为什么说综艺“清流”《见字如面》距离成为现象级综艺还差了点火候？

导语

《见字如面》的导演关正文表示，虽然很多媒体称自己的节目是“现象级”，但他不希望节目因“流行”而“易逝”，他更希望《见字如面》可以对抗时间和市场。

文 | 张赫

若问今年综艺界的最佳“清流”，《见字如面》当之无愧。“豆瓣评分9.0”、”综艺界标杆”等称号一夜间将这档节目推到文化综艺口碑的至高点。但各类媒体为其贴上的“热播”标签却似乎名不副实，毕竟这档节目收视从未上榜过CSM52城TOP25，在腾讯视频上的播放量，也从第一期的1880余万开始逐期递减，目前第七期也仅有350万而已，热度减退十分明显。

目前业界似乎都在安利文化类综艺，《见字如面》也被所有文化类媒体当做成功的案例在进行分析。我们不否认，作为一档纯靠隽永文字撑起的节目，《见字如面》将文化的力量做到最大化。但如果站在一档文化综艺“现象级”的高标准来审视这档节目，我们要提出一些意见。

数次打断嘉宾、文化底蕴不足，主持人是最大槽点

在《见字如面》的一众好评中，最常见的吐槽是“主持人玩坏了这档节目”。与强调明星表现的真人秀不同，作为一档文化类节目，主持人从主持功力、谈吐、文化素养，都会决定了一档节目整体质量。

《见字如面》的主持人是黑龙江卫视《新闻夜航》的主持人翟毓红。作为该台最受观众肯定的新闻节目主持人，但她却并未表现出“大将之风”。

在节目最开始，主持人就像赶时长一样，用超快的语速介绍嘉宾、介绍书信背景。在这样一档以“慢”读、“慢”品为主的节目里，主持人的新闻播报气质无疑是不合时宜的。

其次，主持人在与教授嘉宾沟通的过程中，也曾数次打断许子东对于书信背景的阐释，或者对嘉宾的互动进行生硬衔接。例如在第二期中，两位教授正兴奋地探讨着父爱，并以“有没有？”为结尾与主持人互动，但主持人只是看着镜头，说了一句“下面这一位的生硬过渡，就急忙拆开了下一封信。

让观众了解书信的文化背景，或许比“读”的过程更为重要。但主持人多次的打断，和生硬的过渡，令节目仿佛一杯滚烫的茶只闻香味，正准备品尝时却戛然而止。以至于许子东曾恳切的说出“给我一点时间”的要求，足以见得主持人的能力不足，导致最有分享意义的部分被不小心弱化。

反观，同样作为文化综艺的主持人，董卿在《中国诗词大会》和《朗读者》的表现可谓“腹有诗书气自华”。例如在《中国诗词大会》在谈到古代诗词中“对比”、“反衬”以反映社会现实的写作手法之时，董卿随口就念出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样易理解的诗句，瞬间拉近与观众的距离；而在《朗读者》中，面对恩爱二十六年如初的夫妇时，董卿也即兴献上一句自己最爱的沈从文的情诗：“我们相爱一生，还是太短”令观众动容。

《中国诗词大会》的现场导演王珊曾透露，董卿的很多表现都是临场即兴，“我们只会给她一个方向，告诉她今天的开场诗是哪一首。但到最后具体的呈现是她自己的，全是她自己准备的。”足以见得，主持人的文学功底和掌控现场的能力，能最大程度提高文化节目的质量层级。

曾有人评论说，《见字如面》唯一的缺陷就是没有邀请汪涵做主持人。虽然此说法仍需商榷，但换主持人的建议或许是《见字如面》第二季最应当进行仔细权衡和考量的部分。

形式单一、嘉宾重复上台，不具有长期可持续的吸引力

如果说主持人的设置是卫视内部的选择失误，但内容中难以避免的流水线式单一，就是模式本身存在的固有问题。

《见字如面》引入自英国综艺《Letters live》，这档综艺模式非常简单，即邀请几位重量级演员，面对观众，娓娓念出一封来自名人或关涉重大历史时间的私人信件。一个演员，一个讲台，一封信，录制现场只有这些。这样纯粹、简单且精致的设计，曾让诸多观众被这股清流洗了眼睛。

但从第一期到第七期，无论是节目结构、环节安排、甚至念信嘉宾，都没有进行过任何变化和更换。主持人拆信、演员念信、嘉宾解读，三个元素构成了一整个环节，在每一期节目60分钟的时长里，这个环节要循环5、6个来回。

先不谈嘉宾解读的深刻与否，如此单一的环节重复，必定会导致后期节目内容没有全新的G点。加之传统文化本就理解起来略有晦涩，观众在重复的读信、分析、读信、再分析的循环中，观看兴趣降低也是必然的。而反观《中国诗词大会》则采用竞技的模式，《朗读者》通过钢琴伴奏、舞美、讲述故事地点的更换来吸引观众，都不失为一种提高关注兴趣的方式。

除此之外，《见字如面》在嘉宾的选择上也照搬了《Letters live》的“固定班底”模式。《Letters live》就曾在节目中多次安排夏洛克的扮演者“卷福”和英国演员“抖森”反复上台念信，但出于两位艺人在欧美国家的高人气，观众对此反弹程度并不高。而《见字如面》在阵容的反复性上则更加明显。

第一期归亚蕾作为读信人出场了两次，分别演绎了萧红和蔡琴的信，而第三期、第四期、第五期、第六期归亚蕾又均再度返台，似乎是这档节目的固定嘉宾，这明显和部分观众期待每期见到新鲜面孔多有差异。同样的还有张国立、张涵予、王耀庆、蒋勤勤，这些嘉宾几乎包揽了节目中全部的信件。

虽然这些念信人的演技和阅历足以理解不同的信，并拿捏好不同的朗读方式，但与《朗读者》每期更换不同来宾讲故事给观众带来的新鲜感和愈发升高的期待值相较，让同一演员一会儿饰演萧红一会儿诠释张爱玲，班底不更换只更换演员服装的《见字如面》，让观众产生审美疲劳也是早晚的事。

正如有些人会苛责那些正面质疑民谣的人，认为小众艺术崛起后应小心呵护，而非“严词打压”。同理，很多人也会认为，本就刚刚寻觅得出路的文化类综艺，应该进行最大的褒奖，而非过于苛刻。

但笔者不这样认为。《中国成语大会》之后，有了更通人心的《中国诗词大会》；源于英国《letters live》模式的《见字如面》出现后，中国原创出了“故事遇见文字”的节目《朗读者》……文化综艺正在往更成熟、更完善的模式进步，这是大势所趋。但如何能够真正提起观众对于文学的兴趣，达到传统文化长期宣传的目的，这仍是所有制作人需要长时间思考的问题。

《见字如面》的导演关正文也曾向媒体表示，虽然很多媒体称自己的节目是“现象级”但他不希望节目因“流行”而“易逝”。他更希望《见字如面》可以更加久远，可以对抗时间和市场。

正如《中国诗词大会》结束后，诗词热的探讨逐渐减弱，《见字如面》还未播完，观众对于书信的关注度就开始下降一样。若不在节目形式上持续完善和创新，让文化综艺的“阳春白雪”彻底落地，这些文化综艺或许只能成为媒体一时的谈资，但永远无法真正用文化去影响到观众。

END