为什么精彩的电视剧改编成电影总是扑街呢？

现在是一个追逐IP的时代，这个词是“intellectual property”的缩写，字面上讲就是“个人知识产权”，其实我更愿意将它理解为——“招牌”。

在媒体没有无孔不入的时代，IP还是个比较安静的美男子，书就是书、电视剧就是电视剧、电影就是电影，但现在只要是个IP，满身就贴满了票子，只要一个招牌立起来了，那就可以多次收割，直到把它吃干榨净为止。

最典型的例子可能就是《盗墓笔记》了，从电视剧、游戏、书籍到电影，一茬一茬的割韭菜。

今天去影院看的这部《上海王》也是个不大不小的IP。

这本来是作家虹影发表自2003年的一部长篇小说，讲述了一个清末民初上海滩的黑帮故事。2008年的时候被改编成了连续剧，由钟汉良、巍子和袁立主演，我当初还看过几集，尤其对巍子饰演的第一代黑帮头子常力雄印象深刻，算是一部好剧，豆瓣的评分也是相当高。

看得出这部剧还真是有点野心，用了很多倒叙和蒙太奇的手法，塑造了一个比男人还男人的女人的一生，很有些史诗的味道，演员的演技也都基本在线。

但刚看完电影版的《上海王》，哎，真是扑的一塌糊涂啊....

我突然想起一个挺值得探讨的题目：为什么好看的电视剧改编成电影总是扑街呢？比如广受好评的《将爱情进行到底》、《武林外传》，电视剧版都是8分以上，改编成电影就普遍缩水成6分。

今天就借着最新的这个标本，来谈谈我的理解。为什么本质上都是“讲故事”的两种媒体转换起来会如此困难。

按理说电影无论在投资、演员阵容还是配套人员上，都要大大的高于电视剧。电视版的《上海王》拍了32集，我估计成本也只是和一部2个小时的电影打平。我们也许能够得出一个结论：

电影比电视剧难拍的多。

电视剧的核心在于情节抓人、面面俱到，故事的推动主要是靠对话。前两天我随便看了两眼现在在上的一部连续剧，是杨幂演的，我大约看了10分钟，都是杨幂和一个男青年在对话，镜头景别的变化不超过3个（正反打加侧身全景），然后改换一个场景接着说。

比如这部《上海王》，袁立扮演的小月桂从乡下逃到上海，电视剧用了整整一集来介绍她怎么流落，怎么进入到一品楼，面面俱到的展现她的性格。

而在电影中呢？只能给她几分钟甚至几秒钟，就要把这30分钟的信息精准的呈现出来，想想我都觉得难。

还有黑帮老大常力雄，他是影片中的关键人物，可以说他能不能塑造好直接影响作品的成败。在电视剧中，巍子有充足的时间来树立这个人物，比如他在谈论革命党黄佩玉的时候，说了一大段的话，最后说出了这句台词，由此展现他的深谋远虑。

而在电影中，胡军饰演的常力雄自始至终形象都很模糊，导演没有利用有限的时间把这个人物给立起来，特别是他和黄佩玉的关系，完全没有说清楚。

对于电影和电视剧的不同，可以有1万到10万字不等的论述，布景、灯光、机位、镜头精细度等等等等，但我认为其中最核心的区别在于：

电影的浓缩性是电视剧无法企及的。

这也就是电视剧改编成电影往往很难成功的原因。就好比短跑和长跑，百米运动员一个微小的动作不到位那冠军可能就没了，但如果是跑万米，就算是偶尔动作变形你还有很多机会去纠正。电影就像跑短跑，它是对镜头、台词、演技、导演功力的一种极限考验，观众被圈在一个小黑屋子里，他们的注意力非常集中，任何一点瑕疵也逃不过观众的视觉神经。

而且电影的观看成本巨大，你要花钱买票花时间等场，在电影院还得守规矩，这就造成进电影院的预期远非在家里打开电视机可比。

这也就是电视剧演员如果转移到大银幕上就露怯的原因。你可以回想一下《一代宗师》里宫二和叶问的那段对话，时间并不长，但是包含了多么大的情感信息量！这一切从台词、灯光氛围，尤其是演员脸上的微表情反映出来，这对于演技是非常大的考验，而电视剧里没有、或者说也不要求这样的情感浓缩度。

你经常能听到圈里有一种鄙视链：“拍电影的看不起拍电视剧的”。其实连演员心里大概也是这么想，所以拍电视剧的总想往电影圈里扎，因为那意味着更高层面上的认可，有点野心的演员都会心动，但观众同时也会发现，平时在电视剧里演技都不错的演员，为什么上了大银幕就感觉很别扭呢？

因为电影的要求和电视剧完全不一样了。

其实我以上说了这些，并不是要骂《上海王》是一部烂片，不是，看得出，导演是有些追求的，作品的电影感也够，某些段落还真是有些像去年的《罗曼蒂克》，但对于怎么浓缩而精彩的讲一个黑帮故事，导演在能力上还是差太远。

首先是对于整个故事框架的把握。虹影的原著是从清末开始讲，电视剧直接跳到了1915年的民国，而电影基本沿用了小说原著。我觉得在语境选择上，电视剧的创作者是明智的，而电影走错了路。一旦从清末开始讲，就必须要加入“清朝”这股力量，让本来就盘根错节的关系变的更加复杂，而导演显然不具备这种群像的刻画能力，看完电影我没有一个印象深刻的角色，他们之间的关系也是半清不楚。

我觉得这个故事从资质上来说，很适合改编成电影，因为它有一个天然的中段小高潮，就是——“两代上海王的传承”，他们又有同一个女人作为旁观讲述者，这就天然是一个很不错的电影底盘。电视剧里对这一点渲染的很到位，常力雄明知道黄佩玉是个危险毒辣的人物，但依然将位子传给了他，这种挣扎中的远见才是这个人物最大的魅力所在。

而电影中的胡军却失去了这种老大风范，导演竟然安排了一段武打戏来渲染他的英雄气概，这一段非常的失败，完全把这个老谋深算的人物变成了一介武夫，老大之所以是老大，不在于他拳脚上多凶啊。两代上海王传承的悲壮也就完全没渲染出来。

看看电影的阵容，都是很好的演员，胡军、秦昊、余男，都算得上是实力派，但导演的能力没有驾驭好这一手的好牌，许多场戏我不知道他要表现什么，这个黑帮故事如果再好好打磨一下，我觉得是可以出彩的，因为它的底子够好。

有时候想想也挺有意思，中国和美国两个国家在黑帮历史上竟然是那么的相似。清末民初黑帮进入黄金时代，刚好对应着美国的禁酒令时期（1812—1933），现在公认的，禁酒令直接导致了美国黑帮的兴盛。直到今天，大量黑帮题材的电影都是对应着这两个时代，相对于好莱坞对于那个时代的表现（比如伟大的美国往事），我们的大上海宝藏还远远没有被充分挖掘。

既然解放区的天是明朗的天，黑帮电影在当代生存空间太小，相信今后会有更多电影人继续挖掘这个时代的东西，你一镐头我一铲，总会有好东西出来的吧，我希望。