音乐综艺重皮轻瓤，如何破局

作者：张 帆

进入2017年，音乐类节目依旧是荧屏上不可或缺的电视节目类型。从湖南卫视正在热播的《歌手》、即将在安徽卫视开播的《耳畔中国》、江苏卫视《金曲捞》以及《围炉音乐会》等，音乐类节目在形式创新的路上越走越远，好听的声音越来越多，但真正打动人心的原创作品却屈指可数。这也不难解释为何赵雷带着他略显小众的《成都》以及谭晶一首原创作品《赛里木湖的月光》登上《歌手》舞台所引发的热议。音乐类节目不断翻新翻唱形式，“高音”“炫技”的歌手层出不穷，以及原创类音乐节目如《中国好歌曲》的难以为继，都不断凸显繁荣的音乐娱乐产业背后关乎原创的隐忧。

纵观时下热门音乐类电视节目，打着“致敬经典”“老歌新唱”的旗号翻唱老歌已成普遍现象，在一些高收视的音乐节目中，明星导师“抢”学员、互呛成为节目亮点，甚至连歌曲和参与选手都沦为配角。音乐节目的娱乐元素被无限放大，对于音乐本身也造成了极大伤害。在更注重经济收益和收视数据的热门音乐类节目中，原创作品几乎没有“试错”的空间，鼓励原创也就成了一句空话。

也正因为此，当《歌手》节目中的谭晶将一首原创作品《赛里木湖的月光》带上舞台，引发的热议也就不难理解。谭晶说，她想在这个舞台上做更多融合，带给大家更多风格，“我一直还是希望把民族的音乐融入到最前卫最流行的音乐中。”此次参加《歌手》，谭晶将之定义为“发现之旅”，希望能从不同角度和方式发现音乐之美，“发现即是探索的过程，也是跨界融合的过程”。

即将开播的江苏卫视原创音乐节目《金曲捞》旨在发掘乐坛遗珠，节目音乐总监刘洲认为，在音乐类节目和音乐人越来越多、可唱的音乐作品却越来越少的尴尬当下，《金曲捞》能够填补音乐类综艺的一大空白，还音乐本身以尊严，“放眼看去每个节目里都是人跟人PK，歌曲成了工具；但在这个节目里，歌才是主角。”翻捞“遗珠”或许只是当下音乐人在面对原创乏力时的无奈之举，刘洲也坦言，“现在做音乐节目最头痛的就是没有歌，稍微流行一点的，网上恨不得能搜出四、五十个翻唱版本。”与刘洲所说的“音乐节目找不到歌”的现状类似的是，在普通听众心里，能听的歌也越来越少了，“听众没歌听，一个好歌听20个版本，其实这不是听歌了，这是来听谁唱得更好。”刘洲说，作品的匮乏让音乐这件事一开始就充满了“火药味”，而层出不穷以PK、淘汰为赛制的音乐节目，更加重了这种感觉。

目前看来，蓬勃的音乐娱乐产业并未给原创音乐带来多大改观，曾担任《中国好歌曲》导师的刘欢也表示：“中国内地唱片工业在极度萎缩，再加上盗版的侵害，我们推出原创的这个能力和空间已经小得不能再小了。这么多歌唱选秀类节目激烈的竞争，最后我们出了这么多好的歌手，如果我们原创没有跟上的话，这些歌手就成了无本之木了，我们往下怎么办？”李宗盛在访谈中也表示：“我更在意的是有没有好的歌，对这个时代有多少意义。”他忧心人才不多，“音乐是个被低估行业，人人能玩，可是成功的标准很高。”他呼吁业者在音乐人和生意人之间取得平衡，因为产业的质量决定了艺人的质量，也同样决定了流行音乐的面貌。

在谈到“原创”时，音乐人科尔沁夫认为，“好歌曲不苛求唱功，只要是真诚的，有生命力的表达，就可以。我们希望新时代有新时代的特征，不要再唱一些上世纪80年代的歌，因为有这个时代的潮流，音乐是有它的先进性的，同时有一定本土化，符合这个时代，有这个时代的观察和思考，它是真正代表一个时代。”（张 帆）

注：原标题为《音乐综艺重皮轻瓤堪忧》