专访｜央视十佳制片人卢小波，一人顶起四档爆款综艺！

自2013年起，各种主题繁多的综艺节目异军突起，使得中国电视综艺市场呈现出了爆发式井喷的景观。据统计，2016年全国卫视频道加网络平台有超过400档综艺节目播出。而综艺混战的背后却是口碑堪虞，存在着烧钱制作、同质化严重、内容缺乏优质性等诸多问题。如何培养原创节目，做到「创意为核、内容为王」，催生国内综艺市场格局的改写，成为了所有电视人亟待解决的课题。

而就在国内综艺遭遇「倒春寒」的现状下，由央视原创打造的大型励志挑战类节目《挑战不可能》却突出了重围，打出了一张极好的「原创牌」。2015年，《挑战不可能》第一季取得了平均收视过2%的好成绩，成为现象级节目，并荣获总局「2015年度广播电视创新创优节目」。2016年，《挑战不可能》第二季延续「平凡生命，极致绽放」的主题，节目全网总视频播放量高达3.325亿。此外还一举荣获「亚洲—太平洋广播联盟电视娱乐节目类大奖」，这是多年来中国电视综艺节目在亚广联上获得的首个原创类节目大奖。

《挑战不可能》第二季评委：李昌钰、董卿、王力宏

此次，《挑战不可能》的制片人兼总导演卢小波先生做客影橙Club，为大家分享人生经历和从业感悟。

• 每个职位都给我不同的体验与收获。

博尔塔娜：在《经济半小时》工作的经历包括后来担任大型晚会的总撰稿，这段文字撰写积累对您后来的工作有什么帮助？

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卢小波：

在《经济半小时》做记者的十年，让我对社会有了更全面更深刻的认识，从而培养了自己的人文情怀、新闻理想和人生价值观；而我是从总撰稿开始接触晚会的，对整个活动流程有了更全面的把控，也树立了对大型活动的全局观。

博尔塔娜：转型节目执行总导演的第一个活动是什么？相比于节目导演您对制片人这个身份有什么不同的体会？

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卢小波：

转型做节目执行总导演的第一个活动是2007年，《倾国倾城》「最值得向世界介绍的中国名城」大型电视活动，是一场专题晚会。后来到了央视一套后做制片人兼总导演，负责项目包括《挑战不可能》、《欢乐中国人》等。对制片人来说，考虑的核心就是「人」，如何识人、用人、管理人，发挥各位导演的积极性，把握好节目的内容和方向，处理好栏目内部的所有问题。另外就是管理财务、控制预算等工作，也需要事无巨细。



《欢乐中国人》录制现场，左二为卢小波

博尔塔娜：对于很多电视从业者来说，被评为中央级电视台的十佳制片人是终极电视梦，接下来还有什么职业期许？


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卢小波：

「央视十佳制片人」不能说是终极电视梦，只是对过去工作的一种认可，并不代表未来。如今的电视、尤其是综艺类节目制作，每天都在日新月异中发生变化，节目的更新换代很快，所以未来还是要继续保持学习进取的心态，才不会被市场淘汰。所谓期许就是希望能把眼下的工作做得更好吧。

博尔塔娜：记者、撰稿、导演、制片人，您更喜欢哪个岗位？

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卢小波：

记者这个职业让我更了解社会，有了希望做一些推动社会进步事情的心愿；但有时也会很无奈，因为撰稿很累，是很烧脑细胞的活；导演实现了我个人的一些梦想，当节目受到好评被大家认可时，会有强烈的源自收获的喜悦。制片人则侧重于管理，更考验全面统筹的能力。总得说来，每个职位都给我不同的体验与收获。

• 原创之路需要不断尝试不断试错。

博尔塔娜：最近影视圈的导演、演员开始大规模转战综艺，您是怎么看待这个现象的？

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卢小波：

从市场层面来说，这是资本的正常流动，透露出的是综艺市场的火热。但另一方面也需要看到，资本竞争导致了明星扎堆、天价酬劳的市场乱象，并滋生了很大的泡沫。

博尔塔娜：那么针对竞争激烈导致的同质化严重问题，您认为应该从哪些地方思索创新？

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卢小波：

这些问题出现的很大一方面原因在于，考核机制中的收视压力和追求短期利益，使得各电视台一味追求「短、平、快，见效好」的节目模式。于是引进模式过多，同质化严重，因此要创新就得从根本体制上创新，多鼓励原创，考核标准也需要相对改进。

博尔塔娜：网综的入局，给传统媒体带来很多挑战，您认为应当如何保持自身栏目的竞争力？以及如何平衡主旋律与流行文化呢？

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卢小波：

尽管现在传统媒体面临很多挑战，但根本上依旧是「内容为王」。保持自身栏目的竞争力，核心还在于做好自己的内容，内容获得市场认可，就可以寻到自己的蓝海了。至于主旋律和流行文化之间，其实并不矛盾，主旋律也可以做得很好看，甚至叫好又叫座，只不过在于呈现方式的问题。很多人都喜欢看美国大片，而大部分美国大片就是美国文化价值观的主旋律，我们也应该可以做到如此。

博尔塔娜：国产综艺依旧多是引进欧美、日韩节目，他们主要有哪些地方值得我们学习借鉴？我们又该如何走出自己的原创之路？

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卢小波：

引进模式的好处是有一整套成熟的运作方式，这些宝典本身就是导演们经验和智慧的结晶，通过学习这些内容，可以少走弯路，并规范化培训以提高自己的队伍。而原创之路需要先学习一两个模式，充分消化吸收之后再寻求革新。总之这是一条需要不断尝试、不断试错的道路。

• 节目有了魂，后来的内容策划便顺理成章。

博尔塔娜：在创意思考和选题策划阶段，你们有什么样的方法论？

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卢小波：

在一个节目的创意思考阶段，首先要分析几个问题：「需求是什么？目的是什么？竞争市场如何？受众是谁？相关利益者的需求是什么？」然后就是从不同维度不同领域搜集灵感，再进行创意，这是一个做加法的过程；之后评估每一项创意的可操作性，开始有针对性地做减法，最后形成策划方案。

博尔塔娜：以《挑战不可能》为例，是基于什么样的节目定位构思出这个想法的？

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卢小波：

《挑战不可能》的策划初期，我们花了大量时间思考要打造一个什么样的节目？要传递一个什么样的价值观？最初的创意来自于电影《超体》中一句经典台词：「人类的大脑只开发了不到10%，如果开发到100%，世界将发生怎样的改变？」后来我们延伸至「挑战人类自身的极限」作为节目定位，并确定「天行健，君子以自强不息」的核心理念。节目有了魂，后面的具体内容策划就顺理成章了。



卢小波导演在《挑战不可能》录制现场

博尔塔娜：明星选角也是非常重要的环节，你们考虑与明星合作的维度是哪些？在明星个人形象、流量价值等方面会有哪些权衡？

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卢小波：

明星选择首先是要符合节目的气质与要求，比如《挑战不可能》节目定位为展示「平凡生命、极致绽放」的自强不息精神，那么在评委方面，其自身就要体现这种精神，是其行业和专业领域的翘首。其次，要健康、阳光、品德好，富有正能量。最后就是整体分布要有差异化，既需要有话题、能够吸引年轻人的偶像，又需要具有权威性的知名专业人士，还需要形象气质俱佳的知性女性，大家一起协同合作。

博尔塔娜：制片人需要把钱管好，在资金预算、成本考虑方面您会有压力吗？节目播出后是否会很看重最终收益？还是更在乎观众认可度以及节目本身的价值传播？

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卢小波：

会有一些压力，但总体来说还好。两者都会看重，收益是支撑节目继续下去的财源，而观众认可度和价值传播是节目制作的意义所在。

• 理论学习与实践相结合，方能出优秀的制片人。

博尔塔娜：作为十佳制片人从个人的成功经验出发，您认为一个好的节目制片人最需要具备的素养是什么？

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卢小波：

首先需要是一个好的管理者。做一个大型电视活动，这是一个团队的力量，考验的是团队整体作战能力，那就需要制片人能整合协调社会和团队内部的优质资源，能充分人尽其力物尽其用。其次要是一个优秀的业务带头人，能把握好方向，能带领大家一起干。

博尔塔娜：代表新生代从业者问您一个问题，您觉得通过培训学习能出来好的制片人吗？还是说深入项目实战是更重要的？

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卢小波：

就电视制作而言，实战经验可能更重要，仅仅只是培训没有切身体会的话，比较容易纸上谈兵。最好是两者结合，既有专业的理论加持，又有丰富的实战积累。

博尔塔娜：普通观众是否有机会参与到你们的节目中？

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卢小波：

我们制作的《挑战不可能》和《欢乐中国人》就是以素人为主的节目，只要符合要求，我们当然是非常欢迎大家来参与的。

目前，卢小波先生刚忙完《欢乐中国人》，接下来将继续操盘《挑战不可能》第三季的制作，之后还有《开学第一课》和一个大型歌唱节目。他表示非常热爱自己当下的工作，如果有机会参与更多面的工作挑战，也很乐意去尝试学习。关于未来，他只希望自己永远怀着一颗进取上进的初心，稳步前进。

结语：我们祝福国产综艺市场能在这批拥有匠心精神的电视人的带领下，走出原创之路；也祝福卢小波先生——愿您走出半生，归来仍是少年。