在国内真人秀这片市场红海里，新品种综艺编剧实在太稀缺！

综艺节目有桥段设计、有编剧，这早已不是什么秘密神奇的事情了。而我们的电视观众也从一开始的不理解和不了解，逐渐转变成理解和认可的状态，不过这个过程还是很漫长的。

以最近播出的《奔跑吧》为例，在节目中大量设计鹿晗与迪丽热巴互动、炒粉红的桥段，例如鹿晗逗戴玩具头的迪丽热巴，迪丽热巴踢球时、奔跑时，鹿晗做出一些关切的小动作等等，不明真相的吃瓜群众也许会很吃这一套，很受用，觉得两个人很暧昧很美好，但是在粉丝眼里看来，设计得太假、太做作了，心疼两位艺人为了节目收视配合演出。

在过去，综艺节目的核心岗位是“编导”，所谓编导也就是编剧 导演，一人身兼两职，编剧岗位并未被重视。

在海量真人秀激增的今天，传统编导被赋予了“综艺编剧”的新身份，也可以换句话说，“综艺编剧”这一新生群体开始作为一个独立、正式而专业的工种，成为一档节目最为核心的幕后推手。然而正如不少业内人士所言，真人秀不够真，节目效果不理想，恰恰说明了综艺编剧的功力还不够。

概念厘清：综艺编剧≠影视编剧

究竟什么是“综艺编剧”？如何去定义？百度百科也给不了我们答案，因为早前就没有这个工种。说到综艺编剧，常常会有很多观众产生误解，认为综艺编剧是像影视编剧一样，为综艺节目规定情节和撰写台词。其实，综艺编剧只是设计规则、情境或者游戏，至于艺人在节目中说了什么、做了什么，其实还是自由发挥的结果。编剧团队需要做的是，对整个真人秀台本进行反复推演和计算，大到节目流程、框架设计，小到节目噱头、输赢奖惩。

黄磊和何炅领衔的“慢综艺”《向往的生活》，看似很少编剧的痕迹，但实际上编剧在其中起到了重要作用。总导演王征宇表示，从客人吃什么菜到艺人有什么兴趣爱好，到拍摄期间的临时调整和适时干预，再到提供剪辑大纲、故事大纲这一系列的工作，都是编剧需要完成的工作。

影视编剧想要转换成综艺编剧，事实证明成功率很低。明星推理综艺《明星大侦探》导演何忱坦言，当时节目最大的难度是剧本的创作，“我曾找了很多影视专业编剧团队，但发现他们在和综艺节目的融合上有很大难度，所以最后只能组成了一个15人左右的编导团队，其中包含韩国原版的两位编剧指导、推理杂志的主编、悬疑小说的写手、电视台的编导等。”

因此综艺编剧们，他们不只是简单地对一档电视节目勾勒梗概、撰写台词，常规意义上的“影视编剧”和“综艺编剧”是两个截然不同的概念。

综艺编剧引进的先河：《我是歌手》

综艺编剧到底干什么？

2013年，以《我是歌手》《爸爸去哪儿》为代表的韩式综艺大举进军中国市场，综艺节目的内容更加丰富，也由此出现了综艺编剧这个新工种。也可以说正是伴随着真人秀节目的兴起，综艺编剧正式从“编导”当中分流出来。

2013 年开播的《我是歌手》，是第一次将综艺编剧引进国内的真人秀节目。这档节目一期 90 分钟，除了歌手唱歌和主持人和观众的镜头，剩下半个小时都是真人秀的内容。《我是歌手》因此成立了专业的编剧团队。据了解，从第一季到第四季的《我是歌手》，一直保持着 25 位编剧的庞大队伍。

那么，编剧在节目中的任务是什么呢？首先就是为综艺节目编写剧本，设置情境、任务和规则。但凡是剧情化的综艺，基本上都是由节目组的编剧负责编写剧情。比如《极限挑战》中那些高难度的任务和规则，都来自于编剧们前期大量的沙盘推演、现场即时编剧，再加上后期的重新结构。

除了编写剧本，综艺编剧还需要找出节目内容需要的高潮点。在真人秀节目中，几乎每个嘉宾都会配有对应的编剧。这些编剧需要跟嘉宾一起生活，和他们交朋友，从而才能在节目中设置对应的环节，让嘉宾展示他们的性情，或者放大他们性格上的闪光点。

比如，在《我是歌手》录制前，每位编剧都会阅读负责歌手的过往经历，并撰写"歌手小传"，在内部进行宣讲。在节目录制过程中，编剧有时候需要跟随嘉宾十几个小时。在一次录制中，编剧发现李健穿了秋裤，经过节目编辑，才有了李健"秋裤男神"这个热门话题。

编剧和导演是什么关系？

此前的综艺节目中，编剧和导演基本都是一个人兼着。如今有了综艺编剧，综艺编剧和导演之间又是怎样的关系呢?不少业内人士认为，导演和编剧的关系，很像是家庭中的"夫妻"关系。在制作节目的过程中，双方一般是分工合作，都要为节目（家庭）负责。

比如在《极限挑战》中，分为编剧组和导演组（执行组）。编剧组给出录制节目的大方向，执行组根据这个大方向到各地勘景，然后两组人马再一起出发去勘景。根据第二次勘景的情况，编剧组进一步细化节目方案，而执行组考虑的更多的是硬件方面，如场景布置、拍摄装备、道具制作等。

节目录制之前，编剧组还要负责跟明星的沟通，对设计的任务和规则进行沙盘推演。而执行组负责把编剧组的方案落实。拍摄过程中，导演需要控制流程，编剧则需要根据现场的情况，调整或设计新的人物。录制结束后，导演参与到后期的剪辑工作中，编剧则投身到下一阶段的方案策划和剧本撰写之中。

总体来看，综艺编剧是一个提供创意的角色，而导演是一个负责把编剧的想象落实的角色。在一档成功的真人秀节目中，优秀的编剧和优秀的导演缺一不可。

创意难点：最难平衡真实和戏剧设计

在不少观众看来，大量综艺节目的游戏设计大同小异，创意缺乏，很难不让观众产生审美疲劳。在本季的《奔跑吧》中，节目组安排了鹿晗和迪丽热巴的心跳测试环节，游戏设计是让对方心跳指数升高者获胜，但其实这一游戏早在2014年的韩版《running man》中就已经使用过。一直关注这档节目的白领江江直言：“说了本季是原创节目，但用的还是别人家的‘老梗’，有点遗憾。”

如何在真实感和戏剧冲突设计之间找到一个平衡点，也是综艺编剧在创作过程中遇到的最大难题。作为一档24小时不间断观察记录的节目，《向往的生活》始终坚持还原明星最真实最自然的状态，节目总导演王征宇回忆：“最磨人的是，你看到你面前的嘉宾在忙来忙去，但其实两个小时过去了，什么事都没发生。”因此，对于综艺编剧来说，能在节目中体现出像电影、电视剧中曲折紧张的情节，又能保证真人秀的真实性和连贯性，始终是努力追求的方向。

曾创作《无限挑战》《丛林的法则》的韩国王牌编剧朱基卜认为，王牌综艺编剧必须具备在短时间内迅速判定出嘉宾性格的能力。在她看来，节目一般会选择使用明星，而对于缺乏印象的新面孔来说，则要考验编剧的辨人能力，“虽然每个人的性格都有可塑的一面，但快速分辨出不同的性格，挑选出性格反差大的人物，将其归入适当的位置，避免同质化，这些都是编剧能力的体现。”

国产综艺频曝抄袭 只因缺乏编剧人才？

韩式综艺的流行风刮过之后，国产综艺市场显得有些落寞。纵观电视荧屏上的热播综艺，"综 N 代"节目占据了半壁江山，新的现象级爆款却迟迟没有出现。不仅如此，《向往的生活》等节目还陷入了"抄袭门"，甚至遭到了韩国媒体的点名批评。

国产综艺爆款难出，还频频被爆抄袭，这是为什么呢?答案很简单，中国虽然有了综艺编剧这个职业，成熟、专业的编剧人才仍然十分稀缺。

在国内，综艺编剧行业起步较晚，综艺编剧大多是 85 后或者 90 后。如《跑男》总编剧王璐，是 1988 年出生的，已经是做过了四季节目的"元老级员工"。而在韩国，资深综艺编剧都是"十年工龄"的老员工。一位刚毕业的大学生，从负责调查资料的"老幼作家"到负责剧本构成的"辅助作家"，再升到负责全剧本的"主作家"，大概需要 10 年时间。

而在中国，虽然很多综艺节目都建立了编剧团队，如《奔跑吧兄弟》、《我是歌手》、《了不起的挑战》等。但编剧成员普遍过于年轻、缺乏经验，目前还处于学习阶段，很难成为节目制作的核心人物。此外，国内给综艺编剧的薪酬待遇，目前也难以跟韩国相媲美，很容易导致人才流失。

近几年，中国每年要生产三四百档的综艺节目，对职业编剧有巨大的需求量。在编剧人才青黄不接的情况下，很多综艺节目不选择自己创新，而是照搬其他综艺模式，导致了山寨抄袭成风。

综艺编剧人才稀缺 该如何破局？

韩国综艺节目能够风靡海外，跟优秀的编剧团队脱不开关系。那么，我国应该如何破解综艺编剧人才匮乏的困境呢？

通过科班培养能够培养出合格的编剧吗？答案并非那么简单。编剧一行需要的不仅仅是专业知识，更重要是的行业经验。一个合格的综艺编剧，需要有内涵、有阅历。只有基于对社会、人性的了解，才能去掌控观众的心理，设计出观众爱看的情境和人物。要对生活保有好奇心，要对所有新鲜事务及流行事务保持洞察力。最重要的，是要对一切知识领域有诚恳的学习态度，要稳扎稳打。

综艺编剧的“资质”很重要，这主要体现在他对日常生活素材的积累和转化上。包括电影、电视剧、小说、报纸等载体上呈现的信息，这些平日留意的内容很有可能转换应用到节目中去，成为创意灵感。同时，他们也要关注一些观众接触不到的偏僻领域，认真做笔记，进而策划成创意点。

科班培养不足以培养出优秀的编剧，跨界人士的试水效果又平平无奇，还有什么其他的途径吗？有业内人士认为，电视台可以实行轮岗制，让每个参与节目的人都能够熟悉节目的全过程。首先懂得节目运作的原理，接下来才是学习做一名合格的综艺编剧。

实际上，综艺编剧这个职业引入中国，也不过是短短几年的时间。想要短时间内培养出成熟的编剧人才，其实也有些揠苗助长的意思。不过，国内综艺人与其抄袭和山寨海外节目，不如把精力放在培养国内的编剧人才上。随着国内编剧人才的逐渐成熟，未来同样有可能成为节目中不可或缺的工种，乃至节目的核心。

目前中国本土的综艺编剧培养体系也在加紧构建中，“跑男”总导演岑俊义离职后创立的乐禧文化算是国内第一批“吃螃蟹”的公司，岑俊义向记者证实，目前乐禧文化的培训流程主要是与各大院校合作开设综艺编剧培训课程，为编剧提供更多的实践机会，在培训课程结束之后，推介到不同的节目组进行为期三个月的实践。

在这三个月的培训实践中，编剧每个月需提供一个创意，以三个月作为周期，最终提交一个完整的节目方案，基本上做到了理论和实践相结合。随着综艺编剧需求越来越大，作用越来越重要，可以预见有更多公司将提供编剧培训和服务产品。岑俊义相信，国内的培训机制会很快向综艺节目更为先进的日韩国家看齐，确立适合自己的培训系统和整套流程。

“比如规定编剧的培训时限最少为4个学期，每个学期时长6个月；确定行业通用的基础课程以及全行业都认可的考试评估和阶段性淘汰机制，这些都需要一点点摸索，要有个建立和发展的过程。”这个曾经陪伴中国最火综艺节目的导演，对综艺编剧行业充满期待和信心。

本土的综艺编剧培养体系加紧构建，然而也有一个尴尬的事实存在，也就是中国的综艺编剧还远没有市场化，大部分的编剧都在电视台或者制作公司的团队中。反观韩国，综艺编剧是自由职业，他们的版权、创意都受到良好保护，也有相应的报酬回馈和完善的行业协会机制，综艺编剧在市场中的价值可以得到充分体现。《王牌对王牌》总导演吴彤无奈地表示：“第一季节目制作时就想设立编剧岗位，但根本不知道去哪儿找这些所谓的编剧。”

市场体系没有建立，即使培养出了不错的综艺编剧，这些编剧没有拿到自己应有的报酬，据公开报道，在去年一个不错的综艺编剧一期节目下来也只拿6000-8000元不等的工资，仍然会让综艺编剧这个领域变得无人问津、不愿涉足。