首播24小时即破三千万，集均播放量过亿，两期彩蛋版及十四期节目播放量突破16亿大关。播出期间，百度搜索指数均值13万，单日最高峰值88万，11次登陆百度风云榜前五。微博话题阅读量达12亿，讨论169.2万，微指数开播至今微指数峰值27万……这到底是怎样的一档节目？

年初，这档纯网综大型生存社交实验真人秀《单身战争》在乐视上线，便迅速引起了网民的关注。作为一档关注年轻单身群体的纯素人网综节目，突破了棚内录制节目的很多先例，100个头戴摄像机，80个摄像，200个机位，以制作大综艺的气魄，突破性地实现了网络综艺及相亲节目3.0时代的华丽转身。

而制作这挡节目的乐禧文化刚刚成立一年的时间，但由于其创始人岑俊义的原因而更受到各方关注。

岑俊义

离开代表着压力，但也代表着创作的自由

乐禧文化成立后的第一个办公地点，靠近簋街，在北京保存不多的一条胡同深处有一个不起眼的院落，但从装修的细节就能看出主人的文化品位，精致而不俗。

近两年来，电视业界掀起了一股电视媒体“兴衰”论，各种角度来论证电视媒体的兴衰因果。“我从内心感激浙江卫视所给予我的培养，我从大学毕业就到浙江卫视工作，兜兜转转，从制作《爸爸回来了》到担纲《奔跑吧兄弟》第三季总制片人、总导演，并赋予我浙江卫视节目中心主任助理职务，可以说，浙江卫视对我的信任无以复加。”岑俊义介绍说。

“但在电视台的时候，台里的思考有时会和个人的思考冲突，这时候更多的是按照台里所希望的方向发展，而在体制外时就可以按照个人喜欢的方向来发展。”岑俊义坦言。

在谈到体制内与体制外的不同时，岑俊义坦言，“离开传统体制，感觉压力更大，所需要考虑的事情也更多。”

相信创业的人都会有一个共同感受，体制外在节目的制作上相对比较自由，对于项目、计划执行有了独立决策的权利。但是更多的还要去考虑节目的广告、冠名等，与之前在电视台相比压力更大。

“虽然离开体制，但仍然坚持品质和责任。”岑俊义表示，所制作的产品，无论是在网络平台还是电视平台，制作内容要富有责任感，这是作为制作人必须坚守的底线和原则。

综艺制作仍然处于1.0时代

“综艺节目仍然处于起步的阶段，还远没有达到繁荣的阶段”，岑俊义开诚布公地说，虽然综艺的发展有了很大的成长，2016年诞生了超过400档综艺节目，但是和影视剧相比，无论是市场环境、制作还是人才等方面依然存在很多不成熟的地方。

对于综艺节目而言，由于发展的时间较短，行业内的行规还没有完全建立起来，导致综艺节目的市场环境处于杂乱状态。

“目前，电影行业中会有几代导演之说，并且拥有导演协会、编剧协会等行业组织和较为清晰的行业规范，有着相当完整的教学体系、理论体系、监管体系和行业标准。”岑俊义解释说。

虽然近年来涌现出大量的综艺节目，但质量参差不齐，有些节目仅仅是为了赚钱，为了满足广告客户的需求，导致许多质量不佳的综艺节目却在大量的赚钱，而质量好的节目连投资方、冠名方都没有。

岑俊义坦言，如果有投资方想做一档综艺节目，找到公司询问你的导演体系需要多少费用时，因为没有一个衡量的标准，所以报价就很纠结。而电影行业对于单一体系的价值在行业内有一个相对完善的衡量。因此，就不会存在无法报价的情况。

原创研发将是未来综艺节目主流

目前，国内的综艺节目模仿度很高，一档新类型的综艺节目火爆，很快就会涌现大量相同形式的综艺节目，并且在节目中会有大量相同的地方，这种现象的出现某种程度上阻碍了综艺节目的健康发展。

“我希望从我们这一代综艺节目导演开始，重视节目的创新和原创研发，只有这样，中国的综艺节目才能向更高的水平发展，一味地抄袭必然会限制自身的进步。”岑俊义说。

“对于综艺制作机构而言，创新综艺的发展和研发所缺少一个展示的平台；对于电视台而言，在综艺节目的制作上缺乏创新的观点和团队。”岑俊义进一步解释说，希望两者能够取长补短，电视台和综艺制作机构联合进行创新研发，既弥补了电视台在创新方面的不足，也弥补了综艺制作机构在经费方面的不足，大家携手才会使综艺节目有更好地发展。

对于综艺节目制作而言，岑俊义认为，还有一项非常重要的工作需要引起重视，那就是导演和综艺编剧依然匮乏，综艺制作中各工种的职责不清晰。

由于没有行业组织的指导和行业规范，出现了很多综艺导演有时是导演，有时又是制片人，有时又成了编剧，综艺节目各工种具体分工也没有一个准确地定位，而电影对于各工种的分工有明确的标准。

“国内的综艺节目和娱乐类节目，很多都是为了娱乐而娱乐。我们希望，能够培养出更多的专业综艺导演和综艺编剧，这也是我们公司未来的发展方向。”岑俊义表示。

岑俊义最后表示，乐禧文化未来最重要的，还是要保证节目的品质，所做的节目不仅要好看，还要让观众能够看得下去并且引起讨论。

公司每年不会做大量的节目，更不会做单纯为了赚钱而放弃自己底线的节目，希望乐禧文化是出精品节目的公司而不是出量的公司。