成戏剧冲突的产生，使得节目不光是每个喜剧作品极具观赏价值，节目整体也有着强烈的戏剧感，营造出戏中戏的独特观感。同时新老演员之间，生活年代的不同，演技方式的不同，审美差异的不同，让二组的切磋具有了时代的碰撞感，也拥有着传承的意味。

有稳固基地，有“意外”惊喜，《开心剧乐部》是否能将喜剧节目玩出新番，值得期待。